R. Serra - Esculpida - XL






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
53 € | ||
|---|---|---|
45 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 144916 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Ez a darab a figurális emberi alak és a természet kapcsolatába ad napjaink szemléletét egy kortárs nézőponton keresztül. Arc a szervezet formái, gesztusos ecsetvonások és zöldek, kékek valamint meleg tónusok palettája között tör elő, mozgás és mélység érzetét keltve.
“Esculpida” azt sugallja, hogy a figura a saját környezetével formálódik: a növényesi és emberi között, a gyengéd és az intenzív között. A formák úgy tűnik, egyszerre épülnek és bomlanak le, mintha az identitás a fény, a táj és az érzelem által lenne szikralengetve.
• Művész: R. Serra
• Technika: Akril vászonra
• Méretek: 100 x 70 cm. Diafragma: 5 cm. Függőleges orientáció.
• Év: 2026
• Egyedi alkotás
• Kézzel aláírt (a kép hátoldalán)
• Tartalmaz hitelesítő tanúsítványt (COA)
• Állapot: Kiváló
• Szállítás: A művet közvetlenül a művész stúdiójából küldjük, gondosan feltekerve kartoncsőbe vagy hasonló méretű dobozba, hogy megőrizze szállítás közbeni állapotát. Minden szállítás tartalmaz követési számot.
Megjegyzések: A képek illusztrációs jellegűek. A mű tényleges méreteit a műleírás tartalmazza, és ezek a fő referencia. A színek kis mértékben eltérhetnek a kijelzők beállításaitól függően.
R. Serra egy spanyolországban élő vizuális művész, akinek gyakorlata a festészeti kutatás és a kép építésének mechanizmusai köré szerveződik. A plasztikus művészeti képzés festészet iránti specializációja, valamint a grafikai tervezésben szerzett későbbi tanulmányai egy olyan nyelvet alakítanak ki, amely a festészetet a digitális kultúra vizuális esztétikájával és logikáival párbeszédbe hozza.
Műve memória kutatásaként tekinti az emlékek szerkesztésének és újraalkotásának folyamatát, ahol a megélt és a képzelt emlékek összekapcsolódva olyan képeket hoznak létre, amelyek megkérdőjelezik a reprezentáció stabilitását. A festészet által vizsgálja a jelenlét és a hiány, a tapasztalat és a fikció közötti feszültségeket, olyan jeleneteket javasolva, amelyek intim és egyetemes között lebegnek.
Az elmúlt évtizedben kiállítási pályát épített ki, amely nemzeti és nemzetközi galériák csoportos tárlatait foglalja magában, megerősítve jelenlétét a kortárs művészet kontextusában.
Ez a darab a figurális emberi alak és a természet kapcsolatába ad napjaink szemléletét egy kortárs nézőponton keresztül. Arc a szervezet formái, gesztusos ecsetvonások és zöldek, kékek valamint meleg tónusok palettája között tör elő, mozgás és mélység érzetét keltve.
“Esculpida” azt sugallja, hogy a figura a saját környezetével formálódik: a növényesi és emberi között, a gyengéd és az intenzív között. A formák úgy tűnik, egyszerre épülnek és bomlanak le, mintha az identitás a fény, a táj és az érzelem által lenne szikralengetve.
• Művész: R. Serra
• Technika: Akril vászonra
• Méretek: 100 x 70 cm. Diafragma: 5 cm. Függőleges orientáció.
• Év: 2026
• Egyedi alkotás
• Kézzel aláírt (a kép hátoldalán)
• Tartalmaz hitelesítő tanúsítványt (COA)
• Állapot: Kiváló
• Szállítás: A művet közvetlenül a művész stúdiójából küldjük, gondosan feltekerve kartoncsőbe vagy hasonló méretű dobozba, hogy megőrizze szállítás közbeni állapotát. Minden szállítás tartalmaz követési számot.
Megjegyzések: A képek illusztrációs jellegűek. A mű tényleges méreteit a műleírás tartalmazza, és ezek a fő referencia. A színek kis mértékben eltérhetnek a kijelzők beállításaitól függően.
R. Serra egy spanyolországban élő vizuális művész, akinek gyakorlata a festészeti kutatás és a kép építésének mechanizmusai köré szerveződik. A plasztikus művészeti képzés festészet iránti specializációja, valamint a grafikai tervezésben szerzett későbbi tanulmányai egy olyan nyelvet alakítanak ki, amely a festészetet a digitális kultúra vizuális esztétikájával és logikáival párbeszédbe hozza.
Műve memória kutatásaként tekinti az emlékek szerkesztésének és újraalkotásának folyamatát, ahol a megélt és a képzelt emlékek összekapcsolódva olyan képeket hoznak létre, amelyek megkérdőjelezik a reprezentáció stabilitását. A festészet által vizsgálja a jelenlét és a hiány, a tapasztalat és a fikció közötti feszültségeket, olyan jeleneteket javasolva, amelyek intim és egyetemes között lebegnek.
Az elmúlt évtizedben kiállítási pályát épített ki, amely nemzeti és nemzetközi galériák csoportos tárlatait foglalja magában, megerősítve jelenlétét a kortárs művészet kontextusában.
