T. Jearn - Amethyst Ascension





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 145304 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
T. Jearn eredeti, kézzel aláírt, absztrakt akrilfestménye, az Amethyst Ascension (2021), természet témájú, lila, sárga, fehér, fekete és arany színű, mérete 50 × 40 cm.
Leírás az eladótól
Tatjana Jermolajeva — Amethyst Ascension, 2021
Sötétségből szárnyal a szín.
Művészeti Információk
Művész: Tatjana Jermolajeva — Tana Jerm
Cím: Amethyst Ascension
Év: 2021
Kötet: The Art of Becoming
Közeg: Akril és folyadékos öntés 100% pamutvászonon
Méretek: 50 × 40 × 3 cm
Méretek hüvelykben: 19.7 × 15.7 × 1.2 in
Tájolás: Függőleges
Ritkaság: Egyedi eredeti műalkotás — 1/1
Állapot: Kiváló
Aláírás: A művész által manuálisan aláírt az elülső oldalon; a hátoldalon aláírt, címzett, dátumozott és beírt
Bemutatás: Szakember által feszítve merevfa állványra, 3 cm mélység
Keret: Külső díszkeret nélkül
Telepítés: Rögzítésre kész
Hitelesítési Okirat: Tartalmazza — az Abstract Art Gallery által kiállítva
Garancia: Élethosszig tartó hitelességi és eredetiség garancia az Abstract Art Gallery által a vonatkozó feltételek szerint
Eredetiség: Abstract Art Gallery, Riga, Lettország
Egyedi azonosító: AAG-TJ-AA-2021-001
A Műalkotásról
Az Amethyst Ascension egy egyedi eredeti festmény, amelyet 2021-ben készített a lett kortárs művész, Tatjana Jermolajeva, közismert nevén Tana Jerm.
Vízszintes vásznon keresztül a metszetben ametisztlila, levendulás árnyalatok, elefántcsontfehér, mély fekete és fényes arany tónusok emelkednek fel, anyag, szín és fény erőteljes átalakulásával.
Sűrű ibolya formációk bukkannak fel a kép alsó részéből, és nyíltabb, világosabb területek felé terjeszkednek. A sötét fekete árnyalatok szerkezetet, kontrasztot és vizuális mélységet adnak, míg a fényes arany részletek a folyékony összetételben mintha a fény szivárogna a ásványi erek mentén.
A felület kristályos képződményekre, kinyíló szirmokra, felfüstölődésre, geológiai anyagra és természetes energiára utal, amelyek folyamatos átalakulásban vannak. Ezek az asszociációk szándékosan nyitottak maradnak, lehetővé téve minden néző számára, hogy személyes képet fedezzen fel a pigmentek mozgásában.
A függőleges tájolás erősíti a felemelkedés érzetét. A szem a sötétebb, sűrű alapból a fényesebb, egyre világosabb átmenetek felé halad, érzelmi átmenetet teremtve az árnyékból a tisztaság felé.
Szín, Mozgás és Anyag
A kompozíció a folyékony akril pigmentek dinamikus kölcsönhatásán alapul.
A lila és az ametiszt dominálnak a kromatikus szerkezetben, a mély mineralizált violától a finom levenduláig. Az elefántcsontfehér levegő- és fényességed ad, míg a fekete feszültséget és mozgásánakrendezést teremt. Az arany tónusú apró részletek melegséget és visszavetített fényt adnak a hűvös palettához.
A folyékony pigmentek találkoznak, elválnak és egyesülnek a vásznon, összetett sejtek, organikus kontúrok és rétegzett átmenetek alakjában. Ezek a minták a folyékony akril természetes viselkedése és a művész kontrollált irányítása révén jönnek létre.
Bár a művész az összképet irányítja, az anyag mozgása önkéntesség elemet hordoz. Az eredmény a technikai kontroll és a természetes átalakulás határán létezik.
Minden sejt, átmenet és gördülő út a kreatív folyamat egy adott pillanatához tartozik. Ezek a formációk nem reprodukálhatók azonos módon, így a festmény valóban egyedi.
