Yuni R. P - XL - Vuelo marino

YUNI R. P. festménye közvetlen és testi kapcsolaton alapul a matériával. Főként olajképek vászonra történő felvitelével, és a ecset helyett spatula használatával a művész egy olyan festői felületet fejleszt ki, amelyben a szín nem csak leíró jellegű: kölcsönöz térfogatot, irányt és mozgást.

A spatula lehetővé teszi az olaj lerakását, elhúzását és egymásra halmozását kidomborított, határozott gesztusokkal. Ebből a módszerből olyan anyagilag gazdag felületek születnek, ahol a színek részben a vászonon helyezkednek el anélkül, hogy teljesen elveszítenék önállóságukat. Ez a jellemző az eszköztár egyik legfelismerhetőbb eleme: mély kékek, türkizek, napfény-sárgák, narancsok, pirosak és fehérek látszanak egymással szemben és keveredve, nagy fényerővel.

Bár témái tájakból, kertekből, alakokból és városi jelenetekből állnak, az utóbbi években a tenger vált az egyik fő tengelyévé festészetének. Vitorlások, kikötők, partok, tükröződések és horizontok ismétlődően tűnnek fel, egy olyan látás által átalakítva, amely a szenzoros élményt részesíti előnyben a motívum alapos leírásával szemben. A Havannában élése és a part menti táj mindennapi közelsége így természetes tükörként tükröződik a képzeletében.

Formálisan munkája beszél bizonyos impresszionizmus és posztimpresszionizmus elveivel: a változó fény megragadása, a kromatikus fragmentáció és az a szándék, hogy a motívum fotó reprodukciója helyett benyomást közvetítsen. Néhány tengerrészletében talán érezhető Sorolla világosság-tradíciójához fűződő rokonság, különösen abban, hogy a fehér, a kék és a sárga hogyan alakítja a tenger felszínét fényes térté. Ez nem másolat, hanem egy hosszú múltra visszatekintő rokonság a tenger, a szín és a fény kapcsolatában.

Mindazonáltal YUNI R. P. ezt a hagyományt olyan anyagszerűen hangsúlyos festménnyé viszi. A spatula nyomása látható marad, és minden színfelületet egy kis szerkezetté alakít. Közelről a kép az absztrakció közelébe érhet; távolabb pedig ezek a foltok és irányok újra olyan formákká rendeződnek, mint gyertyák, tükröződések, növényzet, alakok vagy horizontok. Ez a feszültség az absztrakció és a reprezentáció között a munkájának egyik legvonzóbb eleme.

A fényképek alig tudják teljesen átadni ezt a jellegzetességet. A vászon előtt az olaj domborodása és a fény hatására keletkező változások a műveknek jelenlétet és mélységet adnak, amely meghaladja a képet kétdimenziós. Az eredmény egy közvetlen, eleven, könnyen felismerhető festmény, amelyet erős színenergia és a táj mélyen optimista látása jellemez.

Yuniesky Rodríguez Peña közéleti pályafutása egyéni és csoportos kiállításokat foglal magába Kubában, és műveinek nemzetközi magángyűjteményekben is jelen van. Munkáját szintén nemzetközileg terjesztették kortárs művészetet foglalkoztató platformokon és szervezeteken keresztül. Művei számos európai magán- és intézményi gyűjteményben találhatók meg.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 70 x 100 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Esta extraordinaria obra ejecutada mediante la técnica de óleo sobre lienzo plasma con magistral fuerza expresiva el dinamismo inquebrantable de un velero que surca con audacia un mar embravecido y vibrante. La composición destaca por un uso audaz de la espátula y el pincel, logrando texturas tridimensionales en la espuma de las olas y en el inflado velamen que transmite de forma tangible la potencia del viento y la energía indómita del océano. El cielo, fundido en sutiles tonos dorados, rosados y profundos azules celestes, corona la escena con una atmósfera de libertad y movimiento perpetuo que envuelve al espectador, convirtiendo esta pieza en una adquisición excepcional y magnética para cualquier coleccionista que valore la pasión de la aventura náutica plasmada en el arte contemporáneo.