Chiera - Nested- XXL

EMBEREK
Az Assembly sorozatban geometriai absztrakciót használok nyelvként, hogy feltárjam az emberi tapasztalatokat nagyvárosokban. Olykor a testekkel, perspektívákkal és színblokkokkal játszó kompozíciók révén vizuális átjárókat építek, amelyek a modern építészetet és a város ritmoát idézik. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres szerkezetek: a coexistencia tereit, a véletlen találkozások sarkait, és a láthatatlan határokat jelentik, amelyek összekötnek vagy elválasztanak bennünket a városi környezetben. Különféle anyagok integrálásával és a képzőművészet és felülettervezés közötti határok elmosásával a munkám élő színpaddá válik. Ez egy meghívás arra, hogy megálljunk és itt lakjuk a geometriát, alakítva a város hideg monumentalitását egy meleg kollektív identitás, empátia és a kapcsolódás iránti mély emberi igény térképévé.

A munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és az intuíciónk együtt létezik. Körök, vonalak és színterek révén olyan vizuális kapcsolatokra járok, amelyek az összeállítási rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben a Bauhaus elvekkel – formális tisztaság, egyensúly és geometria használata – foglalkozom, azt a gesztikulált textúrák beépítése különbözteti meg, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a folyékonyabban kidolgozott anyagreátok feszültséget teremtenek az irányítás és kifejező kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér meghatározott geometriai formák – körrök, ellipszisek, háromszögek és chromatikus síkok – által épül fel, szerkezeti pontossággal rendezve. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, amely ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generál a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttállása úgy ad párbeszédet gesztus és struktúra között, hogy a szín saturált és kontrasztos síkokban történő alkalmazása rendező elemként szolgál, amely vezeti a szemünket és megerősíti a mű belső dinamizmusát.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlék, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítok le. Ezek a hivatkozások nem szó szerint vannak előidézve, hanem a kompozíciós szerkezetbe integrálva, feszültségek, egyensúly és formák közötti kapcsolatok által.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, lehetővé téve mind a kompozíció analitikus olvasását, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY INSTAGRAMON

Művészet: Miriam Chiera által készített új, eredeti és egyedi műalkotás.
Év: 2025
Folyamat: pasztell, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátsó oldalon aláírás, hitelesítési tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy az EU-n kívüli szállítások esetén kb. 7 nap múlva kerül feladásra, hogy a Kulturális Javak dokumentációját előkészíthessék az vámhoz benyújtandó határidő miatt.
Keretezett képek csak illusztrációk.
A műtárgy keret nélkül, görgőpapírral szállításra kerül, hogy a kármentés minimalizált legyen (szakmai csomagolás, tekercsben műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unióon kívülről történő vásárlások vám- vagy importadók alá eshetnek, amelyek a vásárlót terhelik."

Anyagok:
Ez a mű magas minőségű vászonra készült, amely elengedhetetlen a szép és tartós művek megteremtéséhez. Jó minőségű pamut-szövet, amely megakadályozza a szakadást vagy nyúlást, a legjobb márkák anyagai, a rugalmas textúrák eléréséhez szükséges közvetítő anyagok, a vászon sűrűsége, amely a súlyban nyilvánul meg, a megfelelő feszítés és primírozás biztosítja, hogy minőségi alkotásba fektet, és hosszú távon megőrizze állagát.

Biográfia:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Szenigallia, Olaszországban él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészet Karán tanult belsőépítészetet Argentínában, emellett a Verona Művészeti Akadémiáján is tanult. Egy argentin kisvárosban született, olasz bevándorló gazdálkodó családjának tagjaként. Bár gyökerei az olasz kultúrába ágyazódnak, művészete a föld szellemét hordozza, ahol felnőtt. Kis jelek és szimbólumok szóródnak a kanvason, a kubizmus, a konstrukciós iskola és az absztrakt geometria összefonódik a munkája esszenciájával: a szín nyelvével. A természet hatalmasége és a végtelen horizontok láttán szabad lélekkel inspirálta a nagy léptékű alkotásokkal. Bár az Universidad Nacional del Litoral-en tanult belsőépítészeti, festészeti útja fiatal éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, a Veronai Művészeti Akadémián végzett tanulmányai során rájött, hogy a festészet a valódi hivatása. Miriam munkáit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken állították ki.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Vásár, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny Finalistája, a Fundación 25 de Junio 56. évfordulója, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Országos Kiadott Művészeti Biennáléra, Ceres, Argentína.
2019 – Finalista a XXIII. Tavaszi Galéria kiállításán, Santa Fe, Argentína.
2019 – Finalista a Regionális Éves Művészi Kiállításon, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Finalista a XXIV. Tavaszi Galérián, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Finalista a XXVI. Tavaszi Galérián, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Finalista a Women Artist On The Rise 2025 sorozatban, USA
2026 – Megjelenés a Gorila Spanyol Magazinban 2026. május
2026 – Megjelenés az ARTEA Spanyol Magazinban 2026. május
Miriam művei magántulajdonok részét képezik világszerte.

Ma Szenigallia, Olaszország a lakóhelye, miután számos várost járt be: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülőföldje, Ceres. Mindegyik hely nyomot hagyott művészetén, formálva a látomást és a kifejezést, amely átáramlik a munkáin.

Művészi nyilatkozat:
Egy műtárgy sokkal több, mint egy divatos tárgy, egy múló tendencia vagy egy térbeli problémát megoldó dekoratív elem. Olyan festményeket készítek, amelyeket remélve válnak ablakokká, amelyeken keresztül elmesélhet egy történetet – ahol a művészet jelentőségteljes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját lenyomattal, lélekkel, energiával bír, amely élő jelenlétté varázsolja a te teredben. Célom, hogy a művészetem megérintsen, vágyat ébresszen benne, hogy birtokba vedd, merülj el lényegében, és minden reggel élvezd a társaságát, amikor elébe állsz.