Santicri (1992) - Running out, White and Emerald






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 145304 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Santicri 2026-os, kézzel aláírt, műgyantából készült *Running out, White and Emerald* című alkotása 100 példányos limitált kiadás része.
Leírás az eladótól
Santicri számos jelentős, nemzetközi művészeti kiállításon vett részt. A legkiemelkedőbbek között 2022-ben a genovai, rangos Palazzo Grillóban állította ki műveit, 2023-ban pedig jelen volt a New York-i International Contemporary Furniture Fairen (ICFF), így hazai és nemzetközi körökben is növelte ismertségét.
Santicrit 2024-ben az Artmayeur a legnagyobb példányszámban értékesítő művészek közé sorolta. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon a három legtöbbet keresett név között szerepelt, ami további jele az alkotásai iránti növekvő érdeklődésnek.
Technika: Műgyanta
Méretek: M26 × Sz6 × Mé16 cm
Állapot: Új
Hitelességi tanúsítvány: Kézzel aláírva
Példányszám: Limitált kiadás x/100
Az alkotó egyszerűségével arra hív, hogy elgondolkodjunk a mindennapi tárgyak mélyebb jelentésén, valamint azon az értéken, amelyet a dolgoknak tulajdonítunk. A csap, amely otthonaink hétköznapi eleme, felfüggesztve, vízforráshoz nem csatlakoztatva a megszakítottság és a megszokott renddel való szakítás szimbólumává válik.
A megszokott vízcsepp helyett egy drágakő bukkan elő a csapból: váratlan elem, amely a hétköznapi tárgyat rendkívülivé változtatja. A csap eredeti rendeltetése és a belőle előtörő anyag értékessége közötti ellentét vizuális és fogalmi rövidzárlatot teremt, megkérdőjelezve a hasznosság, az érték és a vágy viszonyát.
A drágakő így valami ritkának és váratlannak a metaforájává válik, ami a leghétköznapibb környezetben is megszülethet. A mű arra hívja a nézőt, hogy tekintsen túl a tárgyak rendeltetésén, és fedezze fel újra a szépség, az érték és az új jelentések lehetőségét a mindennapi valóságban.
A mű a mellékelt kampó segítségével falra rögzíthető.
Professzionális, BIZTOSÍTOTT szállítás.
A sorszám eltérhet a fotón feltüntetettől.
A művész 2024-ben a Catawiki egyik legkeresettebb alkotójává vált, közvetlenül olyan ikonok mögött, mint KAWS és Banksy. Művészete olyan exkluzív közegben emelkedik ki, amelyben a gyűjtés és a dizájn világához kötődő nevek és márkák is megtalálhatók, például a Rolex, a Lego, a Louis Vuitton, a Porsche, az Eames, a Macallan, a Tintin, a Cartier és a Pokémon.
Az olasz művész 1992-ben született a Marche tartománybeli Maceratában. Földmérői és építészeti tanulmányai után olyan útra lépett, amelynek során egy műgyanta-szobrok készítésére szakosodott kézművessel dolgozott együtt. Éppen ennek a tapasztalatnak a hatására ébredt fel benne egyre erősebben az igény, hogy megtalálja saját művészi identitását, és szabad utat engedjen kreativitásának.
Műveit világszerte értékesítik, többek között olaszországi és európai galériákkal folytatott együttműködéseken keresztül.
Művészetét az utcai művészet, a pop-art és a kortárs művészet gyűjtői egyaránt nagyra értékelik.
„Sosem könnyű kategóriákba sorolni a saját művészetemet. Azt próbálom közvetíteni, amit a szemem lát: azt, ahogyan a körülöttem lévő világot szemlélem, és ahogyan egy olyan dizájnon keresztül dolgozom fel, amely jól illeszkedik a modern korhoz: hatásos és emlékezetes.”
Az eladó története
Santicri számos jelentős, nemzetközi művészeti kiállításon vett részt. A legkiemelkedőbbek között 2022-ben a genovai, rangos Palazzo Grillóban állította ki műveit, 2023-ban pedig jelen volt a New York-i International Contemporary Furniture Fairen (ICFF), így hazai és nemzetközi körökben is növelte ismertségét.
Santicrit 2024-ben az Artmayeur a legnagyobb példányszámban értékesítő művészek közé sorolta. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon a három legtöbbet keresett név között szerepelt, ami további jele az alkotásai iránti növekvő érdeklődésnek.
Technika: Műgyanta
Méretek: M26 × Sz6 × Mé16 cm
Állapot: Új
Hitelességi tanúsítvány: Kézzel aláírva
Példányszám: Limitált kiadás x/100
Az alkotó egyszerűségével arra hív, hogy elgondolkodjunk a mindennapi tárgyak mélyebb jelentésén, valamint azon az értéken, amelyet a dolgoknak tulajdonítunk. A csap, amely otthonaink hétköznapi eleme, felfüggesztve, vízforráshoz nem csatlakoztatva a megszakítottság és a megszokott renddel való szakítás szimbólumává válik.
A megszokott vízcsepp helyett egy drágakő bukkan elő a csapból: váratlan elem, amely a hétköznapi tárgyat rendkívülivé változtatja. A csap eredeti rendeltetése és a belőle előtörő anyag értékessége közötti ellentét vizuális és fogalmi rövidzárlatot teremt, megkérdőjelezve a hasznosság, az érték és a vágy viszonyát.
A drágakő így valami ritkának és váratlannak a metaforájává válik, ami a leghétköznapibb környezetben is megszülethet. A mű arra hívja a nézőt, hogy tekintsen túl a tárgyak rendeltetésén, és fedezze fel újra a szépség, az érték és az új jelentések lehetőségét a mindennapi valóságban.
A mű a mellékelt kampó segítségével falra rögzíthető.
Professzionális, BIZTOSÍTOTT szállítás.
A sorszám eltérhet a fotón feltüntetettől.
A művész 2024-ben a Catawiki egyik legkeresettebb alkotójává vált, közvetlenül olyan ikonok mögött, mint KAWS és Banksy. Művészete olyan exkluzív közegben emelkedik ki, amelyben a gyűjtés és a dizájn világához kötődő nevek és márkák is megtalálhatók, például a Rolex, a Lego, a Louis Vuitton, a Porsche, az Eames, a Macallan, a Tintin, a Cartier és a Pokémon.
Az olasz művész 1992-ben született a Marche tartománybeli Maceratában. Földmérői és építészeti tanulmányai után olyan útra lépett, amelynek során egy műgyanta-szobrok készítésére szakosodott kézművessel dolgozott együtt. Éppen ennek a tapasztalatnak a hatására ébredt fel benne egyre erősebben az igény, hogy megtalálja saját művészi identitását, és szabad utat engedjen kreativitásának.
Műveit világszerte értékesítik, többek között olaszországi és európai galériákkal folytatott együttműködéseken keresztül.
Művészetét az utcai művészet, a pop-art és a kortárs művészet gyűjtői egyaránt nagyra értékelik.
„Sosem könnyű kategóriákba sorolni a saját művészetemet. Azt próbálom közvetíteni, amit a szemem lát: azt, ahogyan a körülöttem lévő világot szemlélem, és ahogyan egy olyan dizájnon keresztül dolgozom fel, amely jól illeszkedik a modern korhoz: hatásos és emlékezetes.”
