Chiera (1969) - Harvest. XXL

02
napok
22
óra
44
perc
19
másodperc
Jelenlegi licit
€ 200
A licit nem érte el a minimálárat
Heiko Neitzel
Szakértő
Heiko Neitzel által kiválasztva

Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.

Galéria becslés  € 2 500 - € 3 000
GB
200 €
GB
180 €
PT
170 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 145304 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Chiera (1969) *Harvest. XXL* című műve egy 2026-ban készült, eredeti, kézzel aláírt akrilfestmény, 140 × 140 cm-es méretben, kék, krémszínű, narancssárga, fehér és vörös színekkel.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe sorolható, ahol a szerkezet és az intuíció együtt létezik. Körökön, vonalakon és színháromlapon keresztül vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek az alkotói rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom Bauhaus-elvekkel – formális tisztaság, egyensúly és geometria használata – foglalkozik, azt a gesztikus textúrák beépítése teszi jellegzetessé, melyek aktivizálják a negatív teret. Ezek a majd szabadabb munka által megmunkált felületek feszültséget teremtenek az irányítás és az expresszivitás között.
Ezzel ellentétben a pozitív tér a meghatározott geometriai formákon – körökön, oválisokon, háromszögeken és kromatikus síkokon – keresztül épül fel, szerkezeti pontossággal rendezve. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt hoznak a kompozícióba.
A texturált felületek és a éles geometriai elemek együttléte gesztus és szerkezet közötti dialógust teremt. A szín, telített és kontrasztos síkokban alkalmazva, rendező elemként funkcionál, amely irányítja a szemet és megerősíti a mű belső dinamikáját.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, a memória, a migráció, a spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva fejezek ki. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a kompozíciós struktúrába integrálva vannak feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok révén.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet ajánl fel, amely ötvözi a formális szigort és a kifejező szabadságot, felkínálva mind az analitikus kiolvasást, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MŰ EREDETISÉRŐ ELÉRHETŐ A WEBSITE-EMEN VAGY AZ INSTAGRAMON

Mű: CANDIES. Új, eredeti és egyedi Miriam Chiera műve.
Méret: 150 cm x 110 cm + 4 cm bekeretezéshez
Év: 2025
Anyag: pastellok, akril, spray, skótok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: A hátoldalon aláírás, hitelesítési tanúvallomás.
Szállítás: A műt a EU-n kívüli szállítás esetén kb. 7 nappal a dokumentáció előkészítése után küldik a Kulturális javak vámkezeléséhez benyújtandó adatokkal.
A bekeretezett képek csak illusztrációk.
A mű keret nélkül kerül szállításra, csomagolt nyomkövető papírlapon a sérülés elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, tekercs műanyag csőben vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adózási tudnivalók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékekre import vám vagy adó vonatkozhat, amelyet a vásárló kötelessége fizetni."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonon készül, amely alapvető a gyönyörű és tartós művek létrehozásához. Jó minőségű gyapot- és vászon keverék, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, a legjobb márkák anyagai, a rugalmas textúrák eléréséhez szükséges médiumok, melyek megelőzik a repedéseket; a vászon sűrűsége és a megfelelő nyújtás és alapozás biztosítja, hogy minőségi művet vásároljon, amely idővel megőrződik.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, Szenigalliban (Senigallia), Olaszországban él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészet Karán tanult belsőépítészettel Argentínában, és az olaszországi Verona Művészeti Akadémiáján is tanult. Egy argentin kisvárosban született, olasz bevándorló gazdaf családban, amely a vidéki táj végtelenségében élt. Bár gyökerei az olasz kultúrába gyökereznek, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kis jelzések és szimbólumok szóródnak a vásznain, ötvözve a kubizmussal, a konstruktivizmussal és az absztrakt geometriával a színnyelv lényegével.
A természet hatalmával és a végtelen horizontokkal körülvett bátor szabadság érzetében nagy léptékű alkotásokból merített ihletet. Noha az Universidad Nacional del Litoralon tanult belsőépítészetet, a festészet útja már fiatal éveiben megnyílt előtte; Romeo és Júlia városában, a Verona Művészeti Akadémiájának rezidenciáján kezdt ráébredni, hogy a festészet az ő igazi hivatása.
Miriam műveit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és rendezvényeken mutatták be.
2017 – A Fine Arts Biennáléra választották a Friends of Art által, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festő Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festő Verseny döntőse, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Országos Éves Művészeti Kiállításra választották, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII tavaszi terem kiállításán, Santa Fe, Argentína.
2019 – Döntős a Regionális Éves Művészeti Kiállításon, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Döntős a XXIV Tavaszi Teremben, Kommunális Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Teremben, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
Miriam munkái magántulajdonban lévő gyűjtemények részei világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután sok városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva azt az elképzelést és kifejezést, amely folyamatosan áramlik a műveiben.

