camillo gannelli - Senza titolo





1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 145304 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
camillo gannelli 2026-ban készült, kézzel aláírt „Senza titolo” című eredeti műve vegyes technikájú akrilfestmény, amely közelről ábrázol egy virágot.
Leírás az eladótól
Egy virág, amely nem akar virágra hasonlítani, hanem azt akarja éreztetni veled, milyen közelről nézni rá.
Ez az első gondolat, ami eszembe jut, amikor ezt a művet nézem. Nem csendélet, hanem felülről látott robbanás, egy éltető középpont szinte makrófelvétele.
Az óriási szirmok, amelyeket elvág a vászon széle, szinte belöknek a képbe. Nem maradhatsz távol, benne vagy a virágban. Balra a hideg, szinte krétás fehérek uralkodnak, sötét erezettel, amely repedésekre emlékeztet. Jobbra viszont hirtelen fellángol a melegség: sárga, égetett narancs, telt vörös. Mintha a virágnak kétféle hőmérséklete, kétféle hangulata lenne, te pedig a kettő között állnál.
És aztán ott a közepe. Itt vált át teljesen más hangnemre a kép.
Míg a szirmok lágyan, elmosódottan, szinte akvarellszerűen vannak megfestve, a virág közepe apró, színes töredékek mozaikja: elektromos kék, vörös, sárga, zöld, narancs. Üvegszilánkokra, konfettire, egyenként elhelyezett drágakövekre emlékeztetnek. Tapintható, háromdimenziós hatású, az embernek kedve támad megérinteni. Ez az egész kompozíció energiaközpontja.
A kontraszt. A lágy és a durva, a hideg és a meleg, a nagy és a kicsi között. A mű azért működik, mert nem „dekoratív” a szó hétköznapi értelmében: feszültség van benne. A fehér szirmok szinte fáradtnak, élettelennek tűnnek, miközben a közép lüktet. Olyan virág ez, amely a szélein haldoklik, a közepén pedig él — vagy épp fordítva. Attól függ, honnan nézed.
Közelről a közepének anyagszerűségét élvezhetjük, távolról pedig a színfoltot.
Egy virág, amely nem akar virágra hasonlítani, hanem azt akarja éreztetni veled, milyen közelről nézni rá.
Ez az első gondolat, ami eszembe jut, amikor ezt a művet nézem. Nem csendélet, hanem felülről látott robbanás, egy éltető középpont szinte makrófelvétele.
Az óriási szirmok, amelyeket elvág a vászon széle, szinte belöknek a képbe. Nem maradhatsz távol, benne vagy a virágban. Balra a hideg, szinte krétás fehérek uralkodnak, sötét erezettel, amely repedésekre emlékeztet. Jobbra viszont hirtelen fellángol a melegség: sárga, égetett narancs, telt vörös. Mintha a virágnak kétféle hőmérséklete, kétféle hangulata lenne, te pedig a kettő között állnál.
És aztán ott a közepe. Itt vált át teljesen más hangnemre a kép.
Míg a szirmok lágyan, elmosódottan, szinte akvarellszerűen vannak megfestve, a virág közepe apró, színes töredékek mozaikja: elektromos kék, vörös, sárga, zöld, narancs. Üvegszilánkokra, konfettire, egyenként elhelyezett drágakövekre emlékeztetnek. Tapintható, háromdimenziós hatású, az embernek kedve támad megérinteni. Ez az egész kompozíció energiaközpontja.
A kontraszt. A lágy és a durva, a hideg és a meleg, a nagy és a kicsi között. A mű azért működik, mert nem „dekoratív” a szó hétköznapi értelmében: feszültség van benne. A fehér szirmok szinte fáradtnak, élettelennek tűnnek, miközben a közép lüktet. Olyan virág ez, amely a szélein haldoklik, a közepén pedig él — vagy épp fordítva. Attól függ, honnan nézed.
Közelről a közepének anyagszerűségét élvezhetjük, távolról pedig a színfoltot.

