Karam Singh - Aqua Glisser X

„India Contemporary” Veer Hooda kurátori gondozásában ritka lehetőséget kínál gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában arra, hogy hazai, eredeti alkotásokat szerezzenek be rendkívül elismert indiai kortárs művészektől, és kapcsolatot építsenek a világ egyik legélénkebb és gyorsan növekvő művészeti piacával.

India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza el az élvonalbeli indiai kortárs művészeket európai gyűjtők elé. Minden művészt személyesen Veer Hooda választ ki a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden munka eredeti, a művész saját műhelyéből származik, teljes dokumentációval szállítva. A program azért létezik, mert a korábbi távolság az indiai műhely és az európai fal között eddig volt a fő akadálya annak, hogy ezek a művészek elérhetők legyenek a gyűjtők számára. Az India Contemporary ezt a távolságot lerövidíti: nincs intermediary piac, nincs újraértékesítési felár, korai szakaszon közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan növekszik mind a nemzetközi láthatóságban, mind a befektetési értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődésével ez meggyőző időszak arra, hogy a európai gyűjtők egy kulcslépésnél lévő állapotban találkozzanak az indiai kortárs művészettel.

A művek kizárólag aukción kerülnek bemutatásra a Catawiki platformon.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda kurálásában készülnek, és közvetlenül az indiai művész stúdiójából kerülnek hozzád kiszállítva. Az EU-ban élő vásárlók 0%-os vámkedvezményt élveznek az Indiából származó eredeti műalkotásokra.

A művészről: Karam Singh

Karam Singh Új-Delhiben él és dolgozik. Mélyen rétegzett, textúrákban gazdag vásznairól ismert, amelyeken az emberi érzelmeket, a magányt és a természet elemeivel szembeni ellenállást kutatja, miközben a külső világot és belső pszichológiai tájat ugyanabban a keretben tartja. Sajátos stílusa mély palettákat, széles ecsetvonásokat és intenzív világítást egyesít, hogy a figurákat és a természetes motívumokat mozgás közben, közepén tartsák.

Művészi látásmód

A figurák legtöbb festője a pózt keresi. Singh a póz megoldása előtti pillanatra figyel: a test már a vízhez kötődve, de még nem érkezett meg; a virág már kinyílt, és a tó fénye már változik. Jól kifinomított megjelenítésben dolgozik: kiváló representatív rajzrendszert használ, és ezt a legdinamikusabb pillanatra fordítja. Ennek eredménye olyan művenynyé váló munkagyűjtemény, amely egy teremből kilépve fényként és mozgásként olvasható, közelről pedig felépített felületté válik, ahol a pengesorok és a ecsetnyomok ott maradnak, ahol a ecset végzett.

A kiállított két testvérok a projektnak a felét képezik. Az Aqua Glisser az emberi oldalt képviseli: úszók és búvárok a vízen keresztül, alá, fölé és szembe látva, a figura kiolvad az elemmé, amely magával ragadja. A Himalaya-kastok a másik fele: lótusz tavak és virágzó bozótok, ahol a figura vagy teljesen visszalép, vagy beilleszkedik a virágzásba, amíg csak az arc marad. Mindkettő arról szól, hogy egy test találkozik egy nála erősebb erővel, és a harctapasztalat megállításából fakadó furcsa békéje.

Közönség előtt művész

Singh művészeti filozófiája a művészet demokráciája körül forog: a magas koncepciójú galériaművészetet kiveszi a galériából, és belép a hatalmas nyilvános infrastrukturába, ahol a mindennapi utazók találkoznak vele, nem pedig a gyűjtők.