Változó Vizuális Élmény
A műalkotás különböző jelenlétet tár fel a távolság, a fény és a nézési szög függvényében.
Távolról nézve felemelkedő mozgása azonnali és erőteljes. A sötétebb alsó átmenetek úgy tűnnek, hogy egy fénylő ametiszt energiát bocsátanak ki, amely függőlegesen halad a kompozíció mentén.
Közeli nézetben a festmény egy intimebb, folyékony sejtekből álló világot, finom pigmenthatárokat, áttekinthető áttetsző átmeneteket és finom arany részleteket tár fel.
A természetes fénnyel a lila, levendula és elefántcsontfehér passzusok tisztasága hangsúlyt kap. A melegebb belső fények fokozzák az arany tónusú kiemeléseket és mélyítik a kontrasztot a fénylő területek és a fekete szerkezetek között.
Ez a változó fénykapcsolat élő látványt ad a festménynek egész nap.
A Cím Jelentése
Az Amethyst Ascension cím a kompozíció központi mozgását és érzelmi jellegét tükrözi.
Az ametiszt régóta a tisztaság, védelem, egyensúly és átalakulás szimbóluma. Ebben a műben vizuális jelképpé válik a felemelkedés—egy út a sötétség felől a fény felé, a sűrűség felől a nyitottság felé, a mozdulatlanság felől az megújult energia felé.
Az "Ascension" nem egy konkrét jelenet leírása. A szín felemelkedő mozgására és a kompozíció által létrehozott belső érzésre utal: a felemelkedés, a fejlődés és a változás közben rejlő fény felfelé irányuló lehetősége.
A festmény tehát több, mint egy pigmentanyagok absztrakt elrendezése. A transformációt aktív erőként mutatja be, a sötétséget pedig a mozgás kezdete, nem a vége felé fordítva.
Eredetiség és Hitelesség
Az Amethyst Ascension teljes egészében kézzel készült eredeti, reprodukálhatatlan műalkotás.
Ez nem nyomat, reprodukció, digitális kép, kiadás vagy mechanikusan előállított tárgy. Csak egy eredeti létezik.
A mű elülső oldalán Tatjana Jermolajeva kézzel aláírt. A cím, az év, azonosító adatok és az aláírás a hátoldalon is rögzítve vannak, közvetlen kapcsolatot teremtve a fizikai mű és a dokumentáció között.
Az AAG-TJ-AA-2021-001 egyedi azonosító a galériai archívumban, amely összeköti a művet a Hitelesítési Okirattal és az eredetiség dokumentációjával.
A festményhez a Abstract Art Gallery, Riga által kiállított Hitelesítési Okirat tartozik, és a galéria élethosszig tartó hitelesség- és eredetiség garanciája alatt áll a vonatkozó feltételek szerint.
Bemutatás
A vászon szakember által merevfa állványra felfüggesztve, 3 cm mélyen kerül elementos.
Külső díszkeret nélkül kerül szállításra, lehetővé téve a kompozíció kortárs jelenlétének megtartását. A mű érkezéskor azonnal felfüggeszthető.
Bármilyen díszkeret, amely a kontextuális vagy belső bemutatási képeken látható, vizualizációs célt szolgál, és csak különvélemény esetén kerül bele, ha kifejezetten nem írják elő.
Szakmai szállítás
A műalkotást nemzetközi szállításra alaposan megvédjük, különös figyelmet fordítva a festett felületre, a sarkokra és a sínre.
A szállítás a DHL Expressen keresztül történik, professzionális védőcsomagolással és szállításkövetéssel.
A Hitelesítési Okirat és a galériai dokumentáció a művel együtt kerül átadásra.
Rólam az Artist
Tatjana Jermolajeva, közismert nevén Tana Jerm (született: 1966, Lettország), kortárs lett művész és művészeti kutató, aki gyakorlatában a szín, anyag, textúra és felület kifejező lehetőségeit kutatja.
