Matthew Houston (1961) - Jordan

C-típusú fotográfiai nagyítás Fujicolor Crystal Archive papírra
20 példányos kiadás, nagyformátumú (5×4 hüvelykes) Polaroid-felvételből készítve
A nagyítás hátoldalán aláírva.
A paszpartu hátoldalán aláírva
A mellékelt eredetigazolást szintén aláírták, és műtermi bélyegzővel látták el.
A nagyítás mérete 26,5 × 21,5 cm, paszpartuval 30 × 42 cm
Archív minőségű, múzeumi kartonnal bélelt dobozban
Archív minőségű Mylar-tasak is mellékelve
Polaroid-eredetikből készült kiadások sorozatából.
Kivételesen szép állapotú

Laposan, merev védőcsomagolásban, ajánlott küldeményként postázva.

A művész Polaroid-felvételekből készített C-típusú kiadásainak sorozatából. A munkák az 1990-es évek végén kezdődtek, és a 2000-es évek elején folytatódtak. A Polaroid-alapanyag az első generációs, papíralapú Polaroid, az úgynevezett „lehúzható” (peel-apart) Polaroid, amely 10×8, 5×4 és 3×4 hüvelykes formátumban volt kapható egészen a 2000-es évek elejéig, amikor megszüntették a gyártását. Nem tévesztendő össze a Polaroid Originals által jelenleg gyártott „integrál” alapanyaggal.

Matthew Houston munkáit Európa-szerte számos helyen kiállították, az Egyesült Királyságban, Cambridge-ben található Kettle’s Yard 1986-os kiállításától egészen a legutóbbi, 2026 májusában, Párizsban, az Art-Iconnal közös bemutatóig.

Matthew Houston (1961) kortárs képzőművészeti fotográfus, aki kifejező közép- és nagyformátumú fényképezőgép-használatáról, valamint kísérleti analóg eljárásairól, különösen Polaroid-fotográfiáiról ismert. Munkáiban gyakran a színház, az előadóművészet és a képzőművészet találkozási pontjait kutatja, a színpadi előadás múló természetét maradandó, fizikai tárgyakká alakítva.
Munkásságának főbb jellemzői
Analóg technika és a Polaroid mesteri használata: Houston kihasználja a Polaroid-film azonnali, ugyanakkor kiszámíthatatlan természetét. Ezeket a bensőséges formátumokat gyakran kiváló minőségű, nagyméretű zselatinos ezüst- és C-típusú kiállítási nagyításokká nagyítja.
Színpadok és csendéletek: Portfóliójában rendkívül gondosan komponált csendéletek is szerepelnek, például a Stages & Still Life című sorozat, amely talált tárgyakat, építészeti formákat, kerámia alakzatokat és textíliákat ötvöz egyedileg épített miniatűr színpadokon.
Színházi portrék: Gyakran dolgozik együtt táncosokkal, színészekkel és előadóművészekkel. A fényképezőgép képkivágását kis színpadi térként kezeli, drámai pózokat és texturált, atmoszférikus megvilágítást rögzítve.
Esztétika: Az instant film kémiájának felhasználásával készült fényképeit jellegzetes, organikus szegélyek, gazdag, kémiai eredetű tónusváltások és hangulatos, festői hatás jellemzi, amely kiemeli a hagyományos fotográfia kézzelfogható természetét.
Limitált példányszámú nagyításait és eredeti Polaroid-munkáit világszerte képzőművészeti intézmények és gyűjtemények mutatják be.

„Matthew Houston a londoni Central School of Arton tanult sokszorosító grafikát, majd első osztályú diplomát szerzett fotográfiából a London College of Printing intézményében. Egy vitorláshajón működtetett kabaré vezetése közben kezdett modelleket, színészeket és táncosokat fényképezni egy általa épített kis színpadon. Ez a színpad szolgált számos, az 1990-es évek végén készült nagyformátumú fényképe és Polaroid-felvétele helyszínéül. Houston szerint maga a színpad sugallta egy személy jelenlétét, és talapzatként szolgált modelljei számára. Fényképeit bensőséges, gyakran nosztalgikus hangulatuk jellemzi; egyfajta „nyitott kísérlet” eredményeként születnek, amelyet modelljeivel folytat. Arra törekszik, hogy közös hangot találjon a modellel, és megörökítse azt, ami természetes módon történik. Fényképei olykor finom utalásokat tartalmaznak mitológiai alakokra és festményekre. Ez nem rögzített téma, hanem egy „finom utalás”, amely korai portréi színpadszerű környezetéből bontakozott ki.”*
*Kiállítási katalógusból, London, 2014

„Az általam épített kis színpad a műterem része volt, és elkezdtem előadóművészekről, barátokról, színészekről és modellekről fényképeket készíteni. A Polaroid-film lehetőséget adott arra is, hogy maga az anyag a kép részévé váljon. A Polaroidot mindenféle különcség és véletlen jellemzi, amelyek emlékeztetnek a folyamatra. Más fényképeimhez hasonlóan fontosnak tartom, hogy az anyag és az eljárás továbbra is jelen legyen, továbbra is látható maradjon.”**
**Interjúból – Saatch Art

Egy kiállításkritikából származó részlet, amelyre rátaláltam – BIP off, Liège – Philippe Herberttől
„Szokatlan életút: egykori kabarétulajdonos, hét éves kora óta fényképez, ezt a sorozatot azonban 38 évesen kezdte. Egy rögtönzött színpadon nagyformátumú Polaroiddal fényképez mezítelen nőket, nagy gyengédséggel. Megújítja az akt műfaját.”