Anton Kaestner - #107 - XL - " Cantique #1 ".

#107 - XL - „1. ének”.
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műteremből.
2024 egyik kedvenc festménye – https://antonkaestner.com/collections/best-of-2024/BO24

Akrilspray 3 mm-es (UV-álló) plexilapon.
Átlátszóság a nyomaton.
Ez a festmény nem nyomat. Több rétegben festett eredeti mű, amelynek gyantabevonatra emlékeztető, fényes, „glossy” hatása egyedülálló.

Méretek: 34,2 * 24,2 * 0,12 hüvelyk / 87 * 61,5 * 0,3 cm, keret nélkül.
A festmény keret nélkül kerül kiszállításra.
A német Nielsen márka 34-es vagy 34N-es alumíniumkerete (0,23 * 1,38 hüvelyk / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott, és a szállításkor további 150 € ellenében elérhető.

A mű hátoldalán aláírás található.
Eredetiségi tanúsítvány tartozik hozzá.
A szállítást biztosítás fedezi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Műveit Európa-szerte, Svájcban, Dubajban és Japánban is kiállítják. További információk és művek: www.antonkaestner.com.

Következő önálló kiállítás – Genf, 2027. január.


„Életrajz

A svájci Genfben születtem, és hazám természeti szépségei és kulturális gazdagsága vett körül, miközben felnőttem. A családomban nagyra értékelték a kreativitást, és néhai nagyapám, aki kézműves és művész volt, olyan hatással volt rám, amely elültette bennem a magot abból, ami végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban kezdtem el magánúton festeni, és számtalan akrillal kísérleteztem A4-es, majd A3-as füzetekben. Először a nem ábrázoló festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel – noha ateistának tartom magam – a spirituális anyagok iránt is megkedveltem, mivel összhangban álltak az emberi lét, a melankólia, valamint a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
A művésszé válás útja azonban nem volt egyenes.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert építettem, amely a világ számos pontjára elvitt: az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon, Ázsián és Franciaországon át. Utazásaim tágították a látókörömet, és sokféle kulturális hatással ismertettek meg. Bárhová mentem, elmerültem a helyi művészeti életben, és részt vettem az adott hely alkotó energiáinak megélésében.
Annak ellenére, hogy az üzleti karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, csendesen parázslott a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés egyfajta titkos meditációvá vált számomra – így szakadhattam ki a világból, és összpontosíthattam a belső énemre.
Mindig is hatalmas örömet találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, amely során próbára tehetem a kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és valódi élményeket élhetek át. Művészetemmel mindig azt reméltem, hogy őszinte találkozást kínálhatok másoknak a szépséggel, lehetőséget arra, hogy más nézőpontból lássák a világot, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, üzleti karrierem lezárását követően teljesen a festészetnek szenteltem magam. Párizsban rendeztem be a műtermemet, és teljes egészében a művészetemnek kezdtem élni. 2023 végén elindítottam nyilvános művészi pályafutásomat, és meglepetésemre munkáim hamar elismerésre találtak, magángyűjteményekbe kerültek Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.


Művészi szakmai önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos”, amelyet 2024 végén rendeztek Párizsban, a művészethez való sajátos megközelítésemet mutatta be, eltávolodva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilfestékkel, fémes pigmentekkel és spray-vel dolgozom újrahasznosított, extrudált plexi hátoldalán – egy könnyű, sima, fényes, olykor törékeny felületen.
Ez az eljárás megakadályozza, hogy a munka alakulása közben lássam a művet. A folyamat során nincs vizuális visszajelzésem, és nem tudom irányítani sem – ezt szívesen fogadom. Hagyom, hogy a „véletlenszerű kísérletek” – bármi jöhet, ami rövidre zárja az észszerű gondolkodást! – vezessék a végeredményt, az általam létrehozott rétegeket és tükörhatásokat, és teret hagyok a felismerésnek és a felfedezésnek, amikor a mű végül láthatóvá válik. Ez a megközelítés, amely a fotográfia előhívási és rögzítési folyamatát idézi, egyszerre kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékei rétegekkel és áttetszőségekkel gazdagodnak, miközben minden műnek „aszkéta” minőséget kölcsönöznek: akkor vagyok elégedett, ha felismerem a „megkerülhetetlen szükségszerűségeket”, vagyis azt, amire valószínűleg akkor bukkanunk rá, ha csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem „érzelem”, sem „elméleti koncepció”, hanem a létezés megélése. Sem „gyors fogyasztás”, sem „intellektualizálás / intellektuális birtoklás”, hanem a tudat tágítása és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek feltárása: művészetem a „maga teljességében megélt élet” keresése, vagy ahogy a francia sci-fi mestere, Alain Damasio mondaná: „le vif”.
Munkáim olykor az ólomüveg átlátszóságát és fényességét idézhetik, mégis szinte teljes egészében absztraktak maradnak. A plexi emellett csillogó felülettel ruházza fel a festményt, amelyben megpillanthatjuk saját sziluettünket – minden új néző másmilyennek látja. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra, valamint a hiányzó részek összjátéka csupán empátiát kíván. Remélhetőleg a „közelről észrevehető részletek” és az „egészhez szükséges távolság” játéka saját, befelé vezető utazásra ösztönzi a nézőket.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és alázattal szeretnék viszonyulni ahhoz, ami elérhető. Egyszerűen örömet lelek a folyamatos kérdezés és fejlődés folyamatában. Minden új alkotás szembesít a korlátaimmal, arra késztet, hogy fejlesszem a tudásomat, és tovább kutassam, mire vagyok képes. Számomra a festés mindennapi mesterség, felfedezés és a tartalmas beszélgetések elindításának eszköze.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner”