Miquel Torner de Semir (1938) - Sin título

A művész által aláírva az alsó részen, 1993-as dátummal

A mű kiváló állapotú keretben kerül bemutatásra

A mű méretei: 61 cm magas x 46 cm széles

A keret méretei: 83 cm magas x 69 cm széles

A mű megőrzési állapota nagyon jó

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIR ÉLETRAJZA.

Miquel Torner de Semir 1938-ban született a múlt században, a Santa Pau-i kastélyban, a Garrotxában (Girona). Ő az utolsó életben lévő ember, aki ebben a vulkánok övezte, emblematikus épületben született (jelenleg Sant Feliu de Guíxolsban él). Ez a tény meghatározza festői arculatát. A régi Katalónia művelt embere, mindig vonzódott a középkorhoz, a Pireneusok román stílusához és a korai gótikához. Az itáliai reneszánsz művészetének hatása, különösen olyan quattrocento festők munkásságáé, mint Fra Angelico vagy Raffaello, Torner de Semir számos női portréján érezhető, így az általunk bemutatott művön is. Műveinek eredetisége éppen a régi és az új ötvözésében rejlik. Leginkább a román és a gótikus művészet ismerete formálta. Gyakran vastag, sötét vonallal körülrajzolt alakjai a gótikus üvegablakokat idézik: önmagukban is fénylőek és szépek. Ricard Marlet falfestő és grafikus tanítványaként azt sajátítja el, ami számára a legfontosabb: a rajz fegyelmét. Marlet mestertől ismeri meg a katalán modernizmust és a noucentizmust. A barcelonai Sant Jordi Képzőművészeti Iskolában és a madridi San Fernando Iskolában tanult; utóbbiban felkereste a Prado Múzeumot, és magába szívta Velázquez festészetét. Úgy döntött, saját ízlése és egyéni stílusa szerint festi meg az udvarhölgyeket, élénk színekkel, például rózsaszínnel és foszforeszkáló lilával, amelyek egyértelműen kifejezik a művész kiemelkedő tehetségét, modernségét és derűjét. Figyelmes szemlélő a művész kollázstechnikáját is felfedezheti: egy-egy szövetdarabot, kartont vagy akár kottalapot illeszt be a képbe.

Párizsban kezdte meg művészi munkásságát, saját megfogalmazása szerint „a régi és az új között”. 1968-ban Terrassában rendezte első önálló kiállításait, majd más katalán városokban és Párizsban is bemutatkozott (az Espace és a Boutique galériákban). Művészete mediterrán figurativizmussal indult, majd az absztrakció felé fordult, végül a modern felfogású figurativizmushoz tért vissza. Összességében a mediterrán festészet egyik legfontosabb képviselőjének tartják.

Ezek az irányzatok nem voltak ismeretlenek számára, hiszen Barcelonában alkalma nyílt megismerni a Dau al Set csoportot. A Dau al Set műhelyében olyan neves művészekkel találkozott, mint Tharrats, Muxart vagy Tàpies. Festészetét élénk, gazdag színek jellemzik. Művészetét egyetlen szóval lehet meghatározni: ÉLET. E katalán festő kiváló munkásságát tehát rendkívül eleven, gazdag és telt színvilág jellemzi, amely az általa festőalapként használt különféle anyagokkal együtt magas színvonalú, erős kromatikájú és markáns egyéniségű expresszionista festészetet eredményez, a művészt mesterré avatva.

A klasszikus és az új Miquel Torner de Semir ecsetje alatt olvad össze. Az idő feloldódik, elenyészik. Festményein, a vászonra vitt vonásaiban eltűnik a múlt és a jelen közötti határvonal. Miquel olyasmire képes, ami előtte csak keveseknek sikerült: a múltról a jelen hangján szólni. Hangja: a képei. Módszere: a szenvedély. Eredménye: egész életműve.

A Gironából származó festőre hatással voltak a régi mesterek, Giotto, az olasz reneszánsz, valamint az absztrakt festők nonfiguratív útkeresése. Mindez festészete kiindulópontja; legalább annyira foglalkoztatja a mesterségbeli tudás, mint a koncepció. Arra törekedett, hogy a múltat és a jelent összekötő festő legyen, miközben nyitott marad minden újra és a folyamatos keresésre. Miquel művészetének érdekes ellentéte, ahogyan a régi korok embereit, helyszíneit és élethelyzeteit modern festészeti technikákkal jeleníti meg. E jeles katalán festő képes volt felülírni az idő szabályait. Miquel olyan közvetlenül ragadja meg a vonalakat és formákat, hogy olykor nehéz elhinni: kétdimenziós vászonról van szó; első pillantásra inkább egy háromdimenziós világ textúráinak összességének tűnik a festmény.

Némely művén markáns fauve-os jelleg fedezhető fel: intenzív, kifejező színpalettája ellentétben áll az arcok nyugalmával és üres tekintetével, amelyek arra hívják a szemlélőt, hogy elmerüljön a mű világában és a művész gondolataiban. Torner de Semirnek azonban saját stílusa van, amely a kivitelezés egyszerűségén és a rendkívül jól felépített kompozíción alapul. Nőalakjai a vallásos művészet megfontolt formáit idézik, és a lélek nyugalmát fejezik ki. Semir számára az emberi alak az emberi cselekvések rendjének és ritmusának kifejezésére szolgál.

