Anoop Kamath - Playfulness






Művészettörténész alapdiplomával és művészeti és kulturális menedzseri mesterképzéssel rendelkezik.
50 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 144916 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Anoop Kamath eredeti csendéletképe, a *Playfulness*, 2012-ben készült, és kézzel aláírt.
Leírás az eladótól
„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget a gyűjtők és művészetkedvelők számára Európában, hogy beszerezzenek eredeti alkotásokat rendkívül elismert Indiai Kortárs Művészektől, és kapcsolatot teremtsenek a világ egyik leglángolóbb és gyorsan növekvő művészeti piacával.
Az Aukciót nemzetközileg elismert Indo‑európai művész, Veer Hooda, a kiváló NIV Art Center, New Delhi együttműködésében kurátorkodik, és kizárólag a Catawiki-n keresztül érhető el.
A művészről:
Anoop Kamath neves indian kortárs művész, Indiai születésű, formális tudományos képzésben részesült a képzőművészetekben és szakmai gyakorlata több mint két évtizedet ölel fel. Az 1990-es évek végétől aktív, ő volt az elsők között Indiában, akik a festészet és a fotózás mellett a digitális művészettel is komolyan foglalkoztak, egy több diszciplínát átívelő megközelítés, amely azóta is központi eleme munkáinak.
Kamath szóló kiállításokat mutatott be, és számos rendezett csoportos kiállításon vett részt Indiában és nemzetközi színtéren, többek között a Gallery Nvya, a Gallery Ragini, a Lalit Kala Akademi, a Nitanjali Art Gallery, a Crimson Art Resource, az Arushi Art Gallery, az Alliance Française és a The Stainless Gallery képviseletében, Új Delhiben, Mumbaiban, Bengaluru-ban, Kochi-ben, Hongkongban és azon túl. Önéletrajzában szerepelnek hazai és nemzetközi cserekiállításokon való részvételek, jótékonysági és múzeumhoz kötött bemutatók, valamint olyan jelentős csoportos kiállítások, amelyek munkáját szélesebb kortárs és társadalmi-kulturális párbeszéd kontextusába helyezik.
Az utóbbi években szakmai köre kiterjedtebbé vált kurátori projektekre, mint a Beyond Boundaries és a Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, így nemcsak gyakorló művészként, hanem koncepcionális facilitátorként is pozícionálja őt, aki a környezet, az emberi felelősség és a kollektív tudatosság témáival foglalkozik.
Ez a tartós kiállítási múlt, pályázati alap és kurátori vezetés együtt jelöli ki Anoop Kamathot, mint a kortárs india művészetének érett és megbízható hangját.
Anoop Kamath kiállításai:
2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — csoportos kiállítás, The Stainless Gallery, New Delhi (2026. február 21–25). Kurátorok: Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Állatjóléti jótékonysági kiállítás, The Stainless Gallery, New Delhi (2025. március 23–30). Kurátorok: Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; megnyitó Maneka Sanjay Gandhi támogatásával.
2024: Beyond Boundaries — Csoportos kiállítás a The Stainless Gallery-ben, New Delhi; kurátor: Anoop Kamath (2024 ősze).
2011: The Red Room — Gallery Ragini csoportos kiállítása.
2010: Within Reach –II — Gallery Nvya, New Delhi csoportos kiállítása, június 2010.
2010: Nature — Fotókiállítás, Art for Prabhat & Environment Department, Delhi Govt, április 20–25, 2010.
2010: City of Djinns — Csoportos kiállítás, Gallery Ragini, New Delhi (2010. március 17.).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, New Delhi, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, New Delhi, június 2009.
2009: NGO Four Steps javára rendezett csoportos kiállítás a Nitanjali Art Gallery, Stainless, New Delhi, 2009.
2008–09: Five-person Show — Crimson Art Resource, Bangalore (2008. dec 17. – 2009. jan 9.).
2008: Group Show — Nitanjali Art Gallery, Hong Kong, szeptember 2008.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, New Delhi, augusztus 2008.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, New Delhi, július 2008.
2008: Body X Body — Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, New Delhi, július 2008.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — csoportos kiállítás, New Delhi, április 2008.