Munkája a festészet, anyagkísérletezés és vizuális kutatás metszéspontján fejlődik, ahol a technikai tudás és az intuitív megérzés elválaszthatatlanul összefonódik.
Inkáb mint egyetlen médiumra vagy folyamatra korlátozva, Jerm a transzparencia, sűrűség, rétegződés, gesztus, relief és fény kapcsolatait kutatja. Folyamatos kísérletezéssel komplex felületeket hoz létre, ahol az anyagok aktív elemekké válnak a kompozícióban.
A textúra a művészi nyelv középpontja. Rétegek halmazódnak, keresztezik egymást, feltárulnak és elrejtődnek, mélységet és olykor fényt kapva, amely a fény, a távolság és a nézési szög függvényében finoman változik.
Művészeti kutatóként a megközelítés alapja a transzformáció. Minden műalkotás egy kutatási mezővé válik—egy tér, ahol megfigyeli az anyag viselkedését, teszteli az új lehetőségeket és felfedezi a váratlan vizuális kapcsolódásokat.
A technikai kontrollot az intuíció és a spontaneitás egyensúlya egészíti ki, lehetővé téve, hogy a kreatív folyamat a kész műben is látható maradjon. Kísérleti korridúráiban a művész irányítja a pigmentek mozgását és kölcsönhatását, miközben megőrzi a mozgó színek által létrehozott organikus formákat.
Középpontban a transzformáció áll: a pillanat, amikor a szín, anyag, textúra, mozgás és gesztus egységes vizuális élményt alkot.
Személyes kéz által egyedileg készített alkotásai közelebbi megfigyelést invitálnak, és fokozatosan tárják fel a tapintható és színbeli részleteket. Minden kompozíció saját megfoghatatlan szerkezettel bír, és nyomatékosan rögzíti az anyag-összjáték egyedi pillanatát.
A kutatás és intuíció párbeszédén keresztül Tana Jerm kifejlesztett egy jellegzetes kortárs nyelvet, amelyet a kromatikus intenzitás, tapintható gazdagság, anyag érzékenység, mélység és jelenlét jellemez.
Tatjana Jermolajeva nemzetközileg az Abstract Art Gallery, Riga, Lettország képviseletében szerepel.
Az eladó története
Tatjana Jermolajeva — Amethyst Ascension, 2021
Sötétségből szárnyal a szín.
Művészeti Információk
Művész: Tatjana Jermolajeva — Tana Jerm
Cím: Amethyst Ascension
Év: 2021
Kötet: The Art of Becoming
Közeg: Akril és folyadékos öntés 100% pamutvászonon
Méretek: 50 × 40 × 3 cm
Méretek hüvelykben: 19.7 × 15.7 × 1.2 in
Tájolás: Függőleges
Ritkaság: Egyedi eredeti műalkotás — 1/1
Állapot: Kiváló
Aláírás: A művész által manuálisan aláírt az elülső oldalon; a hátoldalon aláírt, címzett, dátumozott és beírt
Bemutatás: Szakember által feszítve merevfa állványra, 3 cm mélység
Keret: Külső díszkeret nélkül
Telepítés: Rögzítésre kész
Hitelesítési Okirat: Tartalmazza — az Abstract Art Gallery által kiállítva
Garancia: Élethosszig tartó hitelességi és eredetiség garancia az Abstract Art Gallery által a vonatkozó feltételek szerint
Eredetiség: Abstract Art Gallery, Riga, Lettország
Egyedi azonosító: AAG-TJ-AA-2021-001
A Műalkotásról
Az Amethyst Ascension egy egyedi eredeti festmény, amelyet 2021-ben készített a lett kortárs művész, Tatjana Jermolajeva, közismert nevén Tana Jerm.
Vízszintes vásznon keresztül a metszetben ametisztlila, levendulás árnyalatok, elefántcsontfehér, mély fekete és fényes arany tónusok emelkednek fel, anyag, szín és fény erőteljes átalakulásával.
