Antonio Morato (1903–1989) - Maschere

SZERZŐ

Antonio Morato (Este, 1903. március 17. – Padova, 1989. március 13.) az 1920-as évek pezsgő Padovájában, a hagyományos akadémiai utakra nem lépve képezte magát. Kezdetben közel állt a „Novecento” irányzat törekvéseihez, és a valósághoz való ösztönös viszonyulásra épülő, kifejezett figuratív érzékenységével tűnt ki. A művészeket szívesen nevezte „szemüveges állatoknak”, akik képesek előre érzékelni, mi van a levegőben. Korai, csendéleteket, maszkokat és látképeket ábrázoló vásznain az őszinte népi lelkületet rendkívüli formai és kompozíciós gondossággal ötvözte.

A háború után művészi nyelvezete továbbfejlődött: magába olvasztotta Picasso térbeli felbontásait és Matisse színhasználatát, majd az 1950-es évek végétől bensőségesebb és kiábrándultabb alkotói korszakba lépett. A múló divatokat elutasítva késői korszakát egyre inkább az önvizsgálat hangjai jellemezték: a venetói táj eredendő, idilli éneke helyébe olyan festészet lépett, amely az urbanizáció és az ipari civilizáció térhódításával szembeni kézzelfogható ellenérzést fejezte ki. Jellegzetes témáit így visszafogottabb, lényegre törőbb színhasználattal ábrázolta, miközben a szín továbbra is központi szerepet játszott a formák megalkotásában.

Technikai szempontból Morato amellett, hogy kiváló táblaképfestő volt, aki az olajfestéktől a pasztell használatáig sokféle technikával dolgozott, freskófestőként is kimagaslót alkotott. Legrangosabb közösségi művei közé tartozik a Palazzo del Bo „Sala delle studentesse” termének díszítése, valamint a padovai Szent Család-templom freskóciklusai, köztük a „Keresztút” (1939–1940). Munkái, amelyek stílusbeli fejlődésének teljes ívéről értékes tanúságot tesznek, ma Padova városi gyűjteményeiben vannak megőrizve és bemutatva, továbbá rangos magángyűjtemények részét képezik. Mindez megerősíti e különleges, magányos venetói 20. századi művész jelentőségét.

LEÍRÁS

„Maschere” (Maszkok), vegyes technika vásznon, 80 × 100 cm, az 1960-as évekre datálható. Bár a festmény nincs aláírva, összehasonlító vizsgálat és eredete alapján bizonyosan Morato műve; a festő örököseitől származik. Szabályszerű eredetiségi és származási tanúsítványt mellékelünk.

A mű az emberi lét rejtélyes színházát kelti életre, amely az idő feltartóztathatatlan múlása és az emberi szerepjáték között függ. Balra egy hosszú nyakú alak magasodik, feje pedig kétfelé válik: két elmélyült, melankolikus arcra. Sűrű, dinamikus vonalhálóval rajzolt törzse karjával a jelenet közepe felé nyúlik. Itt ül egy nyaklánccal és fülbevalóval ékesített nőalak, akinek szigorú arcvonásai fölött egy ölelő öl ível, rajta egy apró, gömbölyű gyümölccsel. Mögötte magasra emelkedik egy nagy óralap, amelynek mutatói közel járnak az éjfélhez. Jobbra egy tágra nyílt szemű, koronás alak áll mellette, amely játékkártya-királyra vagy ősi bálványra emlékeztet; a jobb szélen pedig egy fej nélküli mellszobor látható, amely bábuhoz vagy kockás mellvérthez hasonlít, tetején esztergált tengellyel.

A kompozíció feszes, függőleges szerkezetre épül, amely az előtér alakjait mintegy színpadi előtérben sorakoztatja fel. Az óra korongja és az alatta lévő gömb alkotja azokat a geometriai sarokpontokat, amelyek körül az egész ábrázolás forog. A gyors, ideges és folyamatos, kékeslila grafikai vonal — amely kijelöli a körvonalakat, és hangsúlyozza az anatómiai formákat, miközben a világos alapfelület nagy részét szabadon hagyja — mesterien társul a könnyed, folyékony, szinte akvarellszerű ecsetvonásokkal. Ebből rendkívüli kompozíciós és színbeli harmónia születik, két kiegészítő színakkord tökéletes összecsengésével: a smaragdzöld és zsályazöld árnyalatok, amelyek körülölelik az óralapot, megjelennek a jobb oldali bábu sakktáblaszerű mintáján, és életre keltik a gömbölyű elemeket, csodálatos párbeszédet folytatnak a bal oldali hátteret és a kompozíció középpontját beborító meleg kárminvörös, bíbor, mályva- és ózsaszín fátyolárnyalatokkal. A rajz és a festészet így ritka könnyedségű, áttetsző és zenei tónusú kompozícióvá olvad össze.

Az 1960-as évekre datálható mű Morato érett és leginkább kiábrándult korszakához tartozik, amely az előző évtized végén vette kezdetét egyre bensőségesebb és introspektívebb útkereséssel. A háború után elsajátított európai művészeti tanulságok — amelyek felismerhetők a profilok Picasso hatását tükröző, egyidejű felbontásában és a Matisse nyomdokain járó, szabad színhasználatban — itt visszafogott, lényegre törő festésmódban öltenek testet: néhány kiegyensúlyozott színmező is elegendő a tér és a térbeliség megteremtéséhez. A múló divatokat elutasítva, saját magányos következetességéhez hűen Morato megújítja kedves maszk-témáját, és ismét annak a „szemüveges állatnak” bizonyul, akit ösztönös érzékenység tesz képessé arra, hogy felfogja, mi van a levegőben, s az idő múlását és az identitás rejtélyeit lírai, költői látomássá formálja.

ÁLLAPOTJELENTÉS

Általános állapota jó. A mű minden részében ép, színei és ecsetvonásai élénkek és jól kivehetők.

A festmény enteriőrbe illesztett fotója mesterséges intelligenciával készült, és kizárólag szemléltető jellegű. A mű valósághű megjelenítésének, általános és részletes jellemzőinek kizárólag a többi fénykép tekinthető.

Nyomon követhető és biztosított szállítás, megfelelő csomagolással.