2008: Continuum — Sushma Bahl által kurált Udayan Care számára, április 2008.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Savera által bemutatva, Hotel Intercontinental, New Delhi (november 18–19, 2007).
2007: Coming Together — Suneet Chopra kurátora, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, New Delhi (november 7–12, 2007).
2007: Ernésto, Che festmények — Suneet Chopra kurátora, Travancore Art Gallery, New Delhi, 2007. október.
2007: South by South West — Lalit Kala Akademi csoportos kiállítása, Thrissur a Travancore Art Gallery-ben, New Delhi.
2007: Reflections Within — Dr. A. K. Raghvanshi kurátorálta csoportos kiállítás, Lalit Kala Akademi, New Delhi, 2007 február.
2006: Rock — Himanshu Desai által kurált csoportos kiállítás, Gallery Art Resources Trust, Mumbai, 2006. december.
2006: Lalit Kala Akademi 48. Országos Művészeti Kiállítása, március 2006.
2006: Korea–India Modern Art Exchange Kiállítás, 2006 január.
2005: Kerala Images — Csoportos kiállítás, Travancore House, New Delhi, 2005. nov.
2005: Fly High My Beloved Birds — A. Sokan Poduval emlékére, október 2005.
2005: Elements — Johny M. L. által kurált csoportos kiállítás, április 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi csoportos kiállítás Tsunami-árvítkárosultak támogatására, Kochi, 2005. jan.
1999: Sudhasattabasu által kurált csoportos kiállítás a Gallery Timberdrome-ban, febr.
A Veer Hooda-ról: ig : @vi_hov
Veer Hooda egy Indo‑európai (Ausztriai) kortárs művész, aki Bécsben él, művészete mély kapcsolatból fakad indi gyökereihez és nagy szeretetből a mostani otthonához, Európához.
Veer Hooda a világ néhány legjobb galériáján és kiállításán mutatkozott be, és nemrég zárta sikeres kiállítását Miami Art Basel 2025-ben; ebben az évben (2026) vendég lesz többek között a Velencei Biennálén (2026), az ArtExpo New York 2026-on, több kiállításon Európában és Ausztriában, és visszatér az Art Basel Miami-ra az év végén.
Miközben saját művészete erős koncepcionális és anyagi érzékenységet tükröz, amelyet éveknyi kreatív és szakmai tapasztalat formált, Hooda ugyanannyira hajtja egyértelmű küldetése: Európai művészeti piacon kívánja láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tenni a kivételes indiai művészi tehetséget.
India és Európa között elhelyezkedő Hooda kulturális híd szerepét tölti be, korai hozzáférést kínálva olyan művészekhez és történetekhez, amelyek már most jelentős nemzetközi elismerést élveznek — ez kurátori és művészi víziója egyedi insider szemléletet ad egy olyan pillanatban, amikor az Indiai Kortárs Művészet a globális felfelé ívelő pályán van.
A NIV Art Center-ről: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre egy vezető kortárs művészeti intézmény New Delhiben, amely a művészetek, filmek és új médiumok gyakorlatait a globális keretben fejleszti. Az erős nemzeti kulturális vízióval és nemzetközi szemlélettel az NIV dinamikus platformot nyújt a művészeti kutatáshoz, gyártáshoz és cseréhez.
Nemzetközi rezidencia programján keresztül az NIV összeköti az indiai és globális művészeket, professzionális műhelytérrel és interdiszciplináris együttműködés előmozdításával az egyik Ázsia legbefolyásosabb metropolisz művészeti környezetében.
Az NIV úgy funkcionál, mint a művészeti ökoszisztéma kapcsolódó pontja— összeköti a művészeket, intézményeket és közönségeket— és kultúrális párbeszéd, innováció és globális művészeti elköteleződés központi közepe.
A Veer Hooda és NIV Art Center közötti együttműködés:
Exkluzív együttműködés Veer Hooda és NIV Art Center között, amely határozott lépés a vezető indiai kortárs művészek európai művészeti piacára való eljuttatásban kurált cserén és hosszú távú együttműködés révén.
India kortárs művészete rendkívüli pillanatát éli meg— dinamikus, intellektuális, sok hanggal, és gyorsan növekszik mind a globális láthatóságban, mind a befektetési értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények növekvő érdeklődése mellett ez meggyőző idő Európaiek gyűjtőinek, hogy összekapcsolódjanak az Indiai Kortárs Művészettel egy kulcsfontosságú növekedési szakaszban.
Ehhez az együttműködéshez Veer Hooda személyesen kurál egy kiváló indiai kortárs művészek közül válogatott alkotásokat, katártatott NEC együttműködésben NIV-vel, a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján kiválasztva. Minden mű tükrözi a mai indiai művészeti táj erejét és sokszínűségét, miközben nemzetközi gyűjtői bázissal rezonál.
A kurált művek kizárólag aukción érhetők el a Catawiki-n keresztül, lehetővé téve a európai gyűjtők és művészetkedvelők számára a múzeumi szintű indiai kortárs művészet közvetlen hozzáférését egy megbízható nemzetközi platformon keresztül.
Ez az együttműködés nem csupán kiállítás—ez egy kapu: gondosan kurált bemutatkozás India legizgalmasabb kortárs hangjainak Európa gyűjtői felé, olyan pillanatban, amikor a piac élénk, előre haladó és tele van lehetőségekkel.
A műalkotásról:
Művész: Anoop Kamath
Név: Playfulness
Év: 2012
Méret: 4 láb x 4 láb x 5 cm (122 cm x 122 cm x 5 cm)
Technika: Akril a vásznon
Aláírt és hitelesítés: Minden művet a művész kézzel ír alá, és minden alkotáshoz a NIV Art Center hitelesítő igazolást ad.
Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és hengerről szállítják. A Kép teljes mértékben biztosított az út során a vevő felé.
Kötelezettségek és import: Az eredeti műtárgyak behozatali vámja a legtöbb EU-országban 0%, azonban egyes országok import ÁFA-t (5–12%) és/vagy vámmentességi díjakat alkalmazhatnak, amelyeket a vevőnek a delivery szolgáltató online ügyintézéssel kell megfizetnie a szállítás előtt. Ez meglehetősen egyszerű folyamat, azonban ha szükséges, szívesen segítünk.
„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget a gyűjtők és művészetkedvelők számára Európában, hogy beszerezzenek eredeti alkotásokat rendkívül elismert Indiai Kortárs Művészektől, és kapcsolatot teremtsenek a világ egyik leglángolóbb és gyorsan növekvő művészeti piacával.
Az Aukciót nemzetközileg elismert Indo‑európai művész, Veer Hooda, a kiváló NIV Art Center, New Delhi együttműködésében kurátorkodik, és kizárólag a Catawiki-n keresztül érhető el.
A művészről:
Anoop Kamath neves indian kortárs művész, Indiai születésű, formális tudományos képzésben részesült a képzőművészetekben és szakmai gyakorlata több mint két évtizedet ölel fel. Az 1990-es évek végétől aktív, ő volt az elsők között Indiában, akik a festészet és a fotózás mellett a digitális művészettel is komolyan foglalkoztak, egy több diszciplínát átívelő megközelítés, amely azóta is központi eleme munkáinak.
Kamath szóló kiállításokat mutatott be, és számos rendezett csoportos kiállításon vett részt Indiában és nemzetközi színtéren, többek között a Gallery Nvya, a Gallery Ragini, a Lalit Kala Akademi, a Nitanjali Art Gallery, a Crimson Art Resource, az Arushi Art Gallery, az Alliance Française és a The Stainless Gallery képviseletében, Új Delhiben, Mumbaiban, Bengaluru-ban, Kochi-ben, Hongkongban és azon túl. Önéletrajzában szerepelnek hazai és nemzetközi cserekiállításokon való részvételek, jótékonysági és múzeumhoz kötött bemutatók, valamint olyan jelentős csoportos kiállítások, amelyek munkáját szélesebb kortárs és társadalmi-kulturális párbeszéd kontextusába helyezik.
Az utóbbi években szakmai köre kiterjedtebbé vált kurátori projektekre, mint a Beyond Boundaries és a Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, így nemcsak gyakorló művészként, hanem koncepcionális facilitátorként is pozícionálja őt, aki a környezet, az emberi felelősség és a kollektív tudatosság témáival foglalkozik.
Ez a tartós kiállítási múlt, pályázati alap és kurátori vezetés együtt jelöli ki Anoop Kamathot, mint a kortárs india művészetének érett és megbízható hangját.
Anoop Kamath kiállításai:
2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — csoportos kiállítás, The Stainless Gallery, New Delhi (2026. február 21–25). Kurátorok: Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Állatjóléti jótékonysági kiállítás, The Stainless Gallery, New Delhi (2025. március 23–30). Kurátorok: Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; megnyitó Maneka Sanjay Gandhi támogatásával.
2024: Beyond Boundaries — Csoportos kiállítás a The Stainless Gallery-ben, New Delhi; kurátor: Anoop Kamath (2024 ősze).
2011: The Red Room — Gallery Ragini csoportos kiállítása.
2010: Within Reach –II — Gallery Nvya, New Delhi csoportos kiállítása, június 2010.
2010: Nature — Fotókiállítás, Art for Prabhat & Environment Department, Delhi Govt, április 20–25, 2010.
2010: City of Djinns — Csoportos kiállítás, Gallery Ragini, New Delhi (2010. március 17.).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, New Delhi, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, New Delhi, június 2009.
2009: NGO Four Steps javára rendezett csoportos kiállítás a Nitanjali Art Gallery, Stainless, New Delhi, 2009.
2008–09: Five-person Show — Crimson Art Resource, Bangalore (2008. dec 17. – 2009. jan 9.).
2008: Group Show — Nitanjali Art Gallery, Hong Kong, szeptember 2008.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, New Delhi, augusztus 2008.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, New Delhi, július 2008.
2008: Body X Body — Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, New Delhi, július 2008.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — csoportos kiállítás, New Delhi, április 2008.
2008: Continuum — Sushma Bahl által kurált Udayan Care számára, április 2008.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Savera által bemutatva, Hotel Intercontinental, New Delhi (november 18–19, 2007).
2007: Coming Together — Suneet Chopra kurátora, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, New Delhi (november 7–12, 2007).
2007: Ernésto, Che festmények — Suneet Chopra kurátora, Travancore Art Gallery, New Delhi, 2007. október.
2007: South by South West — Lalit Kala Akademi csoportos kiállítása, Thrissur a Travancore Art Gallery-ben, New Delhi.
2007: Reflections Within — Dr. A. K. Raghvanshi kurátorálta csoportos kiállítás, Lalit Kala Akademi, New Delhi, 2007 február.
2006: Rock — Himanshu Desai által kurált csoportos kiállítás, Gallery Art Resources Trust, Mumbai, 2006. december.
2006: Lalit Kala Akademi 48. Országos Művészeti Kiállítása, március 2006.
2006: Korea–India Modern Art Exchange Kiállítás, 2006 január.
2005: Kerala Images — Csoportos kiállítás, Travancore House, New Delhi, 2005. nov.
2005: Fly High My Beloved Birds — A. Sokan Poduval emlékére, október 2005.
2005: Elements — Johny M. L. által kurált csoportos kiállítás, április 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi csoportos kiállítás Tsunami-árvítkárosultak támogatására, Kochi, 2005. jan.
1999: Sudhasattabasu által kurált csoportos kiállítás a Gallery Timberdrome-ban, febr.
A Veer Hooda-ról: ig : @vi_hov
Veer Hooda egy Indo‑európai (Ausztriai) kortárs művész, aki Bécsben él, művészete mély kapcsolatból fakad indi gyökereihez és nagy szeretetből a mostani otthonához, Európához.
Veer Hooda a világ néhány legjobb galériáján és kiállításán mutatkozott be, és nemrég zárta sikeres kiállítását Miami Art Basel 2025-ben; ebben az évben (2026) vendég lesz többek között a Velencei Biennálén (2026), az ArtExpo New York 2026-on, több kiállításon Európában és Ausztriában, és visszatér az Art Basel Miami-ra az év végén.
