serena grassetti - Silent Agony

Halkan szenvedés

Létezik egy olyan fájdalom-forma, amelynek nincsenek látható nyomai, mégis megváltoztatja, ahogy a testünkhöz viszonyulunk.

A Halkan szenvedésben a kezek feszültséggel teli mozdulatban görbülnek, mintha bennünk valami ki akarna törni, de nem találja a kiutat. A figura úgy tűnik, mintha egyszerre lenne a felszabadulás szükséglete és az, hogy nem lehet hangot adni annak, amit érez.

Ez nem csupán egy szenvedés képe. Egy belső állapot portréja, amelyet sokan ismernek: érzelmi kimerültség, a gondolatok súlya, az a pillanat, amikor a megtartani próbált érzelmeket gyakorlatilag elviselhetetlenné válik.

A kezek az arcszempont szerepét töltik be, egy láthatatlan arcét. A kezek billentkezésében megnyilvánul az, amit a szavak nem tudnak befogadni, egy benső érzést fizikai, konkrét jelenlétté formálva, amelyet lehetetlen figyelmen kívül hagyni.

A szobor arra hívja fel a figyelmet, hogy felismerjük azt a törékeny és autentikus részt, amelyet gyakran elrejtünk, hogy mások szemében erősek maradjunk. Nem ad válaszokat és nem keres vigasztalást: formát ad egy olyan emberi tapasztalatnak, amely ritkán mer felszínre kerülni.

Serena Grassetti kutatásában az anyag lesz az a hely, ahol a láthatatlan testet ölt, és az érzelem nyelvezetté válik.

Mert néha az, amit nem tudunk kimondani, épp az, ami legsűrűbben meghatároz minket.

Anyag: műgyanta és márványpor

KIFUTOTT kiadás: 50 példány.

* Eredeti mű, az alkotó által aláírt darab, hitelesítő tanúsítvánnyal együtt.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti olasz kortárs művész, aki az emberi lét összetettségét kutatja, identitásokkal, memória, gyengeségek és belső átalakulás témáit vizsgálva személyes és multidiszciplináris művészeti nyelvvel.

Művészeti családból származó, a Macerata Művészeti Intézetében képzett, az évek során a materiális és kifejezőkészletek mély ismeretére tett szert, kísérletezve a festéssel, szobrászattal, formázással, gyantákkal, szénnel és a Natural Art-hoz kapcsolódó technikákkal. Ez a tapasztalat adja meg a gyakorlat alapját, ahol az anyag nem egyszerű hordozó, hanem a mű jelentésének lényegi része.

Kutatásának középpontjában a test áll, mint pszichológiai és szimbolikus tér: olyan jelenlét, amely kifejezni képtelen szavakat képes manifesztálni. A befejezetlen figurákkal, feszültséggel teli gesztusokkal és a jelenlét és oldódás között ingadozó formákkal Grassetti vizuálisan erősíti meg az emberi tapasztalat legmélyebb állapotait.

Munkái a szobrászat és a kortárs figuratív művészet nemzetközi párbeszédébe illeszkednek, ideológiai kapcsolatrendszerben Rabarama, Berlinde De Bruyckere és Xiang Jing kutatásaival, míg Andy Warhol, Banksy és KAWS-kal való párbeszéd révén rámutat azokra a különböző módokra, ahogyan a kortárs művészet értelmezi az identitást és az emberi állapotot.

Olyan kiállítási kontextusokban bemutatott műveivel, amelyek Olaszországban és külföldön egyaránt elérhetők, Serena Grassetti olyan kutatást folytat, amely túllép a felszínes ábrázoláson, hogy egy intimebb és univerzálisabb dimenzióhoz jusson. Költészete egy alapelvre épül: formát adni annak, amit nem látunk, de mélyen meghatározza, kik vagyunk.