Lucía Lauren - XL - Almapola

Lucía Lauren (LILI) egy kubai, főként öntanuló képzőművész, a La Havana Egyetemen végzett Kommunikációs Tudományok szakon.

A kép tiszta képzőművészeti úthoz fűződő kapcsolata jóval azelőtt kezdődött, hogy professzionálisan a festéssel foglalkozna. A fotózás lett az első kreatív területe: általa fejlesztette ki a kompozíció iránti kiváló érzékenységet, a vizuális egyensúlyt, a gesztust és az emberi alak ábrázolását. Később több éven át elmerült a tetoválás világában, amely meghatározó volt abban, hogy a jelenlegi festészetében mennyire fontos a vonal, az árnyalat, a formák leegyszerűsítése és a grafikai tisztaság.

Végül a képzőművészetekben talált ki egy sokkal tágabb kifejezésre jutási teret. A festészet lehetővé tette számára, hogy korábbi tapasztalatait összevesse és egy benső, azonosítható univerzummá alakítsa át, amelyet elsősorban vászonra vitt akril formájában alkot meg.

Lucía Lauren művészetének középpontjában különösen a nő, a természet, a virágok és az állatok állnak, gyakori jelenléttel a macska, mint a főszereplők csendes társa. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán törekednek rendkívüli események elmesélésére. Ezzel szemben úgy tűnik, hogy a művész a csendes, apró pillanatok iránt érdeklődik: egy nő, aki átöleli macskáját; virágok övezte alak; egy pohár bor; egy elképzelt kert; vagy egyszerűen csak a szemlélődés pillanata.

Festészetének kiindulópontja erősen vizuális szintézis. Lucía elhagyja a másodlagos információ nagy részét, hogy csak azt tartsa meg, amit lényegesnek tart. Nyugodt arckifejezések, nagy színmezők, definiált kontúrok és síkminták alkotnak azonnal olvasható, de egyben érzékeny képeket.

Nyelvezetében ott rezzen a kortárs illusztráció és a naïf festészet hatása, valamint az art déco és az art nouveau dekoratív utalásai. Ezek az elemek azonban saját érzékenységéből kiinduló, melegebb, hétköznapibb és nőies megközelítésben reinterpretálódnak.

Munkájának egyik legérdekesebb aspektusa a színhasználat. Porcelánrózsaszín, terrakotta, okker, mustár és krém árnyalatok élnek együtt mélyfeketékkel, kékeszöld zöldekkel, intenzív pirosakkal és nagyon tiszta fehérekkel. Néhány kompozícióban a paletta finom és szinte otthonos; máskor a színkontraszt grafikai erővel bír.

A nő szinte az egész festői univerzum középpontját képezi. Nem hősi vagy távolságtartó karakterként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiségként. Nyugodt tekintetek, megfontolt pózok és tartózkodó gesztusok jellemzik. Van benne glamour, de ez egy benső és csendes glamour.

A macskák különösen érdekes szerepet játszanak. Több mint egyszerű díszítőelemek; a társaság, függetlenség, gyengédség és érzelmi menedék szimbólumai. Olyan műveknél, ahol a nő és az állat ölelésben van, a test görbéi és a macska formái majdnem egybeolvadnak, így a kompozíció a szeretet megjelenítésévé válik.

A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be. Körülölelik a hősöket, megjelennek ruháikban vagy beépülnek a háttérbe, olykor elmosva a figura és a természet közti határt. Így nő, természet és állatvilág végül egységes érzékenységként egyesül.

Olyan alkotásokban, mint a macskát ölelő alak vörös alapon, Lucía radikálisan lecsökkenti a palettát, hogy a fekete, fehér és piros kontrasztjával építse fel a képet. A ruhán lévő csíkok többé nem csupán mintázatként léteznek, hanem a fő összetett eszközzé válnak: mindkét figura köré fonódnak, és a szívmasszázs gesztusában összpontosítják a jelenet egészét. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet sugároz.

Más darabokban, például a macskával és a pohár borral ülő nőnél a mű koncepciója közelebb áll a kortárs tervezéshez. A ruha terrakottája a gyengéd rózsákkal, beige és kékeszöld árnyalatokkal beszél együtt, így egy sokat mondó, de hideg hatástól mentes, kifinomult képet hoz létre. A főhősnő nem hajt végre konkrét cselekvést; egyszerűen csak létezik a maga terében. Pontosan ez a dramatizálatlanság adja a mű varázsának jelentős részét.

Így Lucía Lauren látszólag egyszerű, mégis gondosan felépített festészeti nyelvet fejleszt ki. Nyelve nem a technikai virtuóz lesittel, hanem annak a készségén alapul, hogy egy jelenetet leegyszerűsítve megkeresse az érzelmét százalékában.

Az ő univerzuma nőies, botanikus, otthonias és érzelmes. A benne megjelenő hétköznapi szépség, az állatokkal való kapcsolattartás, a gondoskodás, a szemlélődés és a természet mint menedék. Festményei különleges vonzerővel bírnak: első ránézésre dekoratívnak tűnhetnek, de a mögöttes szépség mögött folyamatos harmónia-érzékenység és nyugalom keresése rejlik.

A kortárs tájban, ahol sok kép a figyelem felkeltésére törekszik a túlzásokkal, Lucía Lauren az ellenkező utat választja: egyszerűsít. És pontosan ebben a egyszerűségben rejlik műveinek személyiségének jelentős része.

Művész Lucía Lauren alkotása akrilon vásznon készítve, professzionális, magas minőségű anyagokra.
90 x 120 cm-es festmény méret.
Eredeti kiadás.
A szállítást a United Parcel Service (UPS) céggel intézik Spanyolországba és Európába, illetve a Fedex céggel a világ többi részébe.
A mű feltekerve érkezik, és több védőrétegű csomagolással, buborékos fóliával és egy erős csőbe csomagolva lesz.
A megvásárlást követően három nap szükséges a csomagolási és kiszolgáltató céghez történő átadás folyamatához.
Az adott ország célországától függően tíz napon belül érkezik meg a mű.
„Ez a tétel IA által készített vizualizációkat tartalmaz. Tekintse meg az eredeti fényképeket a mű állapotának ellenőrzéséhez.”


​Ez a lenyűgöző, vászonra akriltechnikával készült alkotás kifejezetten egyedülálló esztétikai bátorsággal ötvözi a figuratív formák eleganciáját és a mély hatású, lágyan szürreális atmoszférát. A kompozíció két világos bőrtónatú, finom vonású női alakot mutat összeolvadva egy síkban, miközben felejthetetlen vörös popperekből álló, intenzív árnyalatú virágszövet csillogtatja magát egy alacsonyabb, orgona mintázatú, fekete vonalak és világos barna tónusok által meghatározott alátámasztó réteg alól. Az akriltechnika mestersége kiemeli a kontúrok élességét, a háttér sötétségének és a rubinpiros élénkségének kontrasztját, ezzel dinamikus grafikai jelenlétet és titokzatos szépségű atmoszférát kölcsönözve a műnek. Kiemelkedő alkotás és magnetikus darab, melyet olyan gyűjtőknek szántak, akik enteriőjeikbe erőteljes, költői és megkérdőjelezhetetlen kortárs izgalomra törekednek.