Chiera - Boundaries- XXL

GYŰJTEM
Az Assemblage sorozatban geometriai absztrakciót használok nyelvként, hogy leképezzem az emberi tapasztalatot a nagyvárosokban. Olyan kompozíciók révén, amelyek a térfogatokkal, nézőpontokkal és színblokkokkal játszanak, vizuális átjárókat hozok létre, amelyek a modernépítészetet és a város ritmusát idézik meg. Ugyanakkor ezek a vonalak és síkok nem üres szerkezetek: a koegzisztencia tereit, a véletlen találkozások sarkait, illetve azokat a láthatatlan határokat képviselik, amelyek összekapcsolnak vagy elválasztanak bennünket a városi környezetben. A különböző anyagok integrálásával és a képzőművészet és a felületdesign közötti határok elmosásával művem élő színpadgá válik. Meghívás megállni és „geometria–lakni”, a város hideg nagyságát meleg közösségi identitáért, együttérzésért és az egymással való mély emberi kapcsolódási igényünkért felelő kartérképpé alakítva.

Művem a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a struktúra és az intuíció együtt létezik. Körök, vonalak és színi síkok révén vizuális kapcsolatokkal foglalkozom, amelyek a kompozíciós rend és az gesztus spontánsége között ingadoznak.
Miközben gyakorlata Bauhaus-elvekkel – formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata – dolgozik, az gesztusos textúrák beépítésével megkülönböztetve tönkreteszi a negatív teret aktiváló elemeket. Ezek a nagyobb szabadsággal kezelt felületek feszültséget teremtenek az irányítás és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér meghatározott geometriai formákból – körökből, oválisokból, háromszögekből és chromatikus síkokból – épül fel, strukturális precizitással rendezve. Ezek a formák vizuális egységekként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálva a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek egymás melletti együttélésének dialógusa gesztus és szerkezet közötti párbeszédet teremt. A színek telített és kontrasztos síkokon keresztül alkalmazva rendező elemként hatnak, amely irányítja a szem figyelmét és megerősíti a munka belső dinamikáit.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, absztrakt és szintetikus nyelvre lefordítva. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek előtérbe, inkább a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén épülnek be a kompozíció szerkezetébe.
Művem így egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, lehetővé téve mind az elemző olvasást, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A WEBOLDALAMON VAGY INSTAGRAMON

Művészet: Új, eredeti és egyedi alkotások Miriam Chirától.
Év: 2025
Médium: pastellok, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2 nyomott gyapjúvászonra.
Aláírás: A hátsó oldalon aláírás, hitelesítő igazolás tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy szállítása az EU-n kívülre kb. 7 nap után megtörténik, hogy a Kulturális Tulajdon dokumentációját előkészíthessük és vámhatóságnak be lehessen nyújtani.
Frame nélküli képek csak illusztrációk.
A művet keretezés nélkül, tekercsben, tracing papírral szállítjuk annak érdekében, hogy kár nélkül megőrződjön (professzionális csomagolás, műanyag csőben feltekerve vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegyék figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző kijelzőknél.

Adók:
„A EU-n kívülről vásárolt termékek vám- vagy importadók alá eshetnek, amelyeket a vásárló visel viselni.”

Anyagok:
Ez a munka magas minőségű vászonra készült, amely létfontosságú a gyönyörű és hosszú élettartamú művekhez. Jó, vastag pamut-szövet, amely megakadályozza a szakadást vagy nyúlást, a legjobb márkák kiváló anyagai, a rugalmas textúrákért felelős közepes anyagok, a textilek sűrűsége, amely a súlyában kifejeződik, a megfelelő feszítés és előkészítés biztosítja, hogy minőségi művet vásároljon, és idővel épségben megmaradjon.

Életrajz:
Miriam Chiera egy olasz-argentin kortárs művész, Szeginallában, Olaszországban. Belsoépítészetet tanult az argentina Universidad Nacional del Litoral Földmérészeti Fakultásán, továbbá művészetet a Verona Kunstakadémián, Olaszországban.
Murilatlan egy kisközségből származik Argentínában, ahol az olasz bevándorló gazdálkodó család lakott. Bár gyökerei az olasz kultúrába nyúlnak, művészete az a föld szellemét hordja, ahol felnőtt. Apró jelzések és szimbólumok szóródnak a vásznain, összefonva a kubizmus, a konstrukció és az absztrakt geometria lényegét a szín nyelvének esszenciájával.
A természet hatalmaságával körülvéve, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirációt talált a hatalmas léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészetet, a festészet felé vezető út korán megnyílt számára; Romeo és Júlia városában, Veronai Akadémián végzett tanulmányai alatt jött rá, hogy a festészet az ő igazi hivatása.
Miriam műveit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken választották ki kiállításokra.
2017 – a Fine Arts Biennáléra választva, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festőverseny döntőse, 56. Június 25-e Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztott a 66. Országos Szezonális Képzőművészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Falnál, Santa Fe Művészeti Múzeuma, Argentína.
2019 – Döntős a Regionális Éves Művészek Kiállításán, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Döntős a XXIV. Tavaszi Falnál, Argentína Városi Művészeti Múzeuma.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Falnál, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválján, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős „Nők a művészetben emelkedőben 2025” USA
2026 – Megjelenés a Gorila Spanyol Magazinban, 2026 május
2026 – Megjelenés az ARTEA Spanyol Magazinban, 2026 május
Művei magántulajdonban lévő gyűjtemények részét képezik világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a látásmódot és a kifejezést, amely művészetében áramlik.

Művészi nyilatkozat:
A művészet sokkal több, mint egy divatos tárgy, múló trend vagy olyan dekoratív elem, amelyet egy térbeli problémára terveztek. Olyan festményeket készítek, amelyek ablakként szolgálnak, amin keresztül elmesélheted a saját történetedet – ahol a művészet életedbe kölcsönhatásba lép egy értelmes módon.
Minden darab saját lenyomatot, lelket, energiát hordoz, amely élő jelenlétré varázsolja a te téridődben. Célom, hogy a művészetem megérintsen, vágyat ébresszen arra, hogy birtokold, elmerülj a lényegében, és minden reggel jókedvvel köszöntsd, amikor eléje állsz.