VANTA - Veil XXXI - NO RESERVE

08
napok
05
óra
01
perc
58
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
Nathalia Oliveira
Szakértő
Galéria becslés  € 2 000 - € 2 400
GB
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 144879 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

VANTA kézzel aláírt, eredeti, vegyes technikájú portréja, a Veil XXXI - NO RESERVE, 2020-ból vagy későbbről származik.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

!!! KÉREM FIGYELJEN – KÉSLELTETETT SZÁLLÍTÁS !!!
A kiállításra indulok Kínába, ezt követően egy rövid nyaralás, és körülbelül november 26-án térek vissza. A festményét gondosan becsomagolva és a visszatérésemkor küldve küldöm el. Köszönöm a türelmét és megértését.

Veil
Veil egy festmény-sorozat, amely a küszöböt vizsgálja, ahol egy alak egyre inkább a fény felé oldódik — olyan portrék, amelyben az arc majdnem felismerhetetlenné válik, vonásai egy csendes tónusmezőbe lazulnak, miközben a haj, a vállak és a ruházat annyira formát őriznek, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden munka a portré és a hangulat között van, mintha a nézőt arcról lélegzetbe látották volna a szemüvegén át, vagy az emlék megszilárdulása előtti pillanatban tartanák.

A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó- és festményeiből merít ihletet — különösen Betty puha kifejezéséből és portréinak munkájából —, emellett Luc Tuymans csendes, szellemszerű alakjaihoz, Marlene Dumas hangulatos portréihoz, Michaël Borremans ködös intimitásához, és Vilhelm Hammershøi enteriőrjeinek diffúz, majdnem fotografikus puhaságához. Valamennyi háttérben ott van Bill Viola lassú, fényesen ragyogó videóportréinak egy része is — közös érdeklődés a láthatóság határán megragadt emberi jelenlét iránt.

A Folyamat:
Minden festmény egy fényképpel kezdődik — legyen az saját portré vagy egy kiválasztott kép alterált és időnként AI-generált változatainak sorozatán keresztül dolgozva létrejövő variáció, amíg a helyes kifejezés és összeállítás elő nem tűnik. Ez a forráskép digitálisan feldolgozva válik, színkészlete fokozatosan szűkül, amíg csak pár tónus marad — egy egyszerűsített, majdnem vektoros változata az eredetinek, amelyben a figura kis szókincsére redukálódik, sík színmezők kemény, definiált élekkel. Ez a redukált kép lesz a munkaléptési terv. Egy projektorra kivettetjük a nyers vászonra, és minden színmezőt kézzel festenek meg gondosan. Ebben a szakaszban az akrilfestéket reaktívítók és áramlási közeggel keverik, amelyek megváltoztatják viszkozitását és jelentősen lassítják a száradási időt, hogy a felület a következő lépések számára dolgozható maradjon. Miután a sík mezők kész, a festés méretével megegyező szerkezetet — egy nagy szivaccal a felület alján — a nedves felületre eresztenek, amíg teljes érintkezésbe nem kerül a festékkel. A tetején a fa csiszológépek be vannak kapcsolva, és rezgésük a szivacson át a festménybe jut, tompítva a kemény éleket és egymásba oldva a festékmezőket, amíg a figura végső, atmoszférikus puhaságába nem süllyed. Néhány munkánál a szivacs előzetesen átitatott speciális folyadékkal, amely mély glosszust ad a felületnek; máskor a lakkozást külön alkalmazzák, miután a munka megszáradt. Miután a szerkezetet felemelik, a festményt három-négy órán át pihentetik, hogy teljesen megkösse.
Veil a jelenlét puhaságáról szól — arról, ahogy az arc tisztasága feloldódik és visszaemelkedik, és a szemlélés és annak felidézésének közötti csendes tér.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (szakmai csomagolásban, csöves hordóba tekerve). Könnyen újrahúzható szakemberrel vagy saját magunk is; ez olcsóbb, mint a festmények kinyújtott formában történő küldésekor felmerülő szállítási költség növekedése.
A megadott méretek a feszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, mivel keretre 2-4 cm vastag legyen).

Felelősségi nyilatkozat:
A lista tartalmazó folyamatos fotók az épp készülő munkákról és tanulmányokról, valamint a vászon szerkezetét bemutató közeli felvételek.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

!!! KÉREM FIGYELJEN – KÉSLELTETETT SZÁLLÍTÁS !!!
A kiállításra indulok Kínába, ezt követően egy rövid nyaralás, és körülbelül november 26-án térek vissza. A festményét gondosan becsomagolva és a visszatérésemkor küldve küldöm el. Köszönöm a türelmét és megértését.

Veil
Veil egy festmény-sorozat, amely a küszöböt vizsgálja, ahol egy alak egyre inkább a fény felé oldódik — olyan portrék, amelyben az arc majdnem felismerhetetlenné válik, vonásai egy csendes tónusmezőbe lazulnak, miközben a haj, a vállak és a ruházat annyira formát őriznek, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden munka a portré és a hangulat között van, mintha a nézőt arcról lélegzetbe látották volna a szemüvegén át, vagy az emlék megszilárdulása előtti pillanatban tartanák.

A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó- és festményeiből merít ihletet — különösen Betty puha kifejezéséből és portréinak munkájából —, emellett Luc Tuymans csendes, szellemszerű alakjaihoz, Marlene Dumas hangulatos portréihoz, Michaël Borremans ködös intimitásához, és Vilhelm Hammershøi enteriőrjeinek diffúz, majdnem fotografikus puhaságához. Valamennyi háttérben ott van Bill Viola lassú, fényesen ragyogó videóportréinak egy része is — közös érdeklődés a láthatóság határán megragadt emberi jelenlét iránt.

A Folyamat:
Minden festmény egy fényképpel kezdődik — legyen az saját portré vagy egy kiválasztott kép alterált és időnként AI-generált változatainak sorozatán keresztül dolgozva létrejövő variáció, amíg a helyes kifejezés és összeállítás elő nem tűnik. Ez a forráskép digitálisan feldolgozva válik, színkészlete fokozatosan szűkül, amíg csak pár tónus marad — egy egyszerűsített, majdnem vektoros változata az eredetinek, amelyben a figura kis szókincsére redukálódik, sík színmezők kemény, definiált élekkel. Ez a redukált kép lesz a munkaléptési terv. Egy projektorra kivettetjük a nyers vászonra, és minden színmezőt kézzel festenek meg gondosan. Ebben a szakaszban az akrilfestéket reaktívítók és áramlási közeggel keverik, amelyek megváltoztatják viszkozitását és jelentősen lassítják a száradási időt, hogy a felület a következő lépések számára dolgozható maradjon. Miután a sík mezők kész, a festés méretével megegyező szerkezetet — egy nagy szivaccal a felület alján — a nedves felületre eresztenek, amíg teljes érintkezésbe nem kerül a festékkel. A tetején a fa csiszológépek be vannak kapcsolva, és rezgésük a szivacson át a festménybe jut, tompítva a kemény éleket és egymásba oldva a festékmezőket, amíg a figura végső, atmoszférikus puhaságába nem süllyed. Néhány munkánál a szivacs előzetesen átitatott speciális folyadékkal, amely mély glosszust ad a felületnek; máskor a lakkozást külön alkalmazzák, miután a munka megszáradt. Miután a szerkezetet felemelik, a festményt három-négy órán át pihentetik, hogy teljesen megkösse.
Veil a jelenlét puhaságáról szól — arról, ahogy az arc tisztasága feloldódik és visszaemelkedik, és a szemlélés és annak felidézésének közötti csendes tér.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (szakmai csomagolásban, csöves hordóba tekerve). Könnyen újrahúzható szakemberrel vagy saját magunk is; ez olcsóbb, mint a festmények kinyújtott formában történő küldésekor felmerülő szállítási költség növekedése.
A megadott méretek a feszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, mivel keretre 2-4 cm vastag legyen).

Felelősségi nyilatkozat:
A lista tartalmazó folyamatos fotók az épp készülő munkákról és tanulmányokról, valamint a vászon szerkezetét bemutató közeli felvételek.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Művész
VANTA
Műalkotás címe
Veil XXXI - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
529
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​