Karam Singh - Himalayan Girl I

Eladó leírása

„India Contemporary, Veer Hooda kurátora” ritka lehetőséget kínál gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában arra, hogy eredeti műveket hochított Indian contemporary művészek alkotóktól szerezzenek be, és kapcsolatba lépjenek a világ egyik legélénkebb és gyorsan növekvő művészeti piacával.

Az India Contemporary egy kurátált kezdeményezés, amely a vezető indiai kortárs művészeket közvetlenül hozza el európai gyűjtőkhöz. Minden művészet személyesen Veer Hooda választ ki a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú jelentőség miatt, és minden mű eredeti, a művész saját műterméből származik, teljes dokumentációval együtt szállítva. A program azért létezik, mert addig a távolság az indiai műterem és a európai fal között volt a legfőbb tényező, ami visszatartotta ezeket a művészeket a gyűjtőktől, akik várták őket. Az India Contemporary ezt a távolságot csökkenti: nincsen semmilyen közvetítő piac, nincsen viszonteladási felár, korai szakaszon közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van — dinamikus, intellektuális, többes hangot képviselők és gyorsan növekszik mind a globális láthatóságban, mind a befektetési értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez meggyőző időszak európai gyűjtők számára, hogy a dél-ázsiai kortárs művészettel egy meghatározó fázisban lépjünk kapcsolatba.

A művek kizárólag aukción keresztül érhetők el a Catawiki felületén.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda kurálásában készültek, és közvetlenül a művész indiai műterméből hozzád szállítva érkeznek. Az EU-ban élők 0%-os vámot élveznek az Indiából származó eredeti művek esetén.

A művészről: Karam Singh

Karam Singh Új Delhiben él és dolgozik. Híres mélyen, textúrában gazdag vásznairól, amelyek az emberi érzelmeket, a magányt és a természeti elemekkel szembeni ellenállást vizsgálják, és amelyek ugyanabban a keretben tartják a külső világot és a belső pszichológiai tájat. Jellegzetes stílusa mély színházakkal, hullámzó palircával és intenzív megvilágítással dolgozik, hogy a figurákat és a természetes motívumokat fél-mozgásban megállítsa.

Művészi vízió

A figurák festőinek többsége a pózt keresi. Singh az azonnali állapotot keresi, mielőtt a póz megoldódna — a test már elköteleződött a vízre, de még nem érkezett, a virág már nyílik, a tó fénye már változik. Kifinomult életre kelt rajzi készséggel dolgozik, és ezt az egyetlen pillanatra fordítja, amely nem áll meg. Ennek eredményeként olyan testkorpuszt kapunk, amely egy külön szobából is tiszta fényként és mozgásként olvasható, közelről pedig felületeket kapunk, amelyeket egyetlen, betöltött ecsetvonás épít fel, a kés és a ecset folyamatai ott maradnak, ahol elesett.

A két munka, amely itt elérhető, a projekt két fele. Az Aqua Glisser az emberi oldal: úszók és merülők, amelyek a vízen keresztül, alatt és ellen néznek, a figurát az elemhez oldódva találjuk. A Himalájai festmények a másik fele: lótusz tavak és virágos bozótok, ahol a figura teljesen visszaléphet, vagy a virágzásba hajolva marad csak egy arc. Mindkettő ugyanazt a dologt jelenti – egy testet, amely egy nála nagyobb erővel találkozik, és a harc megállításából fakadó különös nyugalom.

Nyilvános művész

Singh művészeti filozófiájának középpontjában a művészet demokráciája áll: a magas koncepciójú galériaművek kiemelése a galériából, hogy ott a mindennapi ingázók találkozzanak vele, ne pedig a gyűjtőkkel.

Nagy léptékben dolgozott rajta. Az Indian Artists Network és a Kormányzati kezdeményezés keretében művészek csapatával dolgozva nemzetközi repülőtereken és közterületeken kapott megbízásokat az országban. Legnagyobb közterületi megbízása egy többszörös panelből álló falfestmény, amely Jaipuri Nemzetközi Repülőtéren található. Jaipuron túl is az ő monumentális vásznai és installációi New Delhi prominens intézményi előterében találhatók, többek között Cyber City-i vállalati központokban és kormányzati támogatású kulturális központokban, és megbízási listáján szerepel a Hindbelügyminisztérium hivatalai és az Indiai Örökség Intézete.