Sűrű ibolya formációk bukkannak fel a kép alsó részéből, és nyíltabb, világosabb területek felé terjeszkednek. A sötét fekete árnyalatok szerkezetet, kontrasztot és vizuális mélységet adnak, míg a fényes arany részletek a folyékony összetételben mintha a fény szivárogna a ásványi erek mentén.
A felület kristályos képződményekre, kinyíló szirmokra, felfüstölődésre, geológiai anyagra és természetes energiára utal, amelyek folyamatos átalakulásban vannak. Ezek az asszociációk szándékosan nyitottak maradnak, lehetővé téve minden néző számára, hogy személyes képet fedezzen fel a pigmentek mozgásában.
A függőleges tájolás erősíti a felemelkedés érzetét. A szem a sötétebb, sűrű alapból a fényesebb, egyre világosabb átmenetek felé halad, érzelmi átmenetet teremtve az árnyékból a tisztaság felé.
Szín, Mozgás és Anyag
A kompozíció a folyékony akril pigmentek dinamikus kölcsönhatásán alapul.
A lila és az ametiszt dominálnak a kromatikus szerkezetben, a mély mineralizált violától a finom levenduláig. Az elefántcsontfehér levegő- és fényességed ad, míg a fekete feszültséget és mozgásánakrendezést teremt. Az arany tónusú apró részletek melegséget és visszavetített fényt adnak a hűvös palettához.
A folyékony pigmentek találkoznak, elválnak és egyesülnek a vásznon, összetett sejtek, organikus kontúrok és rétegzett átmenetek alakjában. Ezek a minták a folyékony akril természetes viselkedése és a művész kontrollált irányítása révén jönnek létre.
Bár a művész az összképet irányítja, az anyag mozgása önkéntesség elemet hordoz. Az eredmény a technikai kontroll és a természetes átalakulás határán létezik.
Minden sejt, átmenet és gördülő út a kreatív folyamat egy adott pillanatához tartozik. Ezek a formációk nem reprodukálhatók azonos módon, így a festmény valóban egyedi.
Változó Vizuális Élmény
A műalkotás különböző jelenlétet tár fel a távolság, a fény és a nézési szög függvényében.
Távolról nézve felemelkedő mozgása azonnali és erőteljes. A sötétebb alsó átmenetek úgy tűnnek, hogy egy fénylő ametiszt energiát bocsátanak ki, amely függőlegesen halad a kompozíció mentén.
Közeli nézetben a festmény egy intimebb, folyékony sejtekből álló világot, finom pigmenthatárokat, áttekinthető áttetsző átmeneteket és finom arany részleteket tár fel.
A természetes fénnyel a lila, levendula és elefántcsontfehér passzusok tisztasága hangsúlyt kap. A melegebb belső fények fokozzák az arany tónusú kiemeléseket és mélyítik a kontrasztot a fénylő területek és a fekete szerkezetek között.
Ez a változó fénykapcsolat élő látványt ad a festménynek egész nap.
A Cím Jelentése
Az Amethyst Ascension cím a kompozíció központi mozgását és érzelmi jellegét tükrözi.
Az ametiszt régóta a tisztaság, védelem, egyensúly és átalakulás szimbóluma. Ebben a műben vizuális jelképpé válik a felemelkedés—egy út a sötétség felől a fény felé, a sűrűség felől a nyitottság felé, a mozdulatlanság felől az megújult energia felé.
Az "Ascension" nem egy konkrét jelenet leírása. A szín felemelkedő mozgására és a kompozíció által létrehozott belső érzésre utal: a felemelkedés, a fejlődés és a változás közben rejlő fény felfelé irányuló lehetősége.
A festmény tehát több, mint egy pigmentanyagok absztrakt elrendezése. A transformációt aktív erőként mutatja be, a sötétséget pedig a mozgás kezdete, nem a vége felé fordítva.
Eredetiség és Hitelesség
Az Amethyst Ascension teljes egészében kézzel készült eredeti, reprodukálhatatlan műalkotás.
Ez nem nyomat, reprodukció, digitális kép, kiadás vagy mechanikusan előállított tárgy. Csak egy eredeti létezik.
