Chiera - Between Us- XXL

ASSEMBLY
Az Assembly-sorozatban a geometriai absztrakciót nyelvként használom, hogy a nagyvárosok emberi tapasztalatait leképezzem. Olykor térfogatokkal, nézőpontokkal és színblokkokkal dolgozó kompozíciók révén vizuális átjárókat hozok létre, amelyek a kortárs építészetet és a városi ritmust idézik fel. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres szerkezetek: a társas együttélés tereit, a véletlen találkozások sarkait, és azokat a láthatatlan határokat ábrázolják, amelyek összekötnek vagy elszigetelnek minket a városi környezetben. A különböző anyagok integrálásával és a képzőművészet és felülettervezés határainak elmosásával a munkám élettel teli színpadná válik. Meghívás megállásra és geometriában való tartózkodásra, a város hideg emlékművének meleg, kollektív identitássá, empátiává és az összekapcsolódás iránti mély emberi szükségletünkké alakítására.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe sorolható, ahol a szerkezet és az intuíció együtt él. Körök, egyenesek és színes síkok révén olyan vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlata Bauhaus-elvekkel—formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata—foglalkozik, azt a gesztusos textúrák beépítése is megkülönbözteti, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a síkminták, nagyobb szabadsággal megmunkálva, feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér a meghatározott geometriai formák—körök, oválisok, háromszögek és kromatikus síkok—szerkezeti pontossággal felépített egységein keresztül jön létre. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
A texturált felületek és a éles geometriai elemek együttléte dialógust teremt a gesztus és a szerkezet között. A szín telített és kontrasztos síkokon való alkalmazása szervező elekként szolgál, amely irányítja a szemet és megerősíti a mű belső dinamikáit.

Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva jelennek meg. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén beágyazódnak a kompozíció szerkezetébe.

Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet kínál, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, lehetővé téve mind a kompozíció analitikus olvasását, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A WEBOLDALAMON VAGY az INSTAGRAMON

Műalkotás: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chiera-től.
Év: 2025
Közeg: pastellok, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomott vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A mű elküldése (EU-n kívüli szállítás esetén) körülbelül 7 nappal a dokumentáció Kulturális Javak átlók felé történő előkészítésének lehetővé tétele érdekében a vámhoz beküldhető legyen.
keretezett képek csak illusztrációs célokat szolgálnak.
A mű keret nélkül, tekercsben kerül leszállításra, tracing papírral a károk elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban tekercselve).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek behozataláért vám vagy importadó válhat a vevő felelősségére.

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonon készül, amely nélkülözhetetlen a szép és tartós műalkotások létrehozásához. Egy jó pamutvászon megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, csúcsminőségű anyagok a legjobb márkáktól, közvetítő anyagok a rugalmas textúrák eléréséhez, amelyek megakadályozzák a repedéseket, a vászon sűrűsége, amely a súlyában is megnyilvánul, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi alkotásba fektet be, és hosszú ideig megőrizze integritását.

Bio (Életrajz):
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Olaszországban, az Universidad Nacional del Litoral Építészet Karán tanult belsőépítészeti tervezést, továbbá a Verona Művészeti Akadémiáján is tanult művészetet.
Argentinában egy kisvárosban született, egy hatalmas mezőgazdasági vidék körében, olasz bevándorló földműves családjának tagjaként. Bár gyökerei az olasz kultúrába írhatók, művészete annak a földnek szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Apró jelek és szimbólumok tarkítják a vásznait, összefonva a kubizmussal, konstrukciósizmus és absztrakt geometria elemeit a színek nyelvének esszenciájával.
A természet hatalmaságával körülvéve, végtelen horizontokkal és a szabadság mély érzésével nagy léptékű alkotásokban talált inspirációt. Bár tanult belsőépítészeti tervezést az Universidad Nacional del Litoral-on, a festészet útja korán megkezdődött nála; Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája alatt, Veronában az Arte Akadémián tanult, amikor rájött, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiállításra.
2017 – Fiatal Művészek Biennáléjára kiválasztva, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII. Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – 3. Festészeti Verseny döntőse, 56. évforduló a Fundación 25 de Junio-n, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Kötetes kiállítás kiválasztottja, Ceres, Argentína.
2019 – XXIII. Tavaszi Szekció döntőse, Szintetikus Művészet Múzeuma, Santa Fe, Argentína.
2019 – Regionális Éves Kiállítás döntőse a Művészek Helyszíne, Múzeum H. Borla, Esperanza, Argentína.
2020 – XXIV. Tavaszi Szekció döntőse, Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI. Tavaszi Szekció döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 versenyen, USA
2026 – Megjelenik Gorila Spanyol Magazinban, 2026 május
2026 – Megjelenik az ARTEA Spanyol Magazinban, 2026 május
Művei magántulajdonosi gyűjteményekben találhatók világszerte.

Ma Senigallia-ban él Itáliában, miután sok városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetében, formálva a látást és az expressziót, amely munkáján átáramlik.

Művészeti Nyilatkozat:
Egy mű akár divatos tárgy, múló tendencia vagy térbeli problémát megoldó díszítő elem is lehet, mégis sokkal több: ablakot, amelyen keresztül elmesélhetsz magadnak egy történetet—ahol a művészet életedben értelmes módon lép interakcióba.
Minden darab hordoz egy saját lenyomatot, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétet teremt a teredben. Azt a vágyamat közvetíti, hogy a műveim megérintsék téged, felélesszék a birtoklás vágyát, elvezetve a lényegébe, és minden reggel élvezd a társaságát, miközben előtte állsz.