Nagyon nagy léptékű munkáin is dolgozik. Az India Artists Network India és a Kormányzat kezdeményezésével munkálkodó csapattal nemzetközi repülőtereken és közterületeken kapott megbízásokat. Legnagyobb közönségre szóló megbízása egy több panelból álló fali mű, amely Jaipurban, a Nemzetközi Repülőtéren maradandóan ki van helyezve. Jaipurban túl a nagyobb méretű vásznai és installációi a New Delhiben található prominens intézményi hallokban találhatók, többek között Cyber City-ben lévő vállalati központokban és állami támogatású kulturális központokban, és megbízásai között szerepel az Indiai Központi Kormány Belügyi Minisztériuma és az Indiai Örökség Intézete.

Kiállítások

Szóló kiállítások: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Csoportos és biennálék: The Art of India Árnyalatai, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.

Köz- és intézményi megbízások: Jaipuri International Airport; repülőterek és közterületek országszerte az Artists Network India és a Kormányzat részéről; az Indiai Központi Kormány Belügyminisztériuma; az India Heritage Institute; intézményi és vállalati hallok New Delhiben.

A műről

Művész: Karam Singh
Név: Aqua Glisser X
Év: 2026
Méret: 90 x 90 cm
Technika: akril vászonra

Két alak a vízben, egymással szemben, olyan közel egymáshoz, hogy megérintsék egymást, sötét sziluettek a türkiz, jád és halvány sárga széles terepe ellen. Az egyik kinyújt egy kart balra; a másik haja felemelkedik és lebeg. Körülöttük az egész felület rövid, töredezett ecsetvonásokkal forog kifelé, a szélek felé halványulva, így a pár a fény lassan forgó korongjának közepén ül.

Ez a sorozat leglazább festménye és a legközelebb a absztrakcióhoz. Az arcokat alig jelöli meg – egy fejfordítás, egy váll, egy kéz – és a kép mozgásként és melegként értelmezendő a portré helyett.

A sorozatot ott zárja be, ahol elkezdődött: a test a vízhez adva, de ezúttal társasággal.

A művet kézzel aláíra a művész.

Veer Hooda-ról – ig: @vi_hov

Veer Hooda egy indoirigy (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben él, művészeti gyakorlata mély kötődéssel fűződik indiai gyökereihez és nagy szeretettel északi kontinensünk, Európa iránt.

Veer Hooda a világ legjobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrég teltházas kiállítását zárta az Art Basel Miami 2025-ön. Idén, többek között a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 kiállításain is szerepel majd, több kiállításon keresztül Európában és Ausztriában, és a év végén visszatér az Art Basel Miami-hoz.

Miközben saját munkája erős koncepcionális és anyagi érzékenységet tükröz, amelyet éveknyi kreatív és szakmai tapasztalat alakított ki, Hoodát ugyanolyan erősen mozgatja egy világos küldetés: kiemelkedő indiai művészek tehetségének láthatóbbá tétele és hozzáférhetővé tétele az európai művészeti piacon. India és Európa között állva kulturális hidat képez, korai hozzáférést kínálva olyan művészi és narratívákhoz, amelyek már most is jelentős nemzetközi elismerést kapnak – egyedi belső nézőpontot egy kulcsfontosságú pillanatban az indiai kortárs művészet számára.

Hitelesítés és tanúsítvány: A művet a művész kézjegyével látják el, minden India Contemporary-től Vijit Veer Hooda nevével kiállított hitelesítési tanúsítványt adnak.

Szállítás helye: A munka Indiából származik, és teljes mértékben biztosítva van az út során a vevő felé.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és hengeren érkezik. További kibontást igényel; a megfelelő keretezés bármely keretező által rutinszerűen elvégezhető.

Vám és illetékek: Az eredeti műalkotások vámja 0% számos EU-tagállamban. Néhány ország 5-12% kedvezményes import ÁFA-t és/vagy kis vámkezelési díjat alkalmazhat, amelyet a vevő fizet a szállítás előtt, és a legtöbb esetben online rendezhető a szállító céggel néhány perc alatt. Vállaljuk a vevő támogatását a gyűjtéstől az ajtóig, és rendelkezésre állunk a folyamatot érintő minden kérés esetén.