A mű elülső oldalán Tatjana Jermolajeva kézzel aláírt. A cím, az év, azonosító adatok és az aláírás a hátoldalon is rögzítve vannak, közvetlen kapcsolatot teremtve a fizikai mű és a dokumentáció között.
Az AAG-TJ-AA-2021-001 egyedi azonosító a galériai archívumban, amely összeköti a művet a Hitelesítési Okirattal és az eredetiség dokumentációjával.
A festményhez a Abstract Art Gallery, Riga által kiállított Hitelesítési Okirat tartozik, és a galéria élethosszig tartó hitelesség- és eredetiség garanciája alatt áll a vonatkozó feltételek szerint.
Bemutatás
A vászon szakember által merevfa állványra felfüggesztve, 3 cm mélyen kerül elementos.
Külső díszkeret nélkül kerül szállításra, lehetővé téve a kompozíció kortárs jelenlétének megtartását. A mű érkezéskor azonnal felfüggeszthető.
Bármilyen díszkeret, amely a kontextuális vagy belső bemutatási képeken látható, vizualizációs célt szolgál, és csak különvélemény esetén kerül bele, ha kifejezetten nem írják elő.
Szakmai szállítás
A műalkotást nemzetközi szállításra alaposan megvédjük, különös figyelmet fordítva a festett felületre, a sarkokra és a sínre.
A szállítás a DHL Expressen keresztül történik, professzionális védőcsomagolással és szállításkövetéssel.
A Hitelesítési Okirat és a galériai dokumentáció a művel együtt kerül átadásra.
Rólam az Artist
Tatjana Jermolajeva, közismert nevén Tana Jerm (született: 1966, Lettország), kortárs lett művész és művészeti kutató, aki gyakorlatában a szín, anyag, textúra és felület kifejező lehetőségeit kutatja.
Munkája a festészet, anyagkísérletezés és vizuális kutatás metszéspontján fejlődik, ahol a technikai tudás és az intuitív megérzés elválaszthatatlanul összefonódik.
Inkáb mint egyetlen médiumra vagy folyamatra korlátozva, Jerm a transzparencia, sűrűség, rétegződés, gesztus, relief és fény kapcsolatait kutatja. Folyamatos kísérletezéssel komplex felületeket hoz létre, ahol az anyagok aktív elemekké válnak a kompozícióban.
A textúra a művészi nyelv középpontja. Rétegek halmazódnak, keresztezik egymást, feltárulnak és elrejtődnek, mélységet és olykor fényt kapva, amely a fény, a távolság és a nézési szög függvényében finoman változik.
Művészeti kutatóként a megközelítés alapja a transzformáció. Minden műalkotás egy kutatási mezővé válik—egy tér, ahol megfigyeli az anyag viselkedését, teszteli az új lehetőségeket és felfedezi a váratlan vizuális kapcsolódásokat.
A technikai kontrollot az intuíció és a spontaneitás egyensúlya egészíti ki, lehetővé téve, hogy a kreatív folyamat a kész műben is látható maradjon. Kísérleti korridúráiban a művész irányítja a pigmentek mozgását és kölcsönhatását, miközben megőrzi a mozgó színek által létrehozott organikus formákat.
Középpontban a transzformáció áll: a pillanat, amikor a szín, anyag, textúra, mozgás és gesztus egységes vizuális élményt alkot.
Személyes kéz által egyedileg készített alkotásai közelebbi megfigyelést invitálnak, és fokozatosan tárják fel a tapintható és színbeli részleteket. Minden kompozíció saját megfoghatatlan szerkezettel bír, és nyomatékosan rögzíti az anyag-összjáték egyedi pillanatát.
A kutatás és intuíció párbeszédén keresztül Tana Jerm kifejlesztett egy jellegzetes kortárs nyelvet, amelyet a kromatikus intenzitás, tapintható gazdagság, anyag érzékenység, mélység és jelenlét jellemez.
Tatjana Jermolajeva nemzetközileg az Abstract Art Gallery, Riga, Lettország képviseletében szerepel.