Kialítások

Egyéni kiállítások: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Csoportos és biennálék: *The Art of India* éves kiállítás, Bharat Mandapam, New Delhi – *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata – *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Köz- és intézményi megbízások: Jaipur International Airport; repülőterek és közterületek országszerte az Artists Network India és a Kormányzati támogatással; India Central Government Home Ministry Office; India Heritage Institute; intézményi és vállalati előterek New Delhiben.

A műről

Művész: Karam Singh
Név: Himalayan Girl I
Év: 2026
Méret: 90 x 120 cm
Technika: Akril a vásznon

Egy lány profilból, szemeik csukva, sötét haja csomóba rendezve, arca és egy kinyújtott keze a piros és bíbor virágzó falából emelkedik ki, amely a vászon egész szélét kitölti. Feketét visel, és a fekete a virágokban úgy hat, mint egy hiányzet, nem pedig ruházat. Nem néz sehova. A bokorban van, és a festmény arról a pillanatról szól, amikor belépünk ebbe.

A virágok itt a technikai teljesítmények. Két száz darab lehet belőle, mindegyiket egy maroknyi döntő ecsetvonás épített ki piros, rózsaszín, pink és fehér árnyalataiból, a levelek sötét zöldje közé vágva — és az egész tömeg ettől még egyetlen piros mezőnek látszik egy szobából nézve. Az arc ezzel szemben teljesen mértékletesen van megfestve: sima, pontos, majdnem fényképszerű a modellezés.

Ez a kontraszt a lényege. Finom rajz megterhelő festékkel szemben, egyetlen képen.

Kézzel aláírt a művész által.

Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda egy Indo-Európai (osztrák) kortárs művész, Bécsben él, aki művészetét mély kapcsolatról indian gyökereihez és nagy szerelemről a mostani otthonához, Európához formálja.

Veer Hooda a világ néhány legnagyobb galériájában és kiállításán mutatkozott be, és nemrég kiárusított bemutatója a Art Basel Miami 2025-ön telt el. Ebben az évben többek között a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 keretében fog kiállítani Európában és Ausztriában, és év végén visszatér az Art Basel Miamih-hoz.

Miközben saját munkája erős koncepcionális és anyagi érzékenységet tükröz, amely éveknyi kreatív és professzionális tapasztalat eredménye, Hooda ugyanilyen mértékben motivált egyértelmű küldetéssel: hogy kiemelje a kiemelkedő indiai művészi tehetséget a európai művészeti piacokon látni és hozzáférhetővé tegye. India és Európa között helyezkedve kulturális híd szerepét tölti be, és korai hozzáférést kínál olyan művészekhez és elbeszélésekhez, amelyek már most is jelentős nemzetközi elismerést szereznek – egy egyedi insider-tanács egy fordulópontos pillanatban az indiai kortárs művészet számára.

Aláírt és hitelesítés: A munka kézzel aláírt a művész által, és minden India Contemporary által Vijit Veer Hooda által kiállított hitelesítő igazolás kíséri a művet.

Szállítás helye: Ez a mű Indiából szállítva érkezik a vevőhöz, teljesen biztosítva az út során.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és csőben tekercsben szállítják. Leválasztva érkezik, és érkezéskor újra kell köttetni egy keretre – bármelyik képkeretező megteszi ezt rutinszerűen.

Vám és illetékek: Az eredeti művek vámja 0% sok EU-tagállamban. Néhány országban 5-12% alacsonyított import ÁFA és/vagy kis vámkezelési díj kerül felszámításra, amelyet a vevő fizet a szállítás előtt, a legtöbb esetben online rendezhető a szállító céggel néhány perc alatt. Az adásvétel minden lépésén végigkísérjük a vevőt a gyűjtéstől az ajtóig, és a folyamat minden szükségletére rendelkezésre állunk.