Slasky - Cupids

Az opera sűrű szemantikailag rétegződő struktúraként mutatkozik be, amelyben az olasz Slasky művész foglalja el magának a rokokó Amorini festményt. François Boucher festészetének allegóriája radikálisan redefiniálja az egyensúlyt, egy provokatív beavatkozás révén, amely a street art és a posztron internet kultúrának inspirációját hordozza.

A kompozíció közepén, ahol eredetileg egy putto neoklasszikus szoboral bustot ábrázolt Don Quijote szemével kísért figyelő társával, Slasky beépíti Leonardo da Vinci világegyetemes Giocondájának ikonját, amelyet valós időben ragad meg a fölötte látható amorino, aki a fejen festi a híres vörös bajuszt, egy egyértelmű és ironikus hommage-t a Marcel Duchamp L.H.O.O.Q. ready-made-jére.

Ez a színpadi kromatikus piszkálódás a háttérben lévő, szárnyas puttó életére is átterjed, amelynek ikonikus vörös bajuszai azonnal felidézik a kortárs Pop Art graffiti-stílusát, illetve az arcátlan, lázadó attitűdöt.

A baloldalon az ókori márványbuste részben összezúzottnak és vandalizáltnak tűnik grafittivel vörös és fekete festéket használva, és esztétikai és ideológiai lázadásra utal, miközben történelmi referenciák és koncepcionális szlogenek kerülnek egymásra, mint a név "Jean" és a dátum "1789", amely a Francia Forradalomhoz kapcsolódik, a kifejezés "Marat's Mistake", amely Jacques-Louis David híres művére utal, egészen az alkotó aláírásáig, a "Iconoclas" feliratra és a provokatív kérdésre "Art is dead?".

A Boucher klasszikus palettája, amelyet lágy pasztell felhők és meleg bőrszín jellemez, így kerül be a vandalizáló akril színek és anarchikus jelképek erőszakos vizualitásába, és az Ötvenszázadi idillikus harmóniáját egy folyékony és többrétegű vizuális kiáltvánnyá alakítja át, amely a nézőt a saját eredetiség értékével, a múzeumi mítoszok túlélésével és az idei században a művészet alkotásának tettével szembesíti.

« A művészet nem az, hogy új dolgokat reprezentáljunk, hanem hogy azokat új megközelítéssel jelenítsük meg. »

Slasky egy megerősített olasz művész, akinak műveit nemzetközi kiállításokon önálló és csoportos bemutatók keretében mutatták be.

Az alkotó képes arra, hogy klasszikus művészeti alkotásokat ötvözzön a kortárs digitális művészet technikáival. Klasszikus neo-urban stílusával ötvözi a hagyományt és a modernitást, az eredeti művek főszereplőit a kortárs társadalmi és művészeti környezetekbe vonva.

Kiválasztott kiállítások (2015 — 2026)

Intézményi kiemelés: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. A múzeum által a kiállítási állandó kiállítási terekbe történő kiválasztás a pályázatok ezreit követően.
15 July — 15 September 2019.

2026

CI-AO
30 April - 28 May 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo

FACE 2 FACE
March 5.
Laundry Studios
2 Warburton Rd, London E8 3RT
UK

Tokyo Open Art | Art on Loop kiállítás
Helyszín címe
3 Chome-20-18 Jingumae, Shibuya,
Tokyo 150-0001,
Japán

Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX


2024
Saját kiállítás
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venezia, Itália

ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
München, Németország

2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milánó, Olaszország

ST-ART, STRASBOURG 2021
25 - 28 NOV. 2021
PARC EXPO STRASBOURG

SM'ART AIX-EN-PROVENCE, 2021
14 - 18 OKTÓBER 2021
BOOTH 123A

2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milánó, Olaszország

Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Booth 59
Svájc

Lille ArtUp 2021
Lille, Franciaország

StreetArt//UrbanArt
Legnano, Olaszország

2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
New York City, NY

RedSheep Gallery
Work in Paper
Stockholm, Svédország

2019

Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Svájc

Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam