Harsh K Hingu - Seven horses

„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget a gyűjtőknek és a művészet szerelmeseinek Európában eredeti művekhez jutni a rendkívül elismert indiai kortárs művészek alkotásai közül, és kapcsolatot teremteni a világ egyik legélénkebb és leggyorsabban növő művészeti piacával.

Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely a legfontosabb indiai kortárs művészeket közvetlenül hozza el európai gyűjtőkhez. Minden művészt személyesen Veer Hooda választ ki művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden mű egy eredeti alkotás, amelyet a művész saját stúdiójából származtatnak, és teljes dokumentációval szállítanak. A program azért létezik, mert eddig a távolság az indiai stúdió és a európai fal között volt a fő akadály a művészek és azokat gyűjteni vágyó gyűjtők között. Az India Contemporary ezt a távolságot csökkenti: nincs közvetítő piac, nincs re-sellálási felár, korai szakasztól közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van — dinamikus, intellektuális, sokhangú, és mind globális láthatóságban, mind befektetési értékben gyorsan növekszik. A növekvő érdeklődés a nemzetközi gyűjtők és intézmények részéről ezt cáfolhatatlanná teszi: ez vonzó idő Európa számára, hogy összekapcsolódjon az indiai kortárs művészettel ennek a felemelkedésnek egy kulcsfontosságú szakaszában.

A művek kizárólag aukción keresztül érhetők el a Catawiki-nál.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda kurálásában készülnek, és közvetlenül a művész stúdiójából az Egyesült Királyságba szállítják. Az EU-ban a vásárlók 0%-os vám mentesek az eredeti műalkotások esetében.

A művészről: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (született: 1997. szeptember 27., Ahmedabad, Gujarat) Bournemouthban, Egyesült Királyságban él és dolgozik. A Gandhinagari NIFT (GPTAD, 2018) képzésén végzett, és 2025-ben Finomművészeti Bachelors-t szerzett.

Művészi látásmód

Saját szavaival: „Munkám a jelenlétre épül. Azt festem, amit éppen átélek a környezetemben, hagyva, hogy a körülmények, érzelmek, emberek, állatok, helyek és pillanatok természetesen beleszövődjenek a műbe. A kubizmust úgy használom, mint látásmódot és a tapasztalatok felosztását, nem csupán ami elém kerül. A munka ösztönzés által fejlődik, és hagyom, hogy a festmény vezessen engem, ahogyan én is vezethetem azt.

Kapcsolatom Indiai spiritualitással, mitológiával és kultúrával fontos része annak, ahonnan jövök, de nem érdekel, hogy pusztán ezekkel az eszmékkel illusztráljam őket. A saját élményeimen és a jelen megértésének módján keresztül viszem be őket a munkáimba.

Az eredmény olyan kubizmus, amely nem történelmi idézet vagy paródia. Hingu a képeit nehéz fekete kontúrvonallal készíti, amelyeket tömör, telített akrilmezőkbe fektet, egy olyan kézírást hozva létre, amely közelebb áll a jelíráshoz és az utcai feliratokhoz, mint az évszázadokkal ezelőtti analitikus kubizmushoz, és amely lehetővé teszi, hogy több alak egyszerre foglalja el ugyanazt a formát. Az arc profilban megjelenik a test részben; egy kéz koronává alakul; egy ló fej a mellette álló ló vállává válik. Az ecset nyoma végig látható marad, szándékosan: tartja a nyomokat és az egyenetlen széleket, hogy a mű inkább késznek, mint gyártásnak hasson.

Kiállítások
Csoportos: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, a művész által a művésznek, Los Angeles, 2026. augusztus - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth záró kiállítása, Bournemouth, 2025. július - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, 2024. június.

Rezidenciák: Bug’s rezidencia.

Honlap: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

A műről

Művész: Harsh K Hingu
Név: Seven horses (Red/blue 3.0)
Év: 2026
Méret: 30 x 60 x 5 cm
Technika: Akril vásznon

Vörös-narancs talaj, sík és töretlen, amelybe a csorda minden kékkel elérhető árnyalata be van vágva — kobalt, tengerkék, acél, por, egy zöld-szürkés árnyalat, amely közelről árnyéknak tűnik. A kontraszt a lényeg: hátul forró, előre hideg, és sehol nincs középtónus, amely tompítaná az találkozást. A lovak vállig érő sorban tömörülnek, az orruk és fülük kiemeli a körvonalat a felső szélén, a lábak egymásbaolvadnak lent.

A Seven Horses sorozat harmadik darabja, és az ebből a három közül a leg grafikusabb. Távolról úgy hat, mint egy plakát, közelre pedig egyes állatokká bomlik.

A művész szavai szerint: „Ezek a két festmény része a Seven Horses sorozatomnak. Ezekben a művekben a lókat kubista nyelvemmel vizsgálom, erőteljes vonalakká, töredezett formákká és színrétegekké bontva. Szerettem volna minden festményt úgy érezni, mintha egy önálló színvilággal bírna, különböző árnyalatokkal, tónusokkal és színekkel mozgást teremtve, miközben a formák összekapcsoltak maradnak. Számomra ezek a két munka energiáról, ritmusról és a szín és forma kapcsolatáról szólnak.”

A művész egyszerűen, akril filc segítségével a hátoldalon aláírt és dátumozott.

Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda egy indoeurópai (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben székel, és munkája mély kapcsolatból fakad Indiai gyökereihez és nagy szerelméhez Európa iránt.

Veer Hooda a világ egyik legjobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és a 2025-ös Art Basel Miami kiállításán egy teltházas bemutatóval zárta az évét. Ebben az évben részt vesz a Velencei Biennálén (2026) és az ArtExpo New York-on (2026), számos kiállításon Európa és Ausztria területén, és visszatér az Art Basel Miamiba az év végén.

Miközben saját művészete erős koncepcionális és anyagi érzékenységet tükröz, Hooda ugyanakkor egyértelmű küldetést is követ: hogy a kiemelkedő indiai művészeti tehetséget láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tegye európai művészeti piacon. India és Európa között elhelyezkedőként kulturális híd szerepét tölti be, és korai hozzáférést kínál olyan művészekhez és narratívákhoz, amelyek már most is jelentős nemzetközi elismerést élveznek — ez egyértelmű insider szemléletet ad egy átütő jelentőségű pillanatban az indiai kortárs művészet számára.

Szerződés és hitelesség: A munka kézzel aláírt az alkotó által, amelyhez minden India Contemporary - Vijit Veer Hooda által aláírt hitelesítő igazolás is tartozik.

Szállítás helye: Ez a munka az Egyesült Királyságból szállítva érkezik a vevőhöz és teljesen biztosított az út során.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és hengerekben szállítják. Nem feszített állapotban érkezik, érkezéskor fel kell újra feszíteni – bármelyik képkereskedő elvégzi ezt.

Vám és díjak: Az eredeti műalkotások vámmentes importja a legtöbb EU-s országban 0%. Néhány országban 5-12%-os kedvezményes import ÁFA-t és/vagy egy kis Vámkezelési díjat alkalmaznak, amelyet a vevő a szállítás előtti fizet a fizetés online a szállító céggel néhány percen belül. Az Egyesült Királyságban élő vásárlók nem fizetnek további költséget. Kísérjük a vevőt minden lépésnél, a gyűjtéstől az ajtóig, és rendelkezésre állunk a folyamat során felmerülő bármihez.