Anton Kaestner - #108 - XL - " Cantique #2 ".

#108 - XL - „Cantique #2”.
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műteremből.
2024 egyik kedvenc festménye – https://antonkaestner.com/collections/best-of-2024/BO24

Spray-akril 3 mm-es (UV-álló) plexilapon.
Átlátszóság nyomaton.
Ez a festmény nem nyomat. Több rétegben festett eredeti mű, amelynek fényes, „glossy” felülete egyedi, és egy műgyantával bevont felület hatását kelti.

Méretek: Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm, keret nélkül.
A festményt keret nélkül szállítjuk.
A német Nielsen márka 34-es vagy 34N-es alumíniumkeretét (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánljuk; szállításkor 150 € felárért elérhető.

A mű hátoldalán aláírással szerepel.
Eredetiségi tanúsítvány tartozik hozzá.
A szállítást biztosítás fedezi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Műveit Európa-szerte, Svájcban, Dubajban és Japánban állítják ki. További információ és művek a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő önálló kiállítás – Genf, 2027. január.


„Életrajz

Svájcban, Genfben születtem, és szülőhazám természeti szépségei és gazdag kultúrája vettek körül, miközben felnőttem. A családomban fontosnak tartották a kreativitást, és néhai nagyapám, aki kézműves és művész volt, ültette el bennem annak a szenvedélynek a magját, amely végül életem meghatározó részévé vált.
1993-ban kezdtem el magánúton festeni, számtalan akrilfestékkel kísérletezve előbb A4-es, majd A3-as füzetekben. Kezdetben a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel – és bár ateistának tartom magam – a spirituális témák is közel kerültek hozzám, mivel összecsengtek az emberi létezés, a melankólia, valamint a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
A művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert építettem, amely a világ számos pontjára elvitt: az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim tágították a látókörömet, és sokféle kulturális hatással ismertettek meg. Bárhová mentem, elmerültem a helyi művészeti közegben, és magamba szívtam az egyes helyek alkotó energiáját.
Bár üzleti karrierem állt a középpontban, a művészet mindig is része volt az életemnek, csendben parázslott a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés a titkos meditációm egyik formája lett – mód arra, hogy kiszakadjak a világból, és befelé figyeljek.
Mindig is rendkívüli örömöt találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, amely során próbára tehetem a kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és valódi élményeket élhetek át. Művészetemmel mindig azt reméltem, hogy másoknak is őszinte találkozást kínálhatok a szépséggel, lehetőséget arra, hogy más nézőpontból lássák a világot, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karriertől, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban rendeztem be a műtermemet, és teljes egészében a művészetemnek kezdtem élni. 2023 végén elindítottam nyilvános művészi pályafutásomat, és legnagyobb meglepetésemre munkáim hamar elismerésre találtak, és Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában kerültek magángyűjteményekbe.


Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos”, amelyet 2024 végén rendeztek meg Párizsban, a hagyományos festészeti technikáktól eltérő, egyedi művészi megközelítést mutatta be: akrillal, fémes pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított, extrudált plexilapok hátoldalára, amelyek könnyű, sima, fényes és olykor törékeny felületek.
Ez a módszer megakadályozza, hogy a munka készítése közben lássam, hogyan alakul a mű. A folyamat során sem vizuális visszajelzést, sem irányítási lehetőséget nem kapok – és ezt szívesen fogadom. Hagyom, hogy a „véletlenszerű kísérletek” – bármi jöhet, ami kizökkent a racionalitásból! – alakítsák a végeredményt, az általam létrehozott rétegeket és tükröződéseket, és teret hagyok a felismerésnek és a felfedezésnek, amikor végül feltárom a művet. Ez a megközelítés, amely a fotográfia előhívási és rögzítési folyamatára emlékeztet, egyszerre kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit rétegek és áttetszőségek gazdagítják, miközben minden műnek „aszkéta” jelleget kölcsönöznek: akkor vagyok elégedett, ha felismerem a „megkerülhetetlen szükségszerűségeket”, vagyis azt, amit valószínűleg akkor fedezünk fel, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen közelítek a munkához. Nem „érzelem” és nem „elméleti koncepció”, hanem a létezés tapasztalata. Nem „gyors fogyasztás” és nem „intellektualizálás / intellektuális birtoklás”, hanem a tudat tágítása és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése: művészetem az „élet legbensőbb lényegének” keresése, „le vif”, ahogyan Alain Damasio, a francia sci-fi egyik mestere mondaná.
Bár munkáim olykor az ólomüveg átlátszóságát és fényességét idézhetik, szinte teljes egészükben absztraktak maradnak. A plexi ráadásul csillogó bőrt ad a festménynek, amelyben megpillanthatjuk saját sziluettünket – minden új néző másmilyet. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra, valamint a hiányzó részek játéka is csak empátiát kíván. Remélem, hogy a „közelről látható részletek” és az „egészhez szükséges távolság” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját befelé vezető útjukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és szerényen szeretnék viszonyulni ahhoz, amit el lehet érni. Egyszerűen örömömet lelem a folyamatos kérdezésben és fejlődésben. Minden új alkotás szembesít a korlátaimmal, arra késztet, hogy csiszoljam a képességeimet, és tovább kutassam, mire vagyok képes. Számomra a festés mindennapos mesterség, felfedezés, és mód arra, hogy tartalmas beszélgetéseket indítsak.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A mindennapos gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner”