VANTA - Veil XXVIII - NO RESERVE

03
napok
21
óra
48
perc
02
másodperc
Jelenlegi licit
€ 55
Nincs minimálár
Nathalia Oliveira
Szakértő
Galéria becslés  € 2 000 - € 2 400
GB
55 €
BE
51 €
GB
43 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 144916 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

A VANTA által kézzel aláírt eredeti vegyes technikájú portré, a *Veil XXVIII - NO RESERVE*, 2020-ban vagy később készült absztrakt expresszionista mű, mérete 140 × 100 cm.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

!!! KÉRJÜK FIGYELMET – KÉSLELTETETT SZÁLLÍTÁS !!!
Utazom Kínába kiállításra, majd rövid nyaralásra, és körülbelül november 26 körül térek vissza. Festményét szigorúan becsomagolva és a visszatérésem után azonnal feladva küldöm. Köszönöm a türelmedet és megértésedet.

Veil
Veil egy festménysorozat, amely a küszöböt vizsgálja, ahol a figura elkezd feloldódni a fénybe — portrék, ahol az arc majdnem felismerhetetlenné lágyul, a vonások lazulnak egy csendes tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruházat épp elég formát őriz ahhoz, hogy jelenlétet sugalljon. Minden munka a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha a modell a lélegzeten keresztül nézné a üveg felületét, vagy a memóriakulcs előtti pillanatban tartanák.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotófestményeire utal — különösen Betty lágy megjelenítésére és portrémunkájára —, ahogyan Luc Tuymans csendes, szellemszerű alakjai, Marlene Dumas hangulatos portréi, Michaël Borremans ködös intimitása és Vilhelm Hammershøi belső terei diffúz, majdnem fotóhűségű lágyossága is. Valami Bill Viola lassú, fénylő videóportréjaiból is visszaköszön — az a közös érdeklődés, hogy az emberi jelenlét láthatóság határán megkapja a kiemelést.

A folyamat:
Minden festmény egy fényképpel kezdődik — legyen az a saját portrém, vagy egy olyan változata, amelyet kiválasztott képből készült sorozaton keresztül végigvezetve generálok, akár AI által létrehozott verziók segítségével, amíg a megfelelő kifejezés és kompozíció elő nem kerül. Ez a forráskép digitálisan feldolgozásra kerül, színkategóriája fokozatosan csökken, amíg csak néhány tónus marad — egy egyszerűsített, szinte vektorizált változata az eredetinek, amelyben a figura kis, sík színmezőkben van lerombolva éles szélekkel. Ez a redukált kép lesz a munkalépés alapmakettja. Prostób-

Ki van vetítve nyers vászonra egy beamerrel, és minden színmezőt kézzel festenek meg óvatosan. Ebben a szakaszban az akrilfestéket retarderekkel és folyadékenergia-módosítóval keverik, amelyek megváltoztatják viszkozitását, jelentősen lelassítva a száradási időt, hogy a felület a következő lépésekre dolgozható maradjon. Miután a sík mezők elkészültek, egy ugyanolyan méretű szerkezetet — alján egy nagy szivaccal — leeresztenek a nedves felületre, amíg teljesen érintkezik a festékkel. Ennek a szerkezetnek a tetejére felhelyezett fa csiszológépeket beindítják, és rezgésük a szivacson át a festésbe kerül, lágyítva az éles szegélyű színmezőket, és egyesítve azokat, míg a figura végső, atmoszférikus lágy részletekben le nem ülepedik. Néhány munkánál a szivacs előzetesen egy speciális folyadékkal átitatott, amely a kész felületnek mély, beépült fényt ad; máskor a lakkozást külön alkalmazzák, miután a munka megszáradt. Miután a szerkezet felemelkedik, a festmény három-négy órát pihen, amíg teljesen megköt.
Veil a jelenlét lágyaságáról szól — arról, hogy az arc miként csúszik a tisztaságba és ki: látod-e őt, vagy csak érzed, hogy ott van.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül kiszállításra (professzionális csomagolás, tekercsben). Szakemberrel vagy saját magad is könnyen megnyújtható, ez olcsóbb is, mint a keretezett festmények küldésekor felmerülő szállítási többletköltség.

A megadott méretek a megfeszített és keretre feszített festményre vonatkoznak (A vászon tényleges mérete nagyobb a keretre történő felhelyezés érdekében, 2-4 cm vastagságú keretre).

Közlemény:
A listában megjelenő folyamatképek a tanulmányokról és a folyamatban lévő munkákról készültek, valamint a vászon szerkezetét mutató közeli felvételek is láthatók.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

!!! KÉRJÜK FIGYELMET – KÉSLELTETETT SZÁLLÍTÁS !!!
Utazom Kínába kiállításra, majd rövid nyaralásra, és körülbelül november 26 körül térek vissza. Festményét szigorúan becsomagolva és a visszatérésem után azonnal feladva küldöm. Köszönöm a türelmedet és megértésedet.

Veil
Veil egy festménysorozat, amely a küszöböt vizsgálja, ahol a figura elkezd feloldódni a fénybe — portrék, ahol az arc majdnem felismerhetetlenné lágyul, a vonások lazulnak egy csendes tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruházat épp elég formát őriz ahhoz, hogy jelenlétet sugalljon. Minden munka a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha a modell a lélegzeten keresztül nézné a üveg felületét, vagy a memóriakulcs előtti pillanatban tartanák.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotófestményeire utal — különösen Betty lágy megjelenítésére és portrémunkájára —, ahogyan Luc Tuymans csendes, szellemszerű alakjai, Marlene Dumas hangulatos portréi, Michaël Borremans ködös intimitása és Vilhelm Hammershøi belső terei diffúz, majdnem fotóhűségű lágyossága is. Valami Bill Viola lassú, fénylő videóportréjaiból is visszaköszön — az a közös érdeklődés, hogy az emberi jelenlét láthatóság határán megkapja a kiemelést.

A folyamat:
Minden festmény egy fényképpel kezdődik — legyen az a saját portrém, vagy egy olyan változata, amelyet kiválasztott képből készült sorozaton keresztül végigvezetve generálok, akár AI által létrehozott verziók segítségével, amíg a megfelelő kifejezés és kompozíció elő nem kerül. Ez a forráskép digitálisan feldolgozásra kerül, színkategóriája fokozatosan csökken, amíg csak néhány tónus marad — egy egyszerűsített, szinte vektorizált változata az eredetinek, amelyben a figura kis, sík színmezőkben van lerombolva éles szélekkel. Ez a redukált kép lesz a munkalépés alapmakettja. Prostób-

Ki van vetítve nyers vászonra egy beamerrel, és minden színmezőt kézzel festenek meg óvatosan. Ebben a szakaszban az akrilfestéket retarderekkel és folyadékenergia-módosítóval keverik, amelyek megváltoztatják viszkozitását, jelentősen lelassítva a száradási időt, hogy a felület a következő lépésekre dolgozható maradjon. Miután a sík mezők elkészültek, egy ugyanolyan méretű szerkezetet — alján egy nagy szivaccal — leeresztenek a nedves felületre, amíg teljesen érintkezik a festékkel. Ennek a szerkezetnek a tetejére felhelyezett fa csiszológépeket beindítják, és rezgésük a szivacson át a festésbe kerül, lágyítva az éles szegélyű színmezőket, és egyesítve azokat, míg a figura végső, atmoszférikus lágy részletekben le nem ülepedik. Néhány munkánál a szivacs előzetesen egy speciális folyadékkal átitatott, amely a kész felületnek mély, beépült fényt ad; máskor a lakkozást külön alkalmazzák, miután a munka megszáradt. Miután a szerkezet felemelkedik, a festmény három-négy órát pihen, amíg teljesen megköt.
Veil a jelenlét lágyaságáról szól — arról, hogy az arc miként csúszik a tisztaságba és ki: látod-e őt, vagy csak érzed, hogy ott van.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül kiszállításra (professzionális csomagolás, tekercsben). Szakemberrel vagy saját magad is könnyen megnyújtható, ez olcsóbb is, mint a keretezett festmények küldésekor felmerülő szállítási többletköltség.

A megadott méretek a megfeszített és keretre feszített festményre vonatkoznak (A vászon tényleges mérete nagyobb a keretre történő felhelyezés érdekében, 2-4 cm vastagságú keretre).

Közlemény:
A listában megjelenő folyamatképek a tanulmányokról és a folyamatban lévő munkákról készültek, valamint a vászon szerkezetét mutató közeli felvételek is láthatók.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Művész
VANTA
Műalkotás címe
Veil XXVIII - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
531
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​