Joan Lluís Montañé, barcelonai művészetkritikus, a Nemzetközi Műkritikusok Szövetségének tagja szerint a neves katalán festő, Torner de Semir kiterjedt festői életművében „a kompozíció és a szín foglalkoztatja; különösen kidolgozott alkotásokat hoz létre, amelyeken érezhető az elszántság nyoma és a kontrasztos színpaletta. Alakokat, tájakat és kompozíciókat mutat be, amelyek egyértelműen a festészeti akadémizmus gyakorlatát képviselik, miközben nem mond le a formai és technikai újításokról sem; mindezt összetéveszthetetlen, személyes művészi jegyekkel teszi”.

Josep M. Cadena műkritikus így ír Semirről: „A festő erőteljes, pontos vonalakkal rajzolja meg minden kompozíció fő elemeinek körvonalait, és alapvető, tiszta színeket használ az érzelmek kifejezésére. Amikor lehetősége nyílik rá, képet fest a képbe, és háttereibe absztrakt értelmezéseket, jeleket is igyekszik beilleszteni. Így pozitív kapcsolatot teremt az őt ösztönző különféle művészi kifejezésformák között, plasztikai nyelve pedig sokkal gazdagabbá és vonzóbbá válik. Saját stílusa van, amely a kivitelezés egyszerűségén és a rendkívül jól felépített kompozíción alapul. Nőalakjai a vallásos művészet megfontolt formáit idézik, és azt a nyugalmat fejezik ki, amelynek a lélek alkotásait kell jellemeznie. Az alak az emberi cselekvések rendjének és ritmusának követelésére szolgál; festészete etikus. Könnyedén kelt pozitív érzéseket azokban, akik ismerik a műveit”.

J. Llop S. szerint: „A rajz, az alapvető, erőteljes, pontos és metsző vonal határozza meg a formát, és jelöli ki a tereket azokban az átgondolt kompozíciókban, amelyeket Torner de Semir elénk tár. Ezután következik a másfajta látásmód, a képzelet világa, az álmok, amelyek összekapcsolódnak az általa leírt valósággal, és amelyeket az alapvető színeket lágy árnyalatokkal ötvöző kromatikával öltöztet fel. Személyes stílusa feltárja a táj és az alak másik valóságát. Érdekes, vonzó művek, amelyek megragadják a nézőt, és a képzelet útján vezetik”.

A primitívekről alkotott szemléletéhez hűen nem foglalkozott túlságosan azzal, hogy mesterei felé társadalmi elismertségre törekedjen; ezek a mesterek olykor névtelenek voltak. Bár művei számos országban megtalálhatók, és Európában, Amerikában, valamint Japánban is kiállított, pályafutásának teljes körű áttekintése nehézségekbe ütközik. Jelenleg állandó kiállítása látható a madridi Galería Arcadiában.

2003-ban a Királyi Pénzverde Múzeuma őt választotta ki arra, hogy egyik művét postabélyegen adja ki, és részt vegyen a spanyol alkotmány 25. évfordulójára rendezett kiállításon. Eközben a madridi Királyi Pénzverde Múzeuma kiállítást rendezett műveiből.

Torner műveit számos európai és spanyol városban állították ki, többek között Párizsban, Brüsszelben, Frankfurtban, Heidelbergben, Strasbourgban, Saint-Paul-de-Vence-ban, Dijonban, Clermont-Ferrand-ban, Barcelonában, Gironában, Valenciában, Sevillában, Pontevedrában, Oviedóban stb. Az alábbiakban tekintsük át a katalán művész néhány legjelentősebb kiállítását:

Legjelentősebb kiállítások
Amics de les Arts. Terrassa – Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell – Barcelona.

Société des Artistes Indépendants. Párizs.

Grand Palais. Párizs.

Dan Art, Béziers – Franciaország.

Galerie Espace. Párizs – Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen – Franciaország.

A Cercle Espanyol kiállításának díszvendége. Dreux – Franciaország.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand – Franciaország.

Grand Prix La Femme et l’Imaginaire Jeanne Gatineau. Párizs.

Sala Gavina. Palamós – Girona.

Sala Clará, Olot – Barcelona.

Espai Cultural Francolí – Barcelona.

Galerie Boutique. Párizs – Franciaország.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Párizs.

L’Atelier. Platja d’Aro – Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Svájc.

Galería Arcadia – Madrid.

Galería de Arte Star. Csoportos kiállítás. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot – Girona.

Galería Catalonia – Barcelona.

Galería Art 16. Olot – Girona.

Pedreguet Art Espai Contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Franciaország.

Galería Campo u Campo. Belgium.

Galería B.C.S. Strasbourg – Franciaország.

Haus Arnold. Frankfurt am Main – Németország.

Haus Berlinghoff. Heidelberg – Németország.

Naumilenium. Barcelona.

Lart Century Art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com, Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon–Megève – Franciaország.

A spanyol alkotmány 25. évfordulójának emlékkiállítása. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Karácsonyi csoportos kiállítás, 2009 – Tarragona.

#parisapartment