Anton Kaestner - #474 - XXL - " On ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műteremből.
#474 – „On” – XXL méret.
Extra nagy méret.
Az egyik kedvenc festményem 2026-ból: https://antonkaestner.com/collections/2026/BO26

Akril spray-vel festve 3 mm-es (UV-álló) plexilapra.
Ez a festmény nem nyomat. Több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült műalkotás, amelynek egyedi, fényes, „glossy” felülete a műgyanta bevonat hatását idézi.

Az aukciós licitálás során kérjük, vegye figyelembe, hogy ezt az extra nagy méretű alkotást bekeretezve, felakasztásra készen szállítjuk. A keret önmagában 250 €-ba kerül (áfával együtt).

Méretek: hüvelykben 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm keret nélkül.
A festményt a német Nielsen márka alumíniumkeretével együtt értékesítjük (a 34-es vagy 34 N-es kollekcióból választható felülettel) – hüvelykben 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm.

Az alkotás hátoldalán aláírással van ellátva.
Eredetiségigazolás jár hozzá.
A szállítást biztosítás fedezi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él és alkot. Műveit Európa-szerte, Svájcban, Dubajban és Japánban is kiállítják. További információk és művek a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő önálló kiállítás – Genf, 2027. január.


„Életrajz

A svájci Genfben születtem, és hazám természeti szépségei, valamint gazdag kultúrája vett körül, miközben felnőttem. A családomban nagyra értékelték a kreativitást. Néhai nagyapám, aki kézműves és művész volt, ültette el bennem a magot, amelyből később életem szenvedélye sarjadt.
1993-ban kezdtem el magánúton festeni, és számtalan akrilfestékkel kísérleteztem előbb A4-es, majd A3-as füzetekben. Kezdetben a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel – bár ateistának tartom magam – a spirituális anyagok iránt is érdeklődni kezdtem, mivel ezek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia, valamint a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
A művésszé váláshoz vezető út azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert építettem, amely a világ számos pontjára elvitt az Egyesült Államoktól Marokkón és Belgiumon át Ázsiába és Franciaországba. Utazásaim tágították a látókörömet, és sokféle kulturális hatásnak tettek ki. Bárhová mentem, elmerültem a helyi művészeti életben, és magamba szívtam az adott hely kreatív energiáját.
Bár az üzleti karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is része volt az életemnek, csendesen parázslott a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációvá vált számomra – a világból való kiszakadás és a belső énemre való összpontosítás módjává.
Mindig is rendkívüli örömet találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, amely során próbára tehetem kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és valódi tapasztalatokat élhetek át. Művészetemmel mindig azt reméltem, hogy másoknak is őszinte találkozást kínálhatok a szépséggel, lehetőséget arra, hogy más szemszögből lássák a világot, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti pályától, teljesen a festészetnek szenteltem magam. Műtermet rendeztem be Párizsban, és kizárólag a művészetemnek kezdtem élni. 2023 végén elindítottam nyilvános művészi pályafutásomat, és meglepetésemre munkáim hamar elismerést szereztek, magángyűjteményekbe kerülve Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.


Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos”, amelyet 2024 végén rendeztek meg Párizsban, a művészethez való sajátos, a hagyományos festészeti technikáktól eltérő megközelítésemet mutatta be: akrillal, fémpigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított, extrudált plexi hátoldalára, amely könnyű, sima, fényes és olykor sérülékeny felület.
Ez az eljárás megakadályozza, hogy a munka előrehaladtával lássam a művet. A folyamat során nincs vizuális visszajelzésem, és nincs ráhatásom – ezt szívesen fogadom. Hagyom, hogy a „véletlenszerű kísérletek” – bármi jöhet, ami rövidre zárja az észt! – vezessék a végeredményt, az általam létrehozott rétegeket és tükörhatásokat, és teret engedek a feltárulásnak és a felfedezésnek, amikor a mű végre láthatóvá válik. Ez a megközelítés, amely a fényképezés előhívási és rögzítési folyamatát idézi, egyszerre kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és az áttetszőségek gazdagítják, miközben minden műnek „aszkétikus” jelleget kölcsönöznek: örömmel tölt el, ha felismerem benne a „nélkülözhetetlen szükségszerűségeket”, vagyis azt, amit valószínűleg akkor fedezünk fel, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen közelítek a művészethez. Nem „érzelem”, nem is „elméleti koncepció”, hanem a létezés megtapasztalása. Nem „gyors fogyasztás” vagy „intellektualizálás / szellemi birtokbavétel”, hanem a tudat tágítása és a valóság – látható és láthatatlan történeteinek – felfedezése. Művészetem a „magának az életnek a szívében rejlő élet” keresése, vagyis „le vif”, ahogy a francia sci-fi mestere, Alain Damasio mondaná.
Bár munkáim olykor az ólomüveg áttetszőségét és fényességét idézhetik, szinte teljes egészükben absztraktak maradnak. A plexi emellett csillogó bőrt ad a festménynek, amelyben megpillanthatjuk saját sziluettünket – minden új néző számára mást. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra – valamint a hiányzó részek – kölcsönhatásához csak empátiára van szükség. Remélhetőleg a „közelről felfedezhető részletek” és az „egészhez szükséges távolság” játéka arra ösztönzi a nézőket, hogy saját befelé forduló útjukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz birtokában vagyok, és alázattal tekintek arra, mi érhető el. Egyszerűen örömöt lelek a folyamatos kérdezés és fejlődés folyamatában. Minden új alkotás szembesülés a korlátaimmal, amely arra késztet, hogy tovább csiszoljam a tudásomat, és felfedezzem, mire vagyok még képes. Számomra a festészet mindennapi mesterség, felfedezés, és a tartalmas párbeszédek elindításának eszköze.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner”