M.Chiera - Transit - XXL

SZELESMINTA
Az Assembly-sorozatban a geometriai absztrakciót használom nyelvként, hogy lefényképezem az emberi tapasztalatot a nagyvárosokban. Olyan kompozíciók révén, amelyek térfogatokkal, nézőpontokkal és színblokkokkal játszanak, vizuális átjárókat alkotok, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik fel. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres szerkezetek: a bizalmas együttélés tereit, a véletlen találkozások sarkait, valamint azokat a láthatatlan határokat reprezentálják, amelyek összekötnek vagy elszigetelnek bennünket a városi környezetben. Különböző anyagok integrálásával és a szépművészet és felülettervezés közti határok felmosásával a munkám élő színpadgá válik. Meghívás megállásra és geometriával való együttélésre, a város hideg monumentalitását meleg térképpé, közösségi identitás, empátia és kapcsolat iránti mély emberi szükséglet kollektív térképévé alakítva.

Munkám a kortárs geometri­kus absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt létezik. Körök, vonalak és színterek révén olyan vizuális viszonyokat kutatok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom Bauhaus-principiumokkal—formális tisztaság, egyensúly és geometria használata—pásztáztat, azt a gesztikulált textúrák beépítése distinguishingálja, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabb módon megdolgozott anyagfelületek feszültséget teremtenek a kontroll és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér defined geometriai formákon—körök, oválisok, háromszögek és chromatikus síkok—rendszerezve, szerkezeti pontossággal épül fel. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtenek a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek egyidejű jelenléte dialógust hoz létre a gesztus és a szerkezet között. A szín, telített és kontrasztos síkokban felhordva, szervező elemként hat, amely vezeti a szemet és megerősíti a mű belső dinamikáját.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva jelennek meg. Ezek a hivatkozások nem szó szerint kerülnek bemutatásra, inkább a kompozíciós szerkezetbe feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok révén integrálódnak.

a munkám így egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely összeköti a formális precizitást és a kifejező szabad­ságot, és felkínálja mind az analitikus olvasást a kompozícióról, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY AZ INSTAGRAMON

Műalkotás: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chiera alkotásai.
Év: 2025
Médium: pasztellek, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vásznon.
Aláírás: Hátoldali aláírás, tanúsítvánnyal együtt.
Szállítás: A műtárgy (EU-n kívüli szállítás esetén) körülbelül 7 nap után kerül elküldésre a Kulturális Javak Okmányainak előkészítésére a vámhatóság felé benyújtandó okmányokkal együtt.
枠ba foglalt képek csak illusztrációk.
A műtárgy keretezetlenül adva, tekerve, tracing papírral, hogy elkerüljük a sérüléseket (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kis mértékben eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Uniós határon kívüli vásárlások vám- vagy importadó alá eshetnek, amelyet a vásárló kötelessége viselni."

Anyagok:
Ez a munka magas minőségű vászonra készül, amely elengedhetetlen a szép és hosszú élettartamú művek létrehozásához. Jó minőségű gyapotvászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, csúcsminőségű anyagok vezető márkáktól, anyagok a rugalmasságért, hogy a repedéseket elkerüljék, a szövet sűrűsége, amely a súlyában átérződik, a megfelelő feszítés és primírozás biztosítja, hogy minőségi művet vásároljon, amely idővel is ép marad.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Az Argentinában a Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán tanult Belsőépítészetet, továbbá az Olaszországban lévő Verona Művészeti Akadémiáján is tanult. Argentínában egy kisvárosban született, gazdag vidéki tájak között, egy olasz bevándorló parasztcsalád tagjaként. Bár gyökerei az olasz kultúrába kapaszkodnak, művészete az a szellem hordozza, amelyet ott nőtt fel. Kis jelek és szimbólumok szóródnak a vásznain, összehúzva kubizmust, konstruktivizmust és absztrakt geometriát a színek nyelvével. A természet határtalan hatalmának közepette, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzéssel inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult Belsőépítészettudományt, a festészet felé vezető útja korai éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában rezidencián tartózkodott, és az Accademia di Arte Verona-ban tanult, ekkor tudta meg, hogy a festészet a valódi hivatása. Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – A Fine Arts Biennále kiválasztva, a Friends of Art, Ceres, Argentína részéről.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, a Fundación 25 de Junio 56. évfordulóján, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Kiadásának kiválasztottja, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Falfüg és a Santa Fe Művészeti Múzeum zsűrijében a döntőbe került, Argentína.
2019 – regionális Éves Kiállítás a H. Borla Múzeumban, Esperanza, Argentína.
2020 – XXIV. Tavaszi Falfüzet döntőse, M. Visual Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI. Tavasznapi kiállítás döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Részvétel a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 című eseményen, USA
2026 – Gorila Spanyol Magazinban megjelenés, 2026. május
2026 – ARTEA Spanyol Magazinban megjelenés, 2026. május
Művei magántulajdonú gyűjtemények részei világszerte.

Jelenleg Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban utazott: Milanó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Mindegyik hely nyomot hagyott a művészetén, formálva a látványt és az expressziót, amely á that a munkájában.

Művészeti állítás:
A művészet jóval több, mint egy divatos tárgy, múló trend vagy olyan dekoratív elem, amelyet egy térbeli megoldáshoz terveztek. Azt a vágyat táplálom, hogy a festmények ablakokká váljanak, amelyeken keresztül elmesélheted magadnak egy történetet—ahol a művészet életedhez kapcsolódva értelmes módon lép interakcióba.
Minden darab saját nyoma, egy lélek, egy energia hordozója, amely élő jelenletté alakítja a te terei között. A célom az, hogy a művészetem megérintsen téged, vágyat ébresszen benne birtokolni, elmerülni a lényeget benne, és minden reggel élvezni a társaságát, miközben előtte állsz.