baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

„Bouquet vert sur établi”, XL, 95 × 98 cm, akril vásznon, 2020
Hátoldalán aláírva. Keret nélkül kapható, feltekerve szállítjuk.

„Ez a tétel mesterséges intelligenciával készült vizualizációkat tartalmaz. A mű tényleges állapotának ellenőrzéséhez tekintse meg az eredeti fényképeket.”

A művész életrajza/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) képzőművész, Madridban és Párizsban él és alkot.
Számos művészeti és kulturális intézményben állított ki, többek között a madridi Institut français-ben, a Le Palais de Tokióban, a Galeria La Caja, az Esquina Nua, az Espacio Seara és a Gazzambo Gallery galériákban, az Alliance française intézményben, a Museo Nacional de Antropología múzeumban és a Galeria FL galériában.
Hagyományos műfaja a festészet, de szobrászattal is foglalkozik, és erős irodalmi, társadalmi és antropológiai vonatkozású projekteket hoz létre.
Legutóbbi publikációiban és kiállításain – „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” és „Exit” – többször is kísérletezett más képzőművészekkel és irodalmi szerzőkkel közös alkotómunkával.
Akadémiaellenes és eklektikus művészként kedveli a képi stílusok szinkretizálását, a neófiguratív elbeszélő festészet, a grafikus festészet és az expresszionista absztrakció között ingadozva.
A madridi Usera negyedben működő Latolier közös műterem alapítójaként spanyol és nemzetközi képzőművészek dinamikus közösségét vezeti.

(En) Trópicos, 2020/2021

Az ablakomból nem látom a horizontot. A nap lenyugszik, én pedig nem tudok róla. A hold remeg az előttem lévő üvegen. A napok ismétlik önmagukat. Néhány hónapja rendhagyó időszakot éltünk át. A tagolt, rendezett, mozgalmas idő elszivárog. Beszűkül a terünk. Korábban az idő hiánya nyomasztott minket, most a bősége ejt ámulatba.

A mindennapi táj az ablakaink geometriájára korlátozódik. A fény ott lépett be, de nyomai és árnyékai rövid idő alatt eltűntek. A kitágult tér-időben való élet a nyugalom és az újrateremtés gyakorlását követelte. Az utca zajai nagy teret hagytak a csendnek. Befelé forduló gesztus, új horizont, amely közelebb vitt minket a képzeletünkhöz. A változás okozta tanácstalanságban egy hallatlan kiáltás kérdezte tőlünk: „És most mi következik?” Rövid szakaszokon sétáltunk, hogy lassanként új forgatókönyvek sejlenek fel.

Baptiste ezt a disztópikus panorámát használja fel arra, hogy egy másik hajnalt, egy új napfelkeltét teremtsen. E festmények létrehozása a táj megújításának szükségletéből, az elfeledett természet utáni vágyakozásból fakad. Visszatérni hozzá, újra benépesíteni. Látni a napfény átjárta víz prizmájának színeit. Itt nyílnak meg Baptiste ablakai egy akkoriban elérhetetlen világra, akárcsak Leon Battista Alberti eszményi ablakai a De Picturában (1436). Új perspektívák, amelyek egy utazás, egy keresés felé mutatnak.

Baptiste Claude Lévi-Strauss antropológus történetében találta meg a természettel való szimbiózis ösztönző erejét.

1935-ben Lévi-Strauss egy valódi, érintetlen, „vad” energiával és különleges természettel rendelkező Brazília keresésére indult. A Szomorú trópusokban a szabadság érzésétől vezérelve hajóra száll, és tizenkilenc napos útra indul. Aprólékos szépséggel írja le a naplementét, a brazil partokat és útitársa, a szürrealista André Breton nyugtalanságát. Behajózik a Rio de Janeiró-i Guanabara-öbölbe, de nem lepődik meg. Caetano Veloso az Estrangeiro című dalában idézi fel ezt az epizódot.

Visszatérve São Paulóba, ahol meghívták tanítani az egyetemre (USP), Lévi-Strausst megdöbbentette a város dinamikája. A város szédítő növekedése miatt – tekintve Brazília méretét – már nyoma sem volt az őslakos népességnek.

Lévi-Strauss felesége, Dinah Dreyfus, valamint a modernista költő, Mário de Andrade társaságában az ország belsejébe utazott, hogy néprajzi vizsgálatot végezzen az őslakos közösségek körében. Az antropológus szeretettel és pontossággal számolt be arról, amit látott; az úthoz fűzött várakozásai részben teljesültek. Beszámolója egyik részletében bizonyos szorongásnak ad hangot, és próféciára emlékeztető sorokat ír: „néhány száz év múlva, ugyanezen a helyen egy másik, hozzám hasonlóan kétségbeesett utazó siratja majd annak eltűnését, amit láthattam volna, de nem láttam”.

Az utazó alakját használni arra, hogy elképzelt vonalat húzzunk az időben: egy utat, egy mozgást. Ami találkozások során keresztez másokat, és maga is kereszteződik.

Az utazásért a testünkkel is fizetünk. Vannak testek, amelyek úgy vetik magukat a tengerbe, hogy nem tudják, visszatérnek-e. A kivándorlás kevésbé kalandos oldalát mutatja meg: az élethez való jogért hozott áldozatot. Baptiste életútjában azt az utazót testesíti meg, aki mostoha körülmények között küzd azért, hogy helyet találjon magának.

Ebben az értelemben a művész tekintete egy embertelen és individualista Európát leplez le, amely magukra hagyja sodródni ezeket a másik testeket. A közöny politikájára épülő gyarmatosító társadalom kialakulását, amely eldönti, kinek kell meghalnia, és kinek nem.

Egy rendszer zavarai, fordulat, változás, átalakulás, energia, veszteség, káosz… Az entrópia fogalmának sokfélesége a jelenünket átható diszharmóniára emlékeztet. Ahogy Lévi-Strauss az 1930-as években mondta, az antropológia helyett inkább entrópiológiának kellene neveznünk.

Az (EN)TRÓPICOS című műben a művész utazóként indul útnak, hogy megtaláljon egy éltető helyet. Talán ezek a fajok nem is léteznek; talán ezek az idilli tájak soha nem is léteztek. Baptiste ablakán át, amelyet előttünk tár ki, beszűrődik a levegő, amelyet ma nem tudunk belélegezni. Utópiát kínál nekünk; gesztusaival új paradigmát ad. Egy (újra)teremtett ökológiát.
(Caio Cardial kurátor szövege)