Miközben saját művészete erős koncepcionális és anyagi érzékenységet tükröz, amelyet éveknyi kreatív és szakmai tapasztalat formált, Hooda ugyanannyira hajtja egyértelmű küldetése: Európai művészeti piacon kívánja láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tenni a kivételes indiai művészi tehetséget.
India és Európa között elhelyezkedő Hooda kulturális híd szerepét tölti be, korai hozzáférést kínálva olyan művészekhez és történetekhez, amelyek már most jelentős nemzetközi elismerést élveznek — ez kurátori és művészi víziója egyedi insider szemléletet ad egy olyan pillanatban, amikor az Indiai Kortárs Művészet a globális felfelé ívelő pályán van.
A NIV Art Center-ről: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre egy vezető kortárs művészeti intézmény New Delhiben, amely a művészetek, filmek és új médiumok gyakorlatait a globális keretben fejleszti. Az erős nemzeti kulturális vízióval és nemzetközi szemlélettel az NIV dinamikus platformot nyújt a művészeti kutatáshoz, gyártáshoz és cseréhez.
Nemzetközi rezidencia programján keresztül az NIV összeköti az indiai és globális művészeket, professzionális műhelytérrel és interdiszciplináris együttműködés előmozdításával az egyik Ázsia legbefolyásosabb metropolisz művészeti környezetében.
Az NIV úgy funkcionál, mint a művészeti ökoszisztéma kapcsolódó pontja— összeköti a művészeket, intézményeket és közönségeket— és kultúrális párbeszéd, innováció és globális művészeti elköteleződés központi közepe.
A Veer Hooda és NIV Art Center közötti együttműködés:
Exkluzív együttműködés Veer Hooda és NIV Art Center között, amely határozott lépés a vezető indiai kortárs művészek európai művészeti piacára való eljuttatásban kurált cserén és hosszú távú együttműködés révén.
India kortárs művészete rendkívüli pillanatát éli meg— dinamikus, intellektuális, sok hanggal, és gyorsan növekszik mind a globális láthatóságban, mind a befektetési értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények növekvő érdeklődése mellett ez meggyőző idő Európaiek gyűjtőinek, hogy összekapcsolódjanak az Indiai Kortárs Művészettel egy kulcsfontosságú növekedési szakaszban.
Ehhez az együttműködéshez Veer Hooda személyesen kurál egy kiváló indiai kortárs művészek közül válogatott alkotásokat, katártatott NEC együttműködésben NIV-vel, a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján kiválasztva. Minden mű tükrözi a mai indiai művészeti táj erejét és sokszínűségét, miközben nemzetközi gyűjtői bázissal rezonál.
A kurált művek kizárólag aukción érhetők el a Catawiki-n keresztül, lehetővé téve a európai gyűjtők és művészetkedvelők számára a múzeumi szintű indiai kortárs művészet közvetlen hozzáférését egy megbízható nemzetközi platformon keresztül.
Ez az együttműködés nem csupán kiállítás—ez egy kapu: gondosan kurált bemutatkozás India legizgalmasabb kortárs hangjainak Európa gyűjtői felé, olyan pillanatban, amikor a piac élénk, előre haladó és tele van lehetőségekkel.
A műalkotásról:
Művész: Anoop Kamath
Név: Playfulness
Év: 2012
Méret: 4 láb x 4 láb x 5 cm (122 cm x 122 cm x 5 cm)
Technika: Akril a vásznon
Aláírt és hitelesítés: Minden művet a művész kézzel ír alá, és minden alkotáshoz a NIV Art Center hitelesítő igazolást ad.
Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és hengerről szállítják. A Kép teljes mértékben biztosított az út során a vevő felé.
Kötelezettségek és import: Az eredeti műtárgyak behozatali vámja a legtöbb EU-országban 0%, azonban egyes országok import ÁFA-t (5–12%) és/vagy vámmentességi díjakat alkalmazhatnak, amelyeket a vevőnek a delivery szolgáltató online ügyintézéssel kell megfizetnie a szállítás előtt. Ez meglehetősen egyszerű folyamat, azonban ha szükséges, szívesen segítünk.
