Chiera - Dialogue- XXL

ASSEMBLY
Az Assembly-sorozatban geometriai absztrakciót használok nyelvként, hogy feltérképezzem az emberi tapasztalatot a nagyvárosokban. Olyan kompozíciók révén, amelyek a terekkel, nézőpontokkal és színblokkokkal játszanak, vizuális átjárókat hozok létre, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik. Ugyanakkor ezek a vonalak és síkok nem üres szerkezetek: a együttélés tereit, a véletlen találkozások sarkait és azokat a láthatatlan határokat jelentik, amelyek összekapcsolnak vagy elszigetelnek bennünket a városi környezetben. A sokféle anyag integrálásával és a finom művészet és felülettervezés közötti határok elmosásával munkám egy élő színjátékteremmé válik. Meghívás megállni és megragadni a geometriát, a város hideg monumentalitását egy meleg, kollektív identitás, együttérzés és a kapcsolódás iránti mély emberi szükséglete térképpé alakítja.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt létezik. Körökön, vonalakon és színes síkokon keresztül vizuális kapcsolatokat kutatok, amelyek az összetételi rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Az én gyakorlatom bár Bauhaus-elvekkel – formai tisztaság, egyensúly és geometria használata – összhangban van, azt a gesztuális textúrák beépítése jellegzi, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabban kidolgozott felületek feszültséget teremtenek a kontroll és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér definált geometriai formákon – körökön, ellipsziseken, háromszögeken és színchromatikus síkokon – alapuló szerkezeti pontossággal épül fel. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése gesztus és szerkezet közötti párbeszédet teremt. A szín, telített és ellentétes síkokon alkalmazva, szervező elemként működik, amely az szem vezérlését segíti, és megerősíti a mű belső dinamikáit.
Munkámban különböző sorozatokban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlékezet, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre vannak lefordítva. Ezek a referenciák nem szó szerint jelennek meg, hanem a kompozíciós szerkezetbe integrálódnak a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén.
Jelen művem tehát egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely az formális szigor és a kifejező szabadság kombinációja, és egyaránt invitálja a kompozíció elemző olvasását és a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL FILM ELÉRHETŐ A HONLAPON vagy az INSTAGRAMON

Műalkotás: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chierától.
Év: 2025
Folyamat: pasztellek, akril, spray, szita, grafit 290 g/m2-es nyomtatott ottas vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, igazoló tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A mű meg fog érkezni (az EU-n kívüli szállítások esetén) körülbelül 7 nap után, hogy előkészíthessük a Kulturális Cikkek vámkezeléséhez benyújtandó dokumentációt.
Keretezett képek csak illusztrációs célt szolgálnak.
A mű keretezetlen, tekercsben kerül átadásra, vázlatpapírral, hogy elkerüljük a sérüléseket (szakmai csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérhetnek.

Adók:
"Az Európai Unió határain kívülről vásárolt termékek vám- vagy behozatali adóval terhelhetők, amelyet a vásárló visel.

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készül, amely alapvető a gyönyörű és tartós művek létrehozásához. Jó pamut-szál, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, első osztályú anyagok a legjobb márkáktól, közepesek a rugalmas textúrák eléréséhez, amelyek megelőzik a repedéseket, a sűrű anyag átvitelének súlyban kifejeződik, a megfelelő feszítés és alapozó biztosítja, hogy egy minőségi műbe fektet be, és hosszú távon épségben marad.

Mellékelés:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, az olaszországi Senigallia-ban él. Interior Design-t tanult az Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán Argentínában, továbbá a Verona Academy of Art-ban tanult művészetet Olaszországban.
Argentinában egy kisvárosban született egy olasz bevándorló gazdálkodókból álló családban. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete azon a földön hordozza az élet szellemét, ahol felnőtt. Kisméretű jelek és szimbólumok futnak végig a vásznain, ötvözik a kubizmust, konstrukciót és absztrakt geometriát a munkája lényegével: a szín nyelvét.
A természet határtalan mélységei és a végtelen horizontok között, mély szabadságérzettel ihlette meg a nagyméretű alkotások.
Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult, a festészet irányába vezető útja korán megnyílt, és Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája során, a Verona-i Arte Akadémián tanulva rájött, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és rendezvényeken kerültek kiválasztásra kiállításokra.
2017 – A Fine Arts Biennáléra kiválasztva, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, a 56. június 25-i Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállítás kiállítására kiválasztva, Ceres, Argentína.
2019 – A Santa Fe-i Visual Arts Múzeum XXIII. tavaszi kiállításának döntőse, XXIII. Spring Hall, Santa Fe, Argentína.
2019 – Az Esperanza-i H. Borla Múzeum Regionális Éves Kiállításának döntőse, Argentína.
2020 – A XXIV. Spring Hall döntőse, Argentína, Városi Művészeti Múzeum.
2021 – A XXVI. Spring Hall döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 versenyen, USA.
2026 – Megjelenés a Gorila Spanyol Magazinban, 2026 május
2026 – Megjelenés az ARTEA Spanyol Magazinban, 2026 május
Művei magántulajdonban lévő gyűjtemények részei világszerte.

Ma Senigallia-ban, Olaszországban él, miután sok várost bejárt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és családi hazája, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a látást és kifejezést, amely munkáján át folyik.

Művészeti nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint egy divatos tárgy, múló trend vagy olyan díszítő elem, amely megold egy térbeli problémát. Úgy készítek festményeket, hogy remélem, ablak legyen, amelyen keresztül mesélsz magadnak egy történetet – ahol a művészet érintkezik életeddel értelmes módon.
Minden darabnak van saját lenyomata, egy lélek, egy energia, amely élő jelenlétté alakítja a teredben. Az a törekvésem, hogy a művem mozgasson téged, felkeltse a vágyat, hogy birtokold, merülj el a lényegében, és minden reggel örömteli legyen a társaságában, miközben előtte állsz.