Egy műt távolról sem csupán divatos tárgyként, múló trendként vagy térbeli problémák megoldására tervezett díszítő elemként érdemes nézni. Ezekkel a képekkel arra törekszem, hogy ablak legyen, amelyen keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet érintkezik az életedbe jelentős módon.
Minden darab maga hordoz egy lenyomatot, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté teszi a térben. Célom, hogy a művészetem megérintsen, vágyat ébresszen a birtoklására, belevárj témájába, és minden reggel, amikor elé állsz, élvezd annak társaságát.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe sorolható, ahol a szerkezet és az intuíció együtt létezik. Körökön, vonalakon és színháromlapon keresztül vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek az alkotói rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom Bauhaus-elvekkel – formális tisztaság, egyensúly és geometria használata – foglalkozik, azt a gesztikus textúrák beépítése teszi jellegzetessé, melyek aktivizálják a negatív teret. Ezek a majd szabadabb munka által megmunkált felületek feszültséget teremtenek az irányítás és az expresszivitás között.
Ezzel ellentétben a pozitív tér a meghatározott geometriai formákon – körökön, oválisokon, háromszögeken és kromatikus síkokon – keresztül épül fel, szerkezeti pontossággal rendezve. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt hoznak a kompozícióba.
A texturált felületek és a éles geometriai elemek együttléte gesztus és szerkezet közötti dialógust teremt. A szín, telített és kontrasztos síkokban alkalmazva, rendező elemként funkcionál, amely irányítja a szemet és megerősíti a mű belső dinamikáját.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, a memória, a migráció, a spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva fejezek ki. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a kompozíciós struktúrába integrálva vannak feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok révén.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet ajánl fel, amely ötvözi a formális szigort és a kifejező szabadságot, felkínálva mind az analitikus kiolvasást, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MŰ EREDETISÉRŐ ELÉRHETŐ A WEBSITE-EMEN VAGY AZ INSTAGRAMON

Mű: CANDIES. Új, eredeti és egyedi Miriam Chiera műve.
Méret: 150 cm x 110 cm + 4 cm bekeretezéshez
Év: 2025
Anyag: pastellok, akril, spray, skótok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: A hátoldalon aláírás, hitelesítési tanúvallomás.
Szállítás: A műt a EU-n kívüli szállítás esetén kb. 7 nappal a dokumentáció előkészítése után küldik a Kulturális javak vámkezeléséhez benyújtandó adatokkal.
A bekeretezett képek csak illusztrációk.
A mű keret nélkül kerül szállításra, csomagolt nyomkövető papírlapon a sérülés elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, tekercs műanyag csőben vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adózási tudnivalók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékekre import vám vagy adó vonatkozhat, amelyet a vásárló kötelessége fizetni."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonon készül, amely alapvető a gyönyörű és tartós művek létrehozásához. Jó minőségű gyapot- és vászon keverék, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, a legjobb márkák anyagai, a rugalmas textúrák eléréséhez szükséges médiumok, melyek megelőzik a repedéseket; a vászon sűrűsége és a megfelelő nyújtás és alapozás biztosítja, hogy minőségi művet vásároljon, amely idővel megőrződik.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, Szenigalliban (Senigallia), Olaszországban él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészet Karán tanult belsőépítészettel Argentínában, és az olaszországi Verona Művészeti Akadémiáján is tanult. Egy argentin kisvárosban született, olasz bevándorló gazdaf családban, amely a vidéki táj végtelenségében élt. Bár gyökerei az olasz kultúrába gyökereznek, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kis jelzések és szimbólumok szóródnak a vásznain, ötvözve a kubizmussal, a konstruktivizmussal és az absztrakt geometriával a színnyelv lényegével.
A természet hatalmával és a végtelen horizontokkal körülvett bátor szabadság érzetében nagy léptékű alkotásokból merített ihletet. Noha az Universidad Nacional del Litoralon tanult belsőépítészetet, a festészet útja már fiatal éveiben megnyílt előtte; Romeo és Júlia városában, a Verona Művészeti Akadémiájának rezidenciáján kezdt ráébredni, hogy a festészet az ő igazi hivatása.
Miriam műveit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és rendezvényeken mutatták be.
2017 – A Fine Arts Biennáléra választották a Friends of Art által, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festő Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festő Verseny döntőse, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Országos Éves Művészeti Kiállításra választották, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII tavaszi terem kiállításán, Santa Fe, Argentína.
2019 – Döntős a Regionális Éves Művészeti Kiállításon, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Döntős a XXIV Tavaszi Teremben, Kommunális Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Teremben, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
Miriam munkái magántulajdonban lévő gyűjtemények részei világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután sok városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva azt az elképzelést és kifejezést, amely folyamatosan áramlik a műveiben.

Egy műt távolról sem csupán divatos tárgyként, múló trendként vagy térbeli problémák megoldására tervezett díszítő elemként érdemes nézni. Ezekkel a képekkel arra törekszem, hogy ablak legyen, amelyen keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet érintkezik az életedbe jelentős módon.
Minden darab maga hordoz egy lenyomatot, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté teszi a térben. Célom, hogy a művészetem megérintsen, vágyat ébresszen a birtoklására, belevárj témájába, és minden reggel, amikor elé állsz, élvezd annak társaságát.

Részletek

Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Művész
Chiera (1969)
Műalkotás címe
Harvest. XXL
Technika
Akril festmény
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Olaszország
Év
2026
Szín
Fehér, Krém, Kék, Narancssárga, Piros
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
140 cm
Súly
1,5 kg
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
OlaszországEllenőrzött
449
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​