Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri számos jelentős, nemzetközi művészeti kiállításon vett részt. A legkiemelkedőbbek között 2022-ben a rangos genovai Palazzo Grillóban állította ki műveit, 2023-ban pedig jelen volt a New York-i International Contemporary Furniture Fairen (ICFF), így hazai és nemzetközi közegben egyaránt növelte ismertségét.
Santicrit az Artmayeur, a művészeti világ egyik legrangosabb platformja a 2024-es év legkelendőbb művészei közé sorolta. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon a három legtöbbet keresett név közé is bekerült, ami újabb jele munkája növekvő elismertségének. Ezek az elismerések Santicri rendkívüli tehetségét és a kortárs művészeti színtéren egyre növekvő ismertségét emelik ki.

Technika: műgyanta és márványpor
Méretek: M13 x Sz15 x Mé13 cm
Állapot: új
Eredetiségigazolás – kézzel aláírva
Kiadás: limitált, 100 példány

Egy egyszerű, jól felismerhető alak valami mássá változik. A szeretet és a védelem jelképe, a mackó megőrzi formáját, de elveszíti funkcióját: többé nem olyasmi, amit megérinthetünk vagy gondtalanul átélhetünk.

A felület teljesen megváltoztatja a mű érzékelését. Ami távolról ismerősnek tűnik, közelről már távolibbá, szinte elérhetetlenné válik. Így közvetlen ellentét jön létre aközött, amit ismerünk, és amit látunk.

A mű éppen erre a feszültségre épít: egyrészt vonz, másrészt távolságot tart. Így a gyermekkorhoz kötődő képet kortárs szemszögből értelmezi újra, valami összetettebbé és kevésbé megnyugtatóvá alakítva.

BIZTOSÍTOTT SZÁLLÍTÁS!
A sorozatszám eltérhet a fotón láthatótól.

Az olasz művész 1992-ben született a Marche régióbeli Maceratában. Építőipari technikusi és építészeti tanulmányai során egy műgyantából készült szobrokkal foglalkozó kézművessel dolgozott együtt. Ekkor fogalmazódott meg benne egyre erősebben az igény, hogy megtalálja önmagát, és teret adjon kreativitásának.
Műveit világszerte értékesítik; Olaszországban és Európa-szerte galériákkal működik együtt. Olyan nagy művészek inspirálják, mint Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso és Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau és Pierre Soulages.
Művészi kifejezésmódjában olykor olyan márkákat is felhasznált, mint a Gucci, a Prada, a Nike, az Adidas, a Reebok, a Streetart, az Arte, az art, az Ysl, a Puma, a Rolex, a Swatch, az Omega, a Seiko, a Breitling, a Montblanc, a Louis Vuitton, a Hermes, a Chanel, a Christian Dior, a Celine, a Fendi, az Air Jordan, a Balenciaga, a Valentino, a Lego, a Versace, a Supreme, a Mercedes, a Ferrari, a lamborghini, a maserati és a rolls royce.
Művészetét nagyra értékelik, és nem hiányozhat az utcai művészet, a pop art és a kortárs művészet festményeinek és szobrainak gyűjtői, valamint a Disney-képregények, Donald kacsa, Mickey egér, Minnie egér, Dagobert bácsi, Tintin, képregények, a cartier, a pokèmon, a modellautók, a zippo, a Kartell, az Eames, a Vitra, az Artemide, az Artifort, a Star Wars, a Nintendo, az arany és a gyémántok gyűjtőinek kollekcióiból.
„Soha nem könnyű besorolni a saját művészetünket. Igyekszem közvetíteni azt, amit a szemem lát, azt, ahogyan a körülöttem lévő világot látom, majd mindezt a modern korhoz illő formatervezéssel dolgozom fel: figyelemfelkeltő és emlékezetes módon.”