Santicri (1992) - Running out, Gold and Emerald






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 145304 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Santicri 2026-os, *Running out, Gold and Emerald* című műgyanta szobra kézzel aláírt, és 100 darabos limitált kiadás része.
Leírás az eladótól
Santicri számos jelentős, nemzetközi művészeti kiállításon vett részt. A legkiemelkedőbbek közé tartozik, hogy 2022-ben a genovai rangos Palazzo Grillóban állította ki műveit, 2023-ban pedig jelen volt a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) rendezvényen, így hazai és nemzetközi körökben is növelte ismertségét.
Santicrit 2024-ben az Artmayeur a legkelendőbb művészek közé sorolta. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon a három legtöbbet keresett név közé került, ami újabb jele a munkái iránti növekvő érdeklődésnek.
Technika: műgyanta
Méretek: H26 × Sz6 × M16 cm
Állapot: Új
Hitelességi tanúsítvány: Kézzel aláírt
Kiadás: Limitált kiadás, x/100
Az egyszerűség eszközével a művész arra hív, hogy elgondolkodjunk a hétköznapi tárgyak mélyebb jelentésén és azon az értéken, amelyet a dolgoknak tulajdonítunk. A csap, amely otthonaink megszokott eleme, felfüggesztve, vízforráshoz nem csatlakoztatva a mindennapoktól való elszakadás és a normalitás megtörésének jelképévé válik.
A megszokott vízcsepp helyett egy drágakő bukkan elő a csapból: egy váratlan elem, amely a hétköznapi tárgyat valami rendkívülivé változtatja. A csap eredeti rendeltetése és a belőle előtűnő anyag értékessége közötti ellentét vizuális és fogalmi rövidzárlatot teremt, megkérdőjelezve a hasznosság, az érték és a vágy közötti kapcsolatot.
A drágakő így annak metaforájává válik, hogy valami ritka és váratlan a leghétköznapibb környezetben is megszülethet. A mű arra hívja a nézőt, hogy a tárgyak rendeltetésén túlra tekintsen, és újra felfedezze a szépség, az érték és az új jelentések lehetőségét a mindennapi valóságban.
A mű falra szerelésre alkalmas, ehhez külön akasztóval rendelkezik.
Professzionális, BIZTOSÍTOTT szállítás.
A sorszám eltérhet a fotón láthatótól.
A művész 2024-ben a Catawiki egyik legtöbbet keresett nevévé vált, közvetlenül olyan ikonok után, mint KAWS és Banksy. Művészete olyan exkluzív közegben tűnik ki, amelyben a gyűjtés és a dizájn világához kötődő nevek és márkák is megtalálhatók, például a Rolex, a Lego, a Louis Vuitton, a Porsche, az Eames, a Macallan, a Tintin, a Cartier és a Pokémon.
Az olasz művész 1992-ben született Maceratában, a Marche régióban. Geometriai és építészeti tanulmányai után olyan kézművessel kezdett együtt dolgozni, aki műgyanta-szobrok készítésére szakosodott. Éppen ez a tapasztalat ébresztette fel benne egyre erősebben a saját művészi identitás megtalálásának vágyát és a kreativitás szabad kibontakoztatásának igényét.
Műveit világszerte értékesítik, többek között olaszországi és európai galériákkal folytatott együttműködéseken keresztül.
Művészetét az utcai művészet, a pop-art és a kortárs művészet gyűjtői is nagyra értékelik.
„Saját művészetünket sosem könnyű kategorizálni. Igyekszem közvetíteni azt, amit a szemem lát, ahogyan a körülöttem lévő világot szemlélem és újraalkotom egy olyan dizájnon keresztül, amely jól illeszkedik a modern korhoz: hatásos és emlékezetes.”
Az eladó története
Santicri számos jelentős, nemzetközi művészeti kiállításon vett részt. A legkiemelkedőbbek közé tartozik, hogy 2022-ben a genovai rangos Palazzo Grillóban állította ki műveit, 2023-ban pedig jelen volt a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) rendezvényen, így hazai és nemzetközi körökben is növelte ismertségét.
Santicrit 2024-ben az Artmayeur a legkelendőbb művészek közé sorolta. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon a három legtöbbet keresett név közé került, ami újabb jele a munkái iránti növekvő érdeklődésnek.
Technika: műgyanta
Méretek: H26 × Sz6 × M16 cm
Állapot: Új
Hitelességi tanúsítvány: Kézzel aláírt
Kiadás: Limitált kiadás, x/100
Az egyszerűség eszközével a művész arra hív, hogy elgondolkodjunk a hétköznapi tárgyak mélyebb jelentésén és azon az értéken, amelyet a dolgoknak tulajdonítunk. A csap, amely otthonaink megszokott eleme, felfüggesztve, vízforráshoz nem csatlakoztatva a mindennapoktól való elszakadás és a normalitás megtörésének jelképévé válik.
A megszokott vízcsepp helyett egy drágakő bukkan elő a csapból: egy váratlan elem, amely a hétköznapi tárgyat valami rendkívülivé változtatja. A csap eredeti rendeltetése és a belőle előtűnő anyag értékessége közötti ellentét vizuális és fogalmi rövidzárlatot teremt, megkérdőjelezve a hasznosság, az érték és a vágy közötti kapcsolatot.
A drágakő így annak metaforájává válik, hogy valami ritka és váratlan a leghétköznapibb környezetben is megszülethet. A mű arra hívja a nézőt, hogy a tárgyak rendeltetésén túlra tekintsen, és újra felfedezze a szépség, az érték és az új jelentések lehetőségét a mindennapi valóságban.
A mű falra szerelésre alkalmas, ehhez külön akasztóval rendelkezik.
Professzionális, BIZTOSÍTOTT szállítás.
A sorszám eltérhet a fotón láthatótól.
A művész 2024-ben a Catawiki egyik legtöbbet keresett nevévé vált, közvetlenül olyan ikonok után, mint KAWS és Banksy. Művészete olyan exkluzív közegben tűnik ki, amelyben a gyűjtés és a dizájn világához kötődő nevek és márkák is megtalálhatók, például a Rolex, a Lego, a Louis Vuitton, a Porsche, az Eames, a Macallan, a Tintin, a Cartier és a Pokémon.
Az olasz művész 1992-ben született Maceratában, a Marche régióban. Geometriai és építészeti tanulmányai után olyan kézművessel kezdett együtt dolgozni, aki műgyanta-szobrok készítésére szakosodott. Éppen ez a tapasztalat ébresztette fel benne egyre erősebben a saját művészi identitás megtalálásának vágyát és a kreativitás szabad kibontakoztatásának igényét.
Műveit világszerte értékesítik, többek között olaszországi és európai galériákkal folytatott együttműködéseken keresztül.
Művészetét az utcai művészet, a pop-art és a kortárs művészet gyűjtői is nagyra értékelik.
„Saját művészetünket sosem könnyű kategorizálni. Igyekszem közvetíteni azt, amit a szemem lát, ahogyan a körülöttem lévő világot szemlélem és újraalkotom egy olyan dizájnon keresztül, amely jól illeszkedik a modern korhoz: hatásos és emlékezetes.”
