Anton Kaestner - #524 - L - " Kyoto ".

#524 - L - „Kyoto”.
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül párizsi műterméből.

Akril spray-vel, 3 mm-es (UV-álló) plexilapra festve.
Ez a kép nem nyomat. Eredeti festmény, amelynek fényes, „glossy” felülete a műgyanta bevonat hatását idézi, és egyedülálló.

Méretek: 24,2 × 17,3 × 0,12 hüvelyk / 61,5 × 44 × 0,3 cm, keret nélkül.
A képet keret nélkül szállítjuk.
A német Nielsen márka minőségi alumíniumkerete (0,23 × 1,38 hüvelyk / 0,6 × 3,5 cm) ajánlott, és a szállításkor 120 € felár ellenében rendelhető meg.

Az alkotás hátoldalán aláírással szerepel.
Hitelességi tanúsítvány tartozik hozzá.
A szállítást biztosítás fedezi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Műveit Európa-szerte, Svájcban, Dubajban és Japánban is kiállítják. További információk és alkotások a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő önálló kiállítás – Genf, 2027. január.


„Életrajz

A svájci Genfben születtem, és hazám természeti szépségei, valamint gazdag kultúrája vett körül, miközben felnőttem. A családomban nagyra értékelték a kreativitást, és néhai nagyapám, aki kézműves és művész volt, ültette el bennem azt a magot, amelyből végül életem szenvedélye sarjadt ki.
1993-ban kezdtem el magánúton festeni; számtalan akrilfestékkel kísérleteztem A4-es, majd A3-as füzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel – bár ateistának tartom magam – a spirituális témák iránt is érdeklődni kezdtem, mivel összecsengtek az emberi lét, a melankólia, valamint a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
A művésszé válás útja azonban nem nyílt meg előttem azonnal.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert építettem, amely a világ számos pontjára elvezetett: az Egyesült Államoktól Marokkón és Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim kitágították a látókörömet, és sokféle kulturális hatással ismertettek meg. Bárhol jártam, elmerültem a helyi művészeti életben, és kapcsolódtam az adott hely kreatív energiáihoz.
Üzleti karrierem középpontba állítása ellenére a művészet mindig is részem volt, csendesen parázslott a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációvá vált számomra – a világtól való elszakadás és belső énemre való összpontosítás módjává