R. Serra - Florera Flores






Művészettörténész alapdiplomával és művészeti és kulturális menedzseri mesterképzéssel rendelkezik.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 145217 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
R. Serra „Florera Flores” című egyedi eredeti festménye 2026-ban, vászonra készült akrilfestékkel, kézzel aláírt, mérete 90 × 70 cm.
Leírás az eladótól
A „Florera Flores” című mű női portrét ábrázol, amelyben a színek ereje és a virágok bujasága karakteres, személyes képet teremt. A közvetlen tekintet, a fesztelen gesztus és a virágok jelenléte a finomság és a határozottság, a szépség és a lázadás kontrasztját hozza létre.
Kifejező ecsetkezelésével az alak az egyéniség ünneplésévé válik. A virágok többé nem csupán díszítőelemek: a női jelenlét és személyes önkifejezés részévé válnak.
A mű a meghatározásoktól mentes nőiességet vizsgálja, amelyben az érzékenység magabiztossággal és hitelességgel párosul.
• Művész: R. Serra
• Technika: akril vászonra
• Méretek: 90 x 70 cm. 5 cm-es diafragma. Álló tájolás.
• Év: 2026
• Egyedi mű
• Kézzel aláírva (a kép hátoldalán)
• Eredetiséget igazoló tanúsítvánnyal (COA)
• Állapot: Kiváló
• Szállítás: A mű közvetlenül a művész műterméből érkezik, gondosan feltekerve, egy merev kartoncsőben vagy hasonló méretű dobozban, hogy a szállítás során is megőrizzük az állapotát. Minden küldeményhez nyomon követési szám tartozik.
Megjegyzések: A képek illusztrációs célt szolgálnak. A mű tényleges méretei a műszaki adatlapon szerepelnek, és ezeket kell elsődleges támpontnak tekinteni. A színek az egyes képernyők beállításaitól függően kis mértékben eltérhetnek.
R. Serra Spanyolországban élő képzőművész, akinek munkássága a festészeti kutatás és a képalkotás mechanizmusai köré szerveződik. Képzőművészeti, festészet szakirányú tanulmányai, valamint későbbi grafikai tervezői képzése olyan vizuális nyelvet alakított ki, amely párbeszédbe állítja a festészetet a digitális kultúra esztétikájával és vizuális logikájával.
Műveiben az emlékezetet szerkesztési és újjáépítési folyamatként vizsgálja, amelyben a megélt és elképzelt emlékek összeérnek, és olyan képeket hoznak létre, amelyek megkérdőjelezik az ábrázolás állandóságát. A festészet eszközével a jelenlét és a hiány, a tapasztalat és a fikció közötti feszültségeket kutatja, a személyes és az egyetemes határán lebegő jeleneteket alkotva.
Az elmúlt évtizedben kiállítási pályát épített, amely hazai és nemzetközi galériák csoportos tárlatain való részvételt is magában foglalja, megszilárdítva jelenlétét a kortárs művészet közegében.
A „Florera Flores” című mű női portrét ábrázol, amelyben a színek ereje és a virágok bujasága karakteres, személyes képet teremt. A közvetlen tekintet, a fesztelen gesztus és a virágok jelenléte a finomság és a határozottság, a szépség és a lázadás kontrasztját hozza létre.
Kifejező ecsetkezelésével az alak az egyéniség ünneplésévé válik. A virágok többé nem csupán díszítőelemek: a női jelenlét és személyes önkifejezés részévé válnak.
A mű a meghatározásoktól mentes nőiességet vizsgálja, amelyben az érzékenység magabiztossággal és hitelességgel párosul.
• Művész: R. Serra
• Technika: akril vászonra
• Méretek: 90 x 70 cm. 5 cm-es diafragma. Álló tájolás.
• Év: 2026
• Egyedi mű
• Kézzel aláírva (a kép hátoldalán)
• Eredetiséget igazoló tanúsítvánnyal (COA)
• Állapot: Kiváló
• Szállítás: A mű közvetlenül a művész műterméből érkezik, gondosan feltekerve, egy merev kartoncsőben vagy hasonló méretű dobozban, hogy a szállítás során is megőrizzük az állapotát. Minden küldeményhez nyomon követési szám tartozik.
Megjegyzések: A képek illusztrációs célt szolgálnak. A mű tényleges méretei a műszaki adatlapon szerepelnek, és ezeket kell elsődleges támpontnak tekinteni. A színek az egyes képernyők beállításaitól függően kis mértékben eltérhetnek.
R. Serra Spanyolországban élő képzőművész, akinek munkássága a festészeti kutatás és a képalkotás mechanizmusai köré szerveződik. Képzőművészeti, festészet szakirányú tanulmányai, valamint későbbi grafikai tervezői képzése olyan vizuális nyelvet alakított ki, amely párbeszédbe állítja a festészetet a digitális kultúra esztétikájával és vizuális logikájával.
Műveiben az emlékezetet szerkesztési és újjáépítési folyamatként vizsgálja, amelyben a megélt és elképzelt emlékek összeérnek, és olyan képeket hoznak létre, amelyek megkérdőjelezik az ábrázolás állandóságát. A festészet eszközével a jelenlét és a hiány, a tapasztalat és a fikció közötti feszültségeket kutatja, a személyes és az egyetemes határán lebegő jeleneteket alkotva.
Az elmúlt évtizedben kiállítási pályát épített, amely hazai és nemzetközi galériák csoportos tárlatain való részvételt is magában foglalja, megszilárdítva jelenlétét a kortárs művészet közegében.
