Chiera - Inner- XXL

GYŰJTMÉNY
Az Assembly sorozatban geometriai absztrakciót használok nyelvként, hogy feltérképezzem az emberi tapasztalatot a nagyvárosokban. Olyan tömegeket, perspektívákat és színblokkokkal játszó kompozíciók révén vizuális átjárókat alakítok ki, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik. Ugyanakkor ezek a vonalak és síkok nem üres szerkezetek: a koegzisztálás terekét, a véletlenszerű találkozások sarkait és az a láthatatlan határok, amelyek egyesítenek vagy elszigetelnek bennünket a városi környezetben. Különböző anyagok integrálásával és a képzőművészet és felülettervezés közötti határok elmosásával művem élő színpadgá válik. Meghívás megállni és a geometriát belakni: a város hideg monumentalitását meleg kollektív identitás, empátia és a mély emberi kapcsolódási szükséglet térképévé formálja.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe sorolható, ahol a szerkezet és az intuíció együtt létezik. A körökkel, vonalakkal és színmezőkön keresztül vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontánsága között ingadoznak.
Miközben gyakorlata Bauhaus-elvekkel – a formális tisztaság, az egyensúly és a geometria használata – foglalkozik, azt a gesztusos textúrák beépítése különbözteti meg, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabban megmunkált anyagfelületek feszültséget teremtenek a kontroll és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér felépítése meghatározott geometriai formák révén történik – körök, oválisok, háromszögek és színchromatikus síkok –, amelyeket szerkezeti precizitás jellemez. Ezek a formák vizuális egységekként funkcionálnak, és ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttesen kontrasztban álló dialógust teremtenek a gesztus és a szerkezet között. A szín telített és kontrasztos síkokon keresztül való alkalmazása rendező elemként szolgál, amely irányítja a szemeket és megerősíti a munka belső dinamikáját.
Különböző sorozataim során olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi problémák, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítok le. Ezek a hivatkozások nem szó szerint kerülnek bemutatásra, inkább a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén illeszkednek a kompozíciós struktúrába.
Így a művem egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, és lehetővé teszi mind az analitikus olvasatot a kompozícióról, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL VÁLOGATOTT FELVÉTELEK ELÉRHETŐEK A HONLAPOMON VAGY AZ INSTAGRAMON

Műalkotás: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chiera-től.
Év: 2025
Felezet:Pasztellek, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: A hátsó oldalon aláírás, hitelesítő tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy szállítása (az EU-n kívüli szállításokra) körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítésének lehetővé tétele érdekében a Kulturális Kincseket a vámáru-nyilvántartáshoz benyújtandó iratcsomaggal.
A keretezett képek csak illusztrációk.
A műtárgy keret nélkül érkezik, tekercsben, nyomtatott vetőtollal történő vonalazásos papírral a károk megelőzése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőbe vagy megerősített kartondobozba tekerve).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kismértékben eltérhetnek különböző monitorokon.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt tételekre behozatali adók vagy vámterhek vonatkozhatnak, amelyek a vevőt terhelik."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készült, amely elengedhetetlen a gyönyörű és tartós művészeti alkotások megvalósításához. Egy jó pamut­lenvászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyújtást, a legmagasabb minőségű anyagok a legjobb márkáktól, olyan médiumokkal, amelyek rugalmas textúrákat érnek el és megakadályozzák a repedéseket, a szövet tömege, a megfelelő feszítés és primer biztosítja, hogy minőségi művet birtokoljon és időtállóan megőrizze.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Szenigállában, Olaszországban él. Belsőépítészetet tanult az Argentinországban található Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán, továbbá az olaszországi Verona Művészeti Akadémiáján is tanult.
Egy Argentínában lévő kisvárosban született, ahol olasz bevándorló gazdálkodó család élte mindennapjait. Bár gyökerei mélyen az olasz kultúrába nyúlnak, a művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kisméretű jelek és szimbólumok szóródnak a vásznain, amelyek kubizmust, konstruktivizmust és absztrakt geometriát szövik össze a munkája lényegével: a színnyelvvel.
A természet hatalmaságában, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzéssel körülvéve nagy volumenű alkotásokban talált inspirációt. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészetet, a festészet felé vezető útja korai éveiben indult el; a Romeo és Júlia városában végzett rezidenciája közben, Veronában az Arte Akadémiáján tanulva kezdte ráébredni, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken lettek válogatva kiállításokra.
2017 – A Fine Arts Biennálemére válogatott: Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntősei, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Évkönyv Művészeti Kiállítása, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Sori Díszbehozó, Vizuális Múzeum, Santa Fe, Argentína.
2019 – A Regionális Éves Kiállítás a Művészek, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – A XXIV. Tavaszi Ismert Kiállítás döntőse, Városi Vizualis Múzeum, Argentína.
2021 – A XXVI. Tavaszi Ház döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Részvétel a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 című versenyben, USA
2026 – Megjelenés a Gorila Spanyol Magazinban, 2026 május
2026 – Megjelenés az ARTEA Spanyol Magazinban, 2026 május
Munkái magántulajdonok gyűjteményeiben találhatók világszerte.

Ma Senigallia városában él Olaszországban, miután számos városban járt be: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művein, formálva a víziót és a kifejezést, amelyen átáramlik a munkája.

Művészeti állítás:
Egy művészeti alkotás sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan díszítő elem, amelyet térbeli problémák megoldására terveztek. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reménnyel töltődnek: ablakot adnak, amin keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétként formálja meg a te teredben. Célom, hogy a művészetem megérintsen, vágyat keltsen a birtoklására, belevéssen magyarázatot az esszenciájába, és minden reggel, amikor előtte állsz, élvezd a társaságát."