A M Reyes - “Savia”(XL)

Egyedi és eredeti műalkotás.
Akril vásznon, lakkréteggel védve.
A jobb alsó sarokban aláírva, a hátoldalán pedig ellenjegyezve. 2026-ban készült.
Méret: 100 cm x 76 cm
Gondosan feltekerve, keret nélkül, védőcsőben szállítjuk. Ez a csomagolás minimálisra csökkenti a sérülés kockázatát, így már a kezdetektől hiteles élményben lehet részed. Vedd figyelembe, hogy a
műalkotás a kamera beállításaitól függően eltérően mutathat a fényképeken.
Hitelességi tanúsítvánnyal együtt kerül átadásra.

Akrillal vászonra készült műalkotás, amely a női identitás és a természet kapcsolatát kutatja. Az arc virágok és növényzet között bontakozik ki, jelképesen beolvadva egy olyan környezetbe, amely az életerőt, az érzékenységet és az átalakulást testesíti meg. A kifejező ecsetkezelés, az intenzív színek és a színkontrasztok révén a kompozíció érzelmi erőt és az emberi alak, valamint belső tája közötti harmónia érzetét közvetíti. A mű az identitásról, a szépségről és a természetnek az emberi lény kiterjesztéseként való értelmezéséről való elmélkedésre hív.

Vida AMReyes (Granma, Kuba, 1991) már fiatalon felismerte, hogy a rajzolás nem pusztán időtöltés, hanem a világ lefordításának egyik módja. 2010-ben kitüntetéssel végzett a neves Carlos Enrique Gómez Képzőművészeti Akadémián. Itt szilárdította meg kivételes technikai tudását az olajfestészet, az akrilfestészet és a modell utáni rajzolás terén; ezek az alapok később meghatározták sajátos koncepcionális stílusát.
Pályája első évei a kubai kulturális pezsgés közepette teltek: aktívan részt vett fiatal művészek szalonjain és csoportos kiállításokon. Munkássága hamar kitűnt: szalonokon és kiállításokon számos díjat és elismerést nyert.
Vida AMReyes (Granma, Kuba, 1991) már fiatalon felismerte, hogy a rajzolás nem pusztán időtöltés, hanem a világ lefordításának egyik módja. 2010-ben kitüntetéssel végzett a neves Carlos Enrique Gómez Képzőművészeti Akadémián. Itt szilárdította meg kivételes technikai tudását az olajfestészet, az akrilfestészet és a modell utáni rajzolás terén; ezek az alapok később meghatározták sajátos koncepcionális stílusát.
Pályája első évei a kubai kulturális pezsgés közepette teltek: aktívan részt vett fiatal művészek szalonjain és csoportos kiállításokon. Munkássága hamar kitűnt: szalonokon és kiállításokon számos díjat és elismerést nyert.
AMReyes művészetét zsigeri és lenyűgöző realizmus jellemzi, amely azonnal megragadja a tekintetet. Művészi elképzelése azonban túlmutat a puszta fényképszerű utánzáson. A szigorú alapossággal megfestett anatómiai formákra, illetve a mély, pszichografikus kifejezőerővel telített arcokra a művész ikonokat, allegóriákat és konceptuális elemeket helyez, illetve épít be: viselőjük számára láthatatlannak tűnő szárnyakat, lebegő fonalakat, tömör színblokkokat vagy szimbolikával telített öltözékeket. Számára az emberi test és a hétköznapi alak tökéletes vászon az identitásról való gondolkodáshoz.
A technikai mesterség és a szimbolikus narratíva ötvözete nyitotta meg az utat nemzetközi pályafutása előtt. Az elmúlt évtizedben alkotásait magángyűjtők és galériák vásárolták meg az alábbi országokban:
Spanyolország: ahol konceptuális nyelvezete kapcsolódik az európai expresszionizmushoz.
Egyesült Államok: kortárs latin-amerikai művészetnek szentelt magángyűjteményekben szerepel.
Belgium és Lengyelország: figuratív művészeti vásárokon és avantgárd galériákban állították ki.
Jelenleg AMReyes Spanyolországban él, ahol kialakította műtermét, és megszilárdította alkotói pályájának új szakaszát. A gyors kereskedelmi zajtól távol, türelemmel és alapossággal folytatja művészi munkáját, a festészetet az egyetemes önvizsgálat eszközeként kutatva. Műterme ma az állandó alkotás tere, ahol minden ecsetvonás továbbra is feltárja azokat a bennünk rejlő igazságokat és ikonokat, amelyeket mindannyian hordozunk, de gyakran nehezen veszünk észre.