Santicri - Desecrated, La Gioconda

06
napok
09
óra
01
perc
52
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Nathalia Oliveira
Szakértő
Galéria becslés  € 3 000 - € 3 600
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 145304 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Santicri 2026-ban készült, egyedi vegyes technikájú alkotása, a *Desecrated, La Gioconda*, kézzel aláírt, 30 × 20 cm-es portré.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Santicri számos nemzetközi szintű művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közé tartozik, hogy 2022-ben a genovai Palazzo Grillo neves kiállítóterében mutatta be műveit, és 2023-ban részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) rendezvényen, ezzel növelve saját láthatóságát hazai és nemzetközi környezetben.

2024-ben a Artmayeur legkeresettebb művészei között, valamint a Catawiki által a három legkeresettebb név közé sorolták, megerősítve a művészeti kutatás iránti növekvő érdeklődést.

A mű leírása

Egy ikonikus alkotás egy provokatív gesztus áldozatául esik: egy paradicsomos spagetti adagrész úgy tűnik, mintha robbanóág lennén a vásznon, és az ismert képet iróniával és kortárs beavatkozással alakítja át.

A „Desecrated” című műben Santicri megkérdőjelezi az érinthetetlen kép fogalmát, egy történelem sztoriát jelképező elemet a mindennapokból vett motívummal megkísérelve beavatkozik. A mű eredeti finomsága és a gesztus spontaneitása közötti kontraszt vizuális feszültséget teremt, amely ironia, provokáció és anyagi kísérletezés között ingadozik.

A művön látható spagetti nem valós, hanem egy művészi reprodukció, amelyet azért készítettek, hogy a tészta megjelenését és állagát szimulálja, és így válik a kreatív beavatkozás szerves részévé. A szósz és a festékes elemek dinamikus hatást keltenek, mintha a gesztus éppen most történt volna, és egy látszólag rendetlen pillanatot zárnak a vászonra.

A beavatkozás nem korlátozódik egy ikonikus kép meggyalázására: új értelmezést ad, létrehozva egy egyensúlyt a hagyomány és a kortárs történet, a magas kultúra és a hétköznapiság, a fenntartás és a transzformáció között.

Így a profanizálás autonóm esztétikai nyelvvé válik, amely képes gondolkodásra sarkalni a képek értékéről és arról, hogyan beszélhet a kortárs művészet a múlttal váratlan gesztusokon keresztül.

Technikai részletek

Művész: Santicri

Cím: Desecrated

Technika: Vegyes technika

Méretek: 30 × 20 × 2 cm

Kiadás: Egyedi mű, példány 1/1. A hasonló grafika más művekben is felhasználható, de minden példány egyedi beavatkozásokkal és jellemzőkkel készül, így egyedülálló és megismételhetetlen.

Aláírás: Kézzel aláírva

Autentikációs bizonyítvány: Tartalmazza

Szállítás biztosított. A mű gondosan becsomagolva, már fából készült vászonfutón felkészítve kerül szállításra. A keret nem része.

Művész profilja

1992-ben született Macerata, Marche tartományban, Santicri egy olasz művész, akinek pályafutása – a geometria és az építészet tanulmányaitól kezdve a műgyantából készült szobrok készítésében jártas asztaltárs munkaival – hozzájárult egy olyan személyes nyelv kialakításához, amely összekapcsolja a kortárs művészetet, a formatervezést és az anyagszerű kísérletezést.

Művei nemzetközi szinten kerülnek értékesítésre, magán-gyűjteményekben és galériákban találhatók Olaszországban és Európában. Kutatásai végigfutnak a pop arton, a koncepcionális művészeten és a kortárs vizuális kultúrán, átalakítva a hétköznapi tárgyakat és képeket közvetlen hatású munkákká.

2024-ben a Artmayeuren és a Catawiki-n kapott elismerések hozzájárultak ahhoz, hogy a kortárs művészet piacán erősödjön a láthatósága.

„Soha nem könnyű megosztani a saját művészetemet. Arról próbálok közvetíteni, amit a szemeim látnak, ahogy figyelem környezetemet, és ezt a kort a modern korhoz igazított formatervezésen keresztül értelmezem: hatásos és emlékezetes.”

— Santicri

Ez a bejegyzés AI révén generált vizualizációkat tartalmaz. Kérjük, hivatkozzon az eredeti fényképekre a tárgy tényleges állapotának ellenőrzéséhez.

Az eladó története

Egy alkotáson keresztüli kommunikáció túlmutat az üzeneten: ez a művészet maga a szíve. A munkáim a társadalmi üzenetek és a pur pop között mozognak, gyakran iróniával fűszerezve. Arra törekszem, hogy környezetemet kortárs vizuális nyelvvel reinterpretáljam, hatásosan és emlékezetesen. Szép, számomra, az emberek közötti híd. Munkáimban megpróbálom megragadni azt a kapcsolódás és felismerés érzését, amely a formákban rejtett harmóniából születik. A gyanta ma az az anyag, amelyet előtérbe helyezek: lehetővé teszi számomra a kísérletezést, a dizájn és a szobrászat ötvözését, új esztétikai lehetőségek feltárását. Ez a folyamatos kutatás arra ösztönöz, hogy túllépjek a komfortzónámon, megőrizve a kreatív kíváncsiságot. Olyan belső ösztönnek adok formát, hogy láthatóvá tegyem azt, ami általában láthatatlan marad: az időt, a munkát és azokat a tapasztalatokat, amelyek értelmet adnak utunknak.
Fordítás a Google Fordító által

Santicri számos nemzetközi szintű művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közé tartozik, hogy 2022-ben a genovai Palazzo Grillo neves kiállítóterében mutatta be műveit, és 2023-ban részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) rendezvényen, ezzel növelve saját láthatóságát hazai és nemzetközi környezetben.

