Szilard Banyi - Jerusalem Study no.1






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 145304 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Szilard Banyi Jerusalem Study no.1 című, 2026-ban készült, kézzel aláírt eredeti olajfestménye egy 90 × 90 cm-es tájkép.
Leírás az eladótól
Jeruzsálemi tanulmány No. 1
Szilard C. Banyi (szül. 1993)
Tojás-olaj tempera vásznon | 90 × 90 cm
•Az Álom-sorozat záró műve•
A Jeruzsálemi tanulmány No. 1 című festménnyel valami olyasmit szerettem volna megragadni, ami egy emlékezetünkben élő hely, egy elfeledett álom és egy szavakba nehezen önthető érzés között létezik.
A festmény készítése közben egy különös, csendes világba merültem. Elképzeltem három alakot, akik szinte hétköznapi pillanatot élnek át, mégis olyan légkör veszi körül őket, amely mintha egy másik dimenzióhoz tartozna. Egy gyermek állva figyel, két alak a föld közelében elmélyülten foglalatoskodik valamivel, a távolban pedig egy szarvas tűnik fel, némán és méltóságteljesen. Soha nem akartam pontosan megmagyarázni, mi történik. Inkább ennek a pillanatnak a rejtélyét szerettem volna megőrizni.
Számomra a szarvas lett a festmény lelke. Valami szelídítetlen, ösztönös és a természethez mélyen kötődő dolgot jelképez. Jelenléte egyszerre kelt csodálatot és valamiféle melankóliát, mintha inkább egy emlékből, mintsem magából a tájból bukkant volna elő.
Az emberi alakok és az őket körülvevő környezet kapcsolatát vizsgáltam – azt, hogyan válhatnak ismerős dolgok idegenné, amikor egy álom szemével tekintünk rájuk. A táj fokozatosan elveszíti földrajzi meghatározhatóságát. A víz, a föld, a tükröződések és a színtöredékek mintha egymásba olvadnának. A kompozíciót szándékosan hagytam némiképp töredékesnek, mert azt akartam, hogy ugyanazt a bizonytalanságot és érzelmi intenzitást hordozza, amelyet egy álom felidézésekor érzünk.
A festés során végig a mozdulatlanság és a mozgás, a jelenlét és az eltűnés, a valóság és a képzelet közötti feszültséget kutattam. A visszafogott földszínek, a finom türkiz árnyalatok és a sötétebb, kifejező ecsetvonások ennek a keresésnek a részeként alakultak ki. Azt szerettem volna, ha a festmény első pillantásra csendesnek hat, de minél tovább időzik vele az ember, annál mélyebb érzelmi összetettséget tár fel.
Ezt a művet tojás-olaj temperával készítettem, egy igényes és lenyűgöző technikával, amely türelmet, érzékenységet és a rétegek gondos felépítését kívánja. Ez az anyag lehetővé tette, hogy olyan felületet hozzak létre, amely az áttetszőség, a textúra és a kifejező ecsetkezelés között váltakozik. Számomra maga az alkotás folyamata is a megfelelő atmoszféra keresésének részévé vált.
A festmény személyes jelentőséggel is bír számomra, hiszen ez az Álom-sorozatom utolsó darabja. A sorozat lezárása olyan volt, mintha belső utazásom egyik fejezetét zárnám le. A sorozat minden festménye egy képzeletbeli világ képeinek, érzelmeinek és töredékeinek felfedezése volt. Ezzel az utolsó művel nem választ vagy lezárást akartam adni, hanem inkább résnyire nyitva hagyni az ajtót.
Talán éppen ezt értékelem a legtöbbre ebben a festményben: nem mesél el egy teljes történetet. Arra hívja a nézőt, hogy lépjen be, idézzen fel valamit a saját emlékeiből, és találjon rá egy olyan jelentésre, amely akár teljesen különbözhet az enyémtől.
Számomra ez nem csupán egy tájat és annak lakóit ábrázoló festmény. Hanem azoknak a titokzatos helyeknek a képe, amelyeket magunkban hordozunk.
Művész: Szilard C. Banyi
Cím: Jeruzsálemi tanulmány No. 1
Sorozat: Álom-sorozat – záró mű
Technika: Tojás-olaj tempera vásznon
Méret: 90 × 90 cm
Jeruzsálemi tanulmány No. 1
Szilard C. Banyi (szül. 1993)
Tojás-olaj tempera vásznon | 90 × 90 cm
•Az Álom-sorozat záró műve•
A Jeruzsálemi tanulmány No. 1 című festménnyel valami olyasmit szerettem volna megragadni, ami egy emlékezetünkben élő hely, egy elfeledett álom és egy szavakba nehezen önthető érzés között létezik.
A festmény készítése közben egy különös, csendes világba merültem. Elképzeltem három alakot, akik szinte hétköznapi pillanatot élnek át, mégis olyan légkör veszi körül őket, amely mintha egy másik dimenzióhoz tartozna. Egy gyermek állva figyel, két alak a föld közelében elmélyülten foglalatoskodik valamivel, a távolban pedig egy szarvas tűnik fel, némán és méltóságteljesen. Soha nem akartam pontosan megmagyarázni, mi történik. Inkább ennek a pillanatnak a rejtélyét szerettem volna megőrizni.
Számomra a szarvas lett a festmény lelke. Valami szelídítetlen, ösztönös és a természethez mélyen kötődő dolgot jelképez. Jelenléte egyszerre kelt csodálatot és valamiféle melankóliát, mintha inkább egy emlékből, mintsem magából a tájból bukkant volna elő.
Az emberi alakok és az őket körülvevő környezet kapcsolatát vizsgáltam – azt, hogyan válhatnak ismerős dolgok idegenné, amikor egy álom szemével tekintünk rájuk. A táj fokozatosan elveszíti földrajzi meghatározhatóságát. A víz, a föld, a tükröződések és a színtöredékek mintha egymásba olvadnának. A kompozíciót szándékosan hagytam némiképp töredékesnek, mert azt akartam, hogy ugyanazt a bizonytalanságot és érzelmi intenzitást hordozza, amelyet egy álom felidézésekor érzünk.
A festés során végig a mozdulatlanság és a mozgás, a jelenlét és az eltűnés, a valóság és a képzelet közötti feszültséget kutattam. A visszafogott földszínek, a finom türkiz árnyalatok és a sötétebb, kifejező ecsetvonások ennek a keresésnek a részeként alakultak ki. Azt szerettem volna, ha a festmény első pillantásra csendesnek hat, de minél tovább időzik vele az ember, annál mélyebb érzelmi összetettséget tár fel.
Ezt a művet tojás-olaj temperával készítettem, egy igényes és lenyűgöző technikával, amely türelmet, érzékenységet és a rétegek gondos felépítését kívánja. Ez az anyag lehetővé tette, hogy olyan felületet hozzak létre, amely az áttetszőség, a textúra és a kifejező ecsetkezelés között váltakozik. Számomra maga az alkotás folyamata is a megfelelő atmoszféra keresésének részévé vált.
A festmény személyes jelentőséggel is bír számomra, hiszen ez az Álom-sorozatom utolsó darabja. A sorozat lezárása olyan volt, mintha belső utazásom egyik fejezetét zárnám le. A sorozat minden festménye egy képzeletbeli világ képeinek, érzelmeinek és töredékeinek felfedezése volt. Ezzel az utolsó művel nem választ vagy lezárást akartam adni, hanem inkább résnyire nyitva hagyni az ajtót.
Talán éppen ezt értékelem a legtöbbre ebben a festményben: nem mesél el egy teljes történetet. Arra hívja a nézőt, hogy lépjen be, idézzen fel valamit a saját emlékeiből, és találjon rá egy olyan jelentésre, amely akár teljesen különbözhet az enyémtől.
Számomra ez nem csupán egy tájat és annak lakóit ábrázoló festmény. Hanem azoknak a titokzatos helyeknek a képe, amelyeket magunkban hordozunk.
Művész: Szilard C. Banyi
Cím: Jeruzsálemi tanulmány No. 1
Sorozat: Álom-sorozat – záró mű
Technika: Tojás-olaj tempera vásznon
Méret: 90 × 90 cm
