Santicri (1992) - Running out






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
54 € | ||
|---|---|---|
52 € | ||
47 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 144581 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Santicri (1992) Running out című műgyanta szobra egy lebegő csapot és egy lehulló vízcseppet ábrázol, kézzel aláírt, 50 példányos limitált kiadás, mérete 26 × 6 × 16 cm.
Leírás az eladótól
Santicri számos nemzetközi színvonalú művészeti kiállításon vett részt. A leghíresebbek közül 2022-ben műveit a genovai Palazzo Grillo díszes épületében mutatta be, és 2023-ban részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) rendezvényén, ezzel bővítve saját láthatóságát mind nemzeti, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-t az Artmayeur 2024 legkeresettebb művészei között ismerték el, amely a művészeti világ egyik leghíresebb platformja. Ugyanebben az évben a CataWiki platform legkeresettebb három neve közé is felkerült, ami újabb jel a munkája iránti növekvő elismerésről. Ezek az elismerések kiemelik Santicri rendkívüli tehetségét és a kortárs művészeti életben egyre nagyobb láthatóságát.
Technika: gyanta
Méretek: magasság 26 cm, szélesség 6 cm, mélység 16 cm
Állapot: új
Hitelesítési tanúsítvány - kézzel aláírt
Kiadás: limitált kiadás, 50 példány
A rugalmasságával az alkotó azzal hívja fel a figyelmet, hogy elgondolkodtasson a mindennapi tárgyak mélyebb jelentésén. A csap, amely a hétköznapjainkban gyakori, a felfüggesztett és ki nem kapcsolt állapotban a modern élet elidegenedését és monotóniáját szimbolizálja. A lecsöpögő vízcsepp mozgást és életet ad, ellentétben a csap mozdulatlanságával, és a természetet és az evolúciót idézi fel. Ez a mű arra hívja fel a nézőt, hogy a legegyszerűbb tárgyakban is keresse a szépséget és a jelentést, megnyitva az értelmezések sokaságát, amely a kortárs művészet jellemzője.
A mű falra szerelésre előkészített, ehhez egy speciális kampó biztosítja a rögzítést.
Professzionális, biztosított szállítás.
A sorszám nem feltétlenül egyezik a fotón láthatóval.
Az artista 2024-ben az egyik legkeresettebb név lett a CataWiki-n, az ikonok, mint a Kaws és a Banksy után, azonnal utána követve. Művészete egy exkluzív környezetben különbözik, amely más kiválóságok kategóriáit is magába foglalja, mint a Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier és Pokémon. Olyan tehetség, amelyet nemcsak kreatív értéke miatt ismernek el, hanem mint az év egyik legszerethetőbb befektetéseit is.
1992-ben született Maceratában, Marche-ben, az olasz művész geodéta és építészet tanulmányai során olyan utat járt be, amely gyanta-szobrászattal foglalkozó mesterrel való együttműködéshez vezetett. Ott született meg az egyre erősebb szükséglet, hogy önmagát megkeresse és teret adjon kreativitásának.
Művei világszerte kaphatók, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve.
Művészete széles körben elismert, és nélkülözhetetlen a street art, a pop art és a kortárs művészet gyűjteményeiben mintaképeket és szobrokat felvonultató gyűjteményekben.
"Soha nem könnyű a saját művészetet kategorizálni, igyekszem átadni azt, amit a szemem lát, a saját nézőpontomat arról, amit körülöttem látok, és ezt egy olyan design-nal dolgozom fel, amely összhangban van a modern idők hatásával és emlékezetes marad."
Az eladó története
Santicri számos nemzetközi színvonalú művészeti kiállításon vett részt. A leghíresebbek közül 2022-ben műveit a genovai Palazzo Grillo díszes épületében mutatta be, és 2023-ban részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) rendezvényén, ezzel bővítve saját láthatóságát mind nemzeti, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-t az Artmayeur 2024 legkeresettebb művészei között ismerték el, amely a művészeti világ egyik leghíresebb platformja. Ugyanebben az évben a CataWiki platform legkeresettebb három neve közé is felkerült, ami újabb jel a munkája iránti növekvő elismerésről. Ezek az elismerések kiemelik Santicri rendkívüli tehetségét és a kortárs művészeti életben egyre nagyobb láthatóságát.
Technika: gyanta
Méretek: magasság 26 cm, szélesség 6 cm, mélység 16 cm
Állapot: új
Hitelesítési tanúsítvány - kézzel aláírt
Kiadás: limitált kiadás, 50 példány
A rugalmasságával az alkotó azzal hívja fel a figyelmet, hogy elgondolkodtasson a mindennapi tárgyak mélyebb jelentésén. A csap, amely a hétköznapjainkban gyakori, a felfüggesztett és ki nem kapcsolt állapotban a modern élet elidegenedését és monotóniáját szimbolizálja. A lecsöpögő vízcsepp mozgást és életet ad, ellentétben a csap mozdulatlanságával, és a természetet és az evolúciót idézi fel. Ez a mű arra hívja fel a nézőt, hogy a legegyszerűbb tárgyakban is keresse a szépséget és a jelentést, megnyitva az értelmezések sokaságát, amely a kortárs művészet jellemzője.
A mű falra szerelésre előkészített, ehhez egy speciális kampó biztosítja a rögzítést.
Professzionális, biztosított szállítás.
A sorszám nem feltétlenül egyezik a fotón láthatóval.
Az artista 2024-ben az egyik legkeresettebb név lett a CataWiki-n, az ikonok, mint a Kaws és a Banksy után, azonnal utána követve. Művészete egy exkluzív környezetben különbözik, amely más kiválóságok kategóriáit is magába foglalja, mint a Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier és Pokémon. Olyan tehetség, amelyet nemcsak kreatív értéke miatt ismernek el, hanem mint az év egyik legszerethetőbb befektetéseit is.
1992-ben született Maceratában, Marche-ben, az olasz művész geodéta és építészet tanulmányai során olyan utat járt be, amely gyanta-szobrászattal foglalkozó mesterrel való együttműködéshez vezetett. Ott született meg az egyre erősebb szükséglet, hogy önmagát megkeresse és teret adjon kreativitásának.
Művei világszerte kaphatók, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve.
Művészete széles körben elismert, és nélkülözhetetlen a street art, a pop art és a kortárs művészet gyűjteményeiben mintaképeket és szobrokat felvonultató gyűjteményekben.
"Soha nem könnyű a saját művészetet kategorizálni, igyekszem átadni azt, amit a szemem lát, a saját nézőpontomat arról, amit körülöttem látok, és ezt egy olyan design-nal dolgozom fel, amely összhangban van a modern idők hatásával és emlékezetes marad."
