A M Reyes - “Studio” (XL). NO RESERVE





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 144879 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A M Reyes egyedi, eredeti „Studio” (XL) portréja kézzel, akrilfestékkel készült vászonra, mérete 100 × 74 cm, aláírt, és 2026-ban készült.
Leírás az eladótól
Egyedülálló és eredeti mű (1 x 0,74 m), kézzel készített.
Akril a vásznon, lakkozással védve.
Bal alsó sarkában aláírva, és hátul kontrasignálva. 2026-ban készült.
Óvatosan feltekerve küldésre (keret nélkül) tanúsítványával együtt, védő csőben vagy dobozban. Ez a csomagolás minimalizálja a sérülés kockázatát, és kezdetektől autentikus élményt nyújt Önnek. Vegye figyelembe, hogy a mű a fényképeken a kamerabeállítástól függően eltérően jelenhet meg. (Mindig a leg hűbb képeket tesszük fel a műről)
Vida AMReyes. 1991-ben a kiskorától fogva ráeszméltem, hogy a rajz nem csak hobbiként, hanem a világ lefordításának eszközeként szolgál. 2010-ben dicséretre méltó eredménnyel végzett a rangos Szépművészeti Akadémián. Ott kiváló technikát épített ki az olajfestésben, az akrilban és a természet megfigyeléses rajzában; ezek az alapok később a saját koncepcionális jegyévé váltak.
Első pályakezdése a kulturális pezsgés közepette telt, aktívan részt vett fiatal művészek kiállítótermeiben és csoportos kiállításokon. Munkája azonnal kiemelkedett: díjakat és megnevezéseket nyert kiállításokon és seregei kiállításokon.
AMReyes művészetét ragyogóan valóságos, intenzív megjelenés jellemzi, amely első pillanatban megragadja a szemlélőt. Ugyanakkor az ő álláspontja nem marad csak a fényképes mimézisnál. Szigorral kidolgozott anatómia vagy mély kifejezőerejű pszichografikus arcok fölött a művész ikonokat, allegóriákat és koncepcionális elemeket rétegez vagy integrál: olyan szárnyak, amelyeknek a hordozó számára láthatatlannak tűnnek; lógó szálak; sűrű színblokkok vagy szimbolizmusban gazdag ruházat. Számára az emberi test és a mindennapi alak tökéletes vászon identitásunk átgondolásához.
Ez a technikai mesterfogás és a szimbolikus narratíva ötvözete megnyitotta az útját nemzetközi pályafutásának. Az utóbbi évtizedben művei magángolálók és galériák vásárlásában jártak Spanyolországban, ahol koncepcionális nyelvét az európai expresszionizmushoz kötődik.
Egyesült Államok: magángaglyok gyűjteményeiben latin-amerikai kortárs művészetet szívesen befogadó gyűjtemények összegyűjtve.
Belgium és Lengyelország: figuratív művészeti vásárokon és avantgárd galériákban bemutatva.
Oroszország: gyűjtőkre talált, akik a szigorú technikai kivitelezés és a realizmus iskolája iránt rajonganak.
Jelenleg az AMReyes Spanyolországban él, ahol műhelyét is létrehozta, és egy új kreatív korszakot alakít ki. A gyorsírói kereskedelmi zajtól távolabb, továbbra is türelemmel és fegyelemmel fejlesztik művészi életét, univerzális önmegismerés eszközeként felfedezve a festészetet. A műhelye ma egy folyamatos teremtés helye, ahol minden ecsetvonás tovább felfedi azokat az igazságokat és rejtett ikonokat, amelyeket mindannyian magunkban hordunk, de gyakran nehezünkre esik meglátni.
Egyedülálló és eredeti mű (1 x 0,74 m), kézzel készített.
Akril a vásznon, lakkozással védve.
Bal alsó sarkában aláírva, és hátul kontrasignálva. 2026-ban készült.
Óvatosan feltekerve küldésre (keret nélkül) tanúsítványával együtt, védő csőben vagy dobozban. Ez a csomagolás minimalizálja a sérülés kockázatát, és kezdetektől autentikus élményt nyújt Önnek. Vegye figyelembe, hogy a mű a fényképeken a kamerabeállítástól függően eltérően jelenhet meg. (Mindig a leg hűbb képeket tesszük fel a műről)
Vida AMReyes. 1991-ben a kiskorától fogva ráeszméltem, hogy a rajz nem csak hobbiként, hanem a világ lefordításának eszközeként szolgál. 2010-ben dicséretre méltó eredménnyel végzett a rangos Szépművészeti Akadémián. Ott kiváló technikát épített ki az olajfestésben, az akrilban és a természet megfigyeléses rajzában; ezek az alapok később a saját koncepcionális jegyévé váltak.
Első pályakezdése a kulturális pezsgés közepette telt, aktívan részt vett fiatal művészek kiállítótermeiben és csoportos kiállításokon. Munkája azonnal kiemelkedett: díjakat és megnevezéseket nyert kiállításokon és seregei kiállításokon.
AMReyes művészetét ragyogóan valóságos, intenzív megjelenés jellemzi, amely első pillanatban megragadja a szemlélőt. Ugyanakkor az ő álláspontja nem marad csak a fényképes mimézisnál. Szigorral kidolgozott anatómia vagy mély kifejezőerejű pszichografikus arcok fölött a művész ikonokat, allegóriákat és koncepcionális elemeket rétegez vagy integrál: olyan szárnyak, amelyeknek a hordozó számára láthatatlannak tűnnek; lógó szálak; sűrű színblokkok vagy szimbolizmusban gazdag ruházat. Számára az emberi test és a mindennapi alak tökéletes vászon identitásunk átgondolásához.
Ez a technikai mesterfogás és a szimbolikus narratíva ötvözete megnyitotta az útját nemzetközi pályafutásának. Az utóbbi évtizedben művei magángolálók és galériák vásárlásában jártak Spanyolországban, ahol koncepcionális nyelvét az európai expresszionizmushoz kötődik.
Egyesült Államok: magángaglyok gyűjteményeiben latin-amerikai kortárs művészetet szívesen befogadó gyűjtemények összegyűjtve.
Belgium és Lengyelország: figuratív művészeti vásárokon és avantgárd galériákban bemutatva.
Oroszország: gyűjtőkre talált, akik a szigorú technikai kivitelezés és a realizmus iskolája iránt rajonganak.
Jelenleg az AMReyes Spanyolországban él, ahol műhelyét is létrehozta, és egy új kreatív korszakot alakít ki. A gyorsírói kereskedelmi zajtól távolabb, továbbra is türelemmel és fegyelemmel fejlesztik művészi életét, univerzális önmegismerés eszközeként felfedezve a festészetet. A műhelye ma egy folyamatos teremtés helye, ahol minden ecsetvonás tovább felfedi azokat az igazságokat és rejtett ikonokat, amelyeket mindannyian magunkban hordunk, de gyakran nehezünkre esik meglátni.