2024-ben a Artmayeur legkeresettebb művészei között, valamint a Catawiki által a három legkeresettebb név közé sorolták, megerősítve a művészeti kutatás iránti növekvő érdeklődést.

A mű leírása

Egy ikonikus alkotás egy provokatív gesztus áldozatául esik: egy paradicsomos spagetti adagrész úgy tűnik, mintha robbanóág lennén a vásznon, és az ismert képet iróniával és kortárs beavatkozással alakítja át.

A „Desecrated” című műben Santicri megkérdőjelezi az érinthetetlen kép fogalmát, egy történelem sztoriát jelképező elemet a mindennapokból vett motívummal megkísérelve beavatkozik. A mű eredeti finomsága és a gesztus spontaneitása közötti kontraszt vizuális feszültséget teremt, amely ironia, provokáció és anyagi kísérletezés között ingadozik.

A művön látható spagetti nem valós, hanem egy művészi reprodukció, amelyet azért készítettek, hogy a tészta megjelenését és állagát szimulálja, és így válik a kreatív beavatkozás szerves részévé. A szósz és a festékes elemek dinamikus hatást keltenek, mintha a gesztus éppen most történt volna, és egy látszólag rendetlen pillanatot zárnak a vászonra.

A beavatkozás nem korlátozódik egy ikonikus kép meggyalázására: új értelmezést ad, létrehozva egy egyensúlyt a hagyomány és a kortárs történet, a magas kultúra és a hétköznapiság, a fenntartás és a transzformáció között.

Így a profanizálás autonóm esztétikai nyelvvé válik, amely képes gondolkodásra sarkalni a képek értékéről és arról, hogyan beszélhet a kortárs művészet a múlttal váratlan gesztusokon keresztül.

Technikai részletek

Művész: Santicri

Cím: Desecrated

Technika: Vegyes technika

Méretek: 30 × 20 × 2 cm

Kiadás: Egyedi mű, példány 1/1. A hasonló grafika más művekben is felhasználható, de minden példány egyedi beavatkozásokkal és jellemzőkkel készül, így egyedülálló és megismételhetetlen.

Aláírás: Kézzel aláírva

Autentikációs bizonyítvány: Tartalmazza

Szállítás biztosított. A mű gondosan becsomagolva, már fából készült vászonfutón felkészítve kerül szállításra. A keret nem része.

Művész profilja

1992-ben született Macerata, Marche tartományban, Santicri egy olasz művész, akinek pályafutása – a geometria és az építészet tanulmányaitól kezdve a műgyantából készült szobrok készítésében jártas asztaltárs munkaival – hozzájárult egy olyan személyes nyelv kialakításához, amely összekapcsolja a kortárs művészetet, a formatervezést és az anyagszerű kísérletezést.

Művei nemzetközi szinten kerülnek értékesítésre, magán-gyűjteményekben és galériákban találhatók Olaszországban és Európában. Kutatásai végigfutnak a pop arton, a koncepcionális művészeten és a kortárs vizuális kultúrán, átalakítva a hétköznapi tárgyakat és képeket közvetlen hatású munkákká.

2024-ben a Artmayeuren és a Catawiki-n kapott elismerések hozzájárultak ahhoz, hogy a kortárs művészet piacán erősödjön a láthatósága.

„Soha nem könnyű megosztani a saját művészetemet. Arról próbálok közvetíteni, amit a szemeim látnak, ahogy figyelem környezetemet, és ezt a kort a modern korhoz igazított formatervezésen keresztül értelmezem: hatásos és emlékezetes.”

— Santicri

Ez a bejegyzés AI révén generált vizualizációkat tartalmaz. Kérjük, hivatkozzon az eredeti fényképekre a tárgy tényleges állapotának ellenőrzéséhez.

Az eladó története

Egy alkotáson keresztüli kommunikáció túlmutat az üzeneten: ez a művészet maga a szíve. A munkáim a társadalmi üzenetek és a pur pop között mozognak, gyakran iróniával fűszerezve. Arra törekszem, hogy környezetemet kortárs vizuális nyelvvel reinterpretáljam, hatásosan és emlékezetesen. Szép, számomra, az emberek közötti híd. Munkáimban megpróbálom megragadni azt a kapcsolódás és felismerés érzését, amely a formákban rejtett harmóniából születik. A gyanta ma az az anyag, amelyet előtérbe helyezek: lehetővé teszi számomra a kísérletezést, a dizájn és a szobrászat ötvözését, új esztétikai lehetőségek feltárását. Ez a folyamatos kutatás arra ösztönöz, hogy túllépjek a komfortzónámon, megőrizve a kreatív kíváncsiságot. Olyan belső ösztönnek adok formát, hogy láthatóvá tegyem azt, ami általában láthatatlan marad: az időt, a munkát és azokat a tapasztalatokat, amelyek értelmet adnak utunknak.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Művész
Santicri
Műalkotás címe
Desecrated, La Gioconda
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Olaszország
Év
2026
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
30 cm
Width
20 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Konceptuális művészet
Korszak
2020+
OlaszországEllenőrzött
3573
Eladott tárgyak
100%
protop

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​