Santicri (1992) - Running out





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 144679 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Santicri kézzel aláírt Running out című szobra műgyantából, márványporral és hidegmetalizálással készült, 100 példányos limitált kiadás, mérete 26 × 6 × 16 cm.
Leírás az eladótól
Santicri számos nemzetközi tekintélyű művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közül 2022-ben műveit a genovai Palazzo Grillo neves helyén állították ki, 2023-ban pedig részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) eseményen, ezzel növelve a láthatóságát mind hazai, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-t a 2024-es Best-Selling Artists kategóriában az Artmayeur tekintette meg, amely a művészeti világ egyik legtekintélyesebb platformjai közé tartozik. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon a legkeresettebb három művész közé is befutott, ez tovább erősítve művészete iránti növekvő elismerést igazolja. Ezek a díjazások kiemelik Santicri rendkívüli tehetségét és a kortárs művészeti színtérben való egyre növekvő láthatóságát.
Technika: gyanta és márványpor, hideggel történő metallizálás.
Méretek: H26 x Sz6 x M16 cm
Állapot: új
Autentikussági tanúsítvány - kézzel aláírva
Kiadás: limitált kiadás 100 példány
Egyszerűségével az alkotó arra hívja fel a figyelmet, hogy elgondolkodjunk a mindennapi tárgyak mélyebb jelentésén. A csap, amely a mindennapjainkban nagyon is gyakori, megszabadulva a használattól és össze- vagy kioldatlanul lógva szimbólumává válik a modern élet ki- és összeköttetetlenségének és egyhangúságának. A leomló vízcsepp mozgást és életerőt ad, ellentétben állva a csap állandóságával, és a természeti világra, az evolúcióra utalva. Ez a mű kihívja a nézőt, hogy a legegyszerűbb tárgyakban is találjon szépséget és jelentést, és többértelműséget nyisson meg, amit a kortárs művészet jellemző.
A mű falra szerelhető a hozzá tartozó akasztó segítségével.
A sorozatszám küldésének megnevezése nem feltétlen egyezik a képen láthatóval.
SZÁLLÍTÁS BIZTOSÍTOTT.
Az artista 2024-ben az egyik legkeresettebb név közé emelkedett a Catawiki-nál, az ikonok, mint a Kaws és a Banksy után azonnal a sorban. Az ő művészete egy exkluzív környezetben tűnik ki, amely a Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier és Pokémon hasonló kiválósági kategóriákat is magába foglal.
Egy elismert tehetség nem csak a kreatív érték miatt, hanem az év egyik legígéretesebb befektetése közé tartozó miatt is.
1992-ben Maceratán, Marche tartományban született olasz művész olyan pályát futott be, amely a Geodéta és Építészet tanulmányait követően egy resin szobrok készítésével foglalkozó kézművessel dolgozott együtt. Ekkor született meg benne az egyre erősebb szükséglet, hogy önmagát megtalálja és szabadjára engedje kreativitását.
Művei világszerte eladódnak, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve.
Művészetét széles körben értékelik, és a street art, pop art, kortárs művészet gyűjtői között sem hiányozhat.
„Soha nem könnyű saját művészetemet osztályozni, arra törekszem, hogy átadjam, amit a szemeim lát, az a mód, ahogy én érzékelem a környezetemet, és ezt úgy dolgozom át egy olyan dizájnba, amely jól illeszkedik a modern korhoz: hatásos és emlékezetes.”
Az eladó története
Santicri számos nemzetközi tekintélyű művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közül 2022-ben műveit a genovai Palazzo Grillo neves helyén állították ki, 2023-ban pedig részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) eseményen, ezzel növelve a láthatóságát mind hazai, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-t a 2024-es Best-Selling Artists kategóriában az Artmayeur tekintette meg, amely a művészeti világ egyik legtekintélyesebb platformjai közé tartozik. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon a legkeresettebb három művész közé is befutott, ez tovább erősítve művészete iránti növekvő elismerést igazolja. Ezek a díjazások kiemelik Santicri rendkívüli tehetségét és a kortárs művészeti színtérben való egyre növekvő láthatóságát.
Technika: gyanta és márványpor, hideggel történő metallizálás.
Méretek: H26 x Sz6 x M16 cm
Állapot: új
Autentikussági tanúsítvány - kézzel aláírva
Kiadás: limitált kiadás 100 példány
Egyszerűségével az alkotó arra hívja fel a figyelmet, hogy elgondolkodjunk a mindennapi tárgyak mélyebb jelentésén. A csap, amely a mindennapjainkban nagyon is gyakori, megszabadulva a használattól és össze- vagy kioldatlanul lógva szimbólumává válik a modern élet ki- és összeköttetetlenségének és egyhangúságának. A leomló vízcsepp mozgást és életerőt ad, ellentétben állva a csap állandóságával, és a természeti világra, az evolúcióra utalva. Ez a mű kihívja a nézőt, hogy a legegyszerűbb tárgyakban is találjon szépséget és jelentést, és többértelműséget nyisson meg, amit a kortárs művészet jellemző.
A mű falra szerelhető a hozzá tartozó akasztó segítségével.
A sorozatszám küldésének megnevezése nem feltétlen egyezik a képen láthatóval.
SZÁLLÍTÁS BIZTOSÍTOTT.
Az artista 2024-ben az egyik legkeresettebb név közé emelkedett a Catawiki-nál, az ikonok, mint a Kaws és a Banksy után azonnal a sorban. Az ő művészete egy exkluzív környezetben tűnik ki, amely a Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier és Pokémon hasonló kiválósági kategóriákat is magába foglal.
Egy elismert tehetség nem csak a kreatív érték miatt, hanem az év egyik legígéretesebb befektetése közé tartozó miatt is.
1992-ben Maceratán, Marche tartományban született olasz művész olyan pályát futott be, amely a Geodéta és Építészet tanulmányait követően egy resin szobrok készítésével foglalkozó kézművessel dolgozott együtt. Ekkor született meg benne az egyre erősebb szükséglet, hogy önmagát megtalálja és szabadjára engedje kreativitását.
Művei világszerte eladódnak, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve.
Művészetét széles körben értékelik, és a street art, pop art, kortárs művészet gyűjtői között sem hiányozhat.
„Soha nem könnyű saját művészetemet osztályozni, arra törekszem, hogy átadjam, amit a szemeim lát, az a mód, ahogy én érzékelem a környezetemet, és ezt úgy dolgozom át egy olyan dizájnba, amely jól illeszkedik a modern korhoz: hatásos és emlékezetes.”

