Santicri (1992) - Running out, White and Ruby






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 145304 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Santicri (1992) 2026-ban készült „Running out, White and Ruby” című műgyanta szobra kézzel aláírt, és 100 példányos limitált kiadás része.
Leírás az eladótól
Santicri számos jelentős, nemzetközi hírű művészeti kiállításon vett részt. A legkiemelkedőbbek közé tartozik, hogy 2022-ben a genovai, rangos Palazzo Grillóban állította ki műveit, 2023-ban pedig részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fairen (ICFF), így hazai és nemzetközi színtéren is tovább növelte ismertségét.
Santicrit az Artmayeur 2024 legkelendőbb művészei közé választotta. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon a három legtöbbet keresett név között szerepelt, ami újabb jele a munkái iránti növekvő érdeklődésnek.
Technika: műgyanta
Méretek: H26 × L6 × P16 cm
Állapot: új
Hitelességi tanúsítvány: kézzel aláírt
Kiadás: limitált kiadás, x/100
Az alkotó egyszerűségén keresztül arra ösztönöz, hogy elgondolkodjunk a mindennapi tárgyak mélyebb jelentésén és azon az értéken, amelyet tulajdonítunk nekik. A csap, amely otthonaink megszokott tartozéka, felfüggesztve, vízforrás nélkül a kapcsolat megszakadásának és a hétköznapi rend felbomlásának jelképévé válik.
A megszokott vízcsepp helyett egy drágakő bukkan elő a csapból: váratlan elem, amely a hétköznapi tárgyat valami rendkívülivé változtatja. A csap eredeti rendeltetése és a belőle előtűnő anyag értékessége közötti ellentét vizuális és fogalmi rövidzárlatot teremt, megkérdőjelezve a használhatóság, az érték és a vágy közötti viszonyt.
A drágakő így valami ritka és váratlan metaforájává válik, amely a leghétköznapibb környezetben is megszülethet. A mű arra hívja a nézőt, hogy tekintsen túl a tárgyak rendeltetésén, és fedezze fel újra a szépség, az érték és az új jelentések lehetőségét a mindennapi valóságban.
A mű a hátoldalán található, erre a célra kialakított akasztóval falra rögzíthető.
Professzionális, BIZTOSÍTOTT szállítás.
A sorszám eltérhet a fotón láthatótól.
Az alkotó 2024-ben a Catawiki egyik legkeresettebb művészeként vált ismertté, közvetlenül olyan ikonok után következve, mint KAWS és Banksy. Művészete olyan exkluzív közegben emelkedik ki, amely a gyűjtés és a dizájn világához kötődő neveket és márkákat is magában foglal, például a Rolexet, a Legót, a Louis Vuittont, a Porschét, az Eamest, a Macallant, a Tintint, a Cartier-t és a Pokémont.
Az 1992-ben az olaszországi Marche tartomány Macerata városában született művész pályája földmérői és építészeti tanulmányain keresztül vezetett el egy műgyanta szobrok készítésére szakosodott kézművessel való együttműködésig. Éppen ez a tapasztalat ébresztette fel benne egyre erősebben a vágyat, hogy megtalálja saját művészi identitását, és szabadjára engedje kreativitását.
Művei világszerte kelnek el, többek között olaszországi és európai galériákkal folytatott együttműködések révén.
Művészetét az utcai művészet, a pop art és a kortárs művészet gyűjtői egyaránt nagyra értékelik.
„Soha nem könnyű besorolni a saját művészetünket. Igyekszem közvetíteni azt, amit a szemem lát: azt, ahogyan a körülöttem lévő világot szemlélem és újraértelmezem egy olyan dizájnon keresztül, amely jól illeszkedik a modern korhoz: hatásos és emlékezetes.”
Az eladó története
Santicri számos jelentős, nemzetközi hírű művészeti kiállításon vett részt. A legkiemelkedőbbek közé tartozik, hogy 2022-ben a genovai, rangos Palazzo Grillóban állította ki műveit, 2023-ban pedig részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fairen (ICFF), így hazai és nemzetközi színtéren is tovább növelte ismertségét.
Santicrit az Artmayeur 2024 legkelendőbb művészei közé választotta. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon a három legtöbbet keresett név között szerepelt, ami újabb jele a munkái iránti növekvő érdeklődésnek.
Technika: műgyanta
Méretek: H26 × L6 × P16 cm
Állapot: új
Hitelességi tanúsítvány: kézzel aláírt
Kiadás: limitált kiadás, x/100
Az alkotó egyszerűségén keresztül arra ösztönöz, hogy elgondolkodjunk a mindennapi tárgyak mélyebb jelentésén és azon az értéken, amelyet tulajdonítunk nekik. A csap, amely otthonaink megszokott tartozéka, felfüggesztve, vízforrás nélkül a kapcsolat megszakadásának és a hétköznapi rend felbomlásának jelképévé válik.
A megszokott vízcsepp helyett egy drágakő bukkan elő a csapból: váratlan elem, amely a hétköznapi tárgyat valami rendkívülivé változtatja. A csap eredeti rendeltetése és a belőle előtűnő anyag értékessége közötti ellentét vizuális és fogalmi rövidzárlatot teremt, megkérdőjelezve a használhatóság, az érték és a vágy közötti viszonyt.
A drágakő így valami ritka és váratlan metaforájává válik, amely a leghétköznapibb környezetben is megszülethet. A mű arra hívja a nézőt, hogy tekintsen túl a tárgyak rendeltetésén, és fedezze fel újra a szépség, az érték és az új jelentések lehetőségét a mindennapi valóságban.
A mű a hátoldalán található, erre a célra kialakított akasztóval falra rögzíthető.
Professzionális, BIZTOSÍTOTT szállítás.
A sorszám eltérhet a fotón láthatótól.
Az alkotó 2024-ben a Catawiki egyik legkeresettebb művészeként vált ismertté, közvetlenül olyan ikonok után következve, mint KAWS és Banksy. Művészete olyan exkluzív közegben emelkedik ki, amely a gyűjtés és a dizájn világához kötődő neveket és márkákat is magában foglal, például a Rolexet, a Legót, a Louis Vuittont, a Porschét, az Eamest, a Macallant, a Tintint, a Cartier-t és a Pokémont.
Az 1992-ben az olaszországi Marche tartomány Macerata városában született művész pályája földmérői és építészeti tanulmányain keresztül vezetett el egy műgyanta szobrok készítésére szakosodott kézművessel való együttműködésig. Éppen ez a tapasztalat ébresztette fel benne egyre erősebben a vágyat, hogy megtalálja saját művészi identitását, és szabadjára engedje kreativitását.
Művei világszerte kelnek el, többek között olaszországi és európai galériákkal folytatott együttműködések révén.
Művészetét az utcai művészet, a pop art és a kortárs művészet gyűjtői egyaránt nagyra értékelik.
„Soha nem könnyű besorolni a saját művészetünket. Igyekszem közvetíteni azt, amit a szemem lát: azt, ahogyan a körülöttem lévő világot szemlélem és újraértelmezem egy olyan dizájnon keresztül, amely jól illeszkedik a modern korhoz: hatásos és emlékezetes.”
