Serena Grassetti - Becoming

Mi sose vagyunk soha végleges formában.

Becoming-ben az arc felemelkedik és feloldódik a pigmentek, nyomok és jelek között, mintha folyamatosan változó identitás lenne.

A figura nem teljesen definiált: egyes részei előbukkannak, mások pedig a anyagba vesznek. Pont ebben az egyensúlyban, amely instabil, formálódik a mű jelentése.

A szín érzelemmé válik, az anyag emlékké, a jel egy létezés evolúciójának nyomává.

A Becoming a változást az emberi lét alapvető részének tekinti: mihez engedünk el, mi marad meg és mi leszünk, ahogyan lassan.

A mű Serena Grassetti új művészeti kutatásához tartozik, amely az identitás, az emlékezet és az emberi tapasztalat láthatatlan dimenzióinak felfedezésére irányul.

Ne a láthatót ábrázold meg, hanem formába öntsd azt, amit nem látsz.

Eredeti egyedi mű, hand-made, a művész aláírásával.

* Szállítás és bemutatás:
A mű vászonkeretre nélkül kerül szállításra, szorosan feltekerve egy csőre a maximális szállítási biztonság érdekében. Keretezhető vagy vászonra szerelhető tétetik a gyűjtő ízlésétől függően.

* Eredeti, aláírt darab a művész által, hitelesítő tanúsítvánnyal.

Ez a mű vásznon keret nélkül készül, és feltekerve kerül szállításra a maximális biztonság érdekében.

FIGYELEM:

*A vászon gipszelésre vagy primerre nincs kezelve, tehát nyers és természetes anyag.
*Nem szabad túlzottan megfeszíteni a keretezés során, hogy elkerüljék a textúra és a természetes pigmentumok megváltozását.
*Ne használja a canvas-tether-t, mert az a mű stabilitását veszélyeztetheti.
*Javasolt szakértő keretezőhöz fordulni a optimális montázshoz.

Kézre készült nyers vásznon, amely kiemeli a mű anyagságát; ez a darab az ábrázoló művészetet az expresszív gesztussal ötvözi az absztrakttal, érzelmet és intimitást idézve.

SERENA GRASSETTI — KORA MÚVÉSZ

Serena Grassetti olasz kortárs művész, aki az emberi lét összetettségét kutatja, az identitást, emlékezetet, törékenységet és belső átalakulást tárgyalja személyes és multidiszciplináris művészeti nyelvén.

Művészi családban született, az Macerata Művészeti Intézetében képzett, és az évek során mély anyagtudást és kifejező lehetőségeket alakított ki, kísérletezve festészettel, szobrászattal, formázással, gyantákkal, faszénnel és a Natural Art technikáival. Ez a tapasztalat a gyakorlat alapja, ahol az anyag nem csupán támogatás, hanem a mű jelentésének integráns része.

Kutatásának középpontjában a test mint pszichológiai és szimbolikus tér áll: jelenlét, amely ki tudja fejezni azt, amit a szavak nem tudnak megfogalmazni. Jelentek nélküli, hiányos alakok, feszültséggel teli gesztusok és olyan formák, amelyek a jelenlét és feloldódás között ingadoznak – Grassetti vizuálisan adja hozzá az emberi tapasztalat mély állapotainak konsisztenciáját.

Műveit a szobrászat és a korszerű figuratív művészet nemzetközi párbeszédébe illeszkedik, a tematikai kapcsolódás Rabarama, Berlinde De Bruyckere és Xiang Jing kutatásaihoz, míg az Andy Warhol, Banksy és KAWS-szal folytatott összevetés rámutat arra, hogy a kortárs művészet hogyan értelmez többféleképpen az identitást és az emberi állapotot.

Olaszországban és külföldön kiállított művei révén Serena Grassetti olyan kutatást folytat, amely túllép a felszíni ábrázoláson, s egy intimebb és egyetemesebb dimenzió felé törekszik. Művészetének poétikája egy alapelvre épül: formát adni annak, amit nem látunk, de ami mélyen meghatározza, hogy kik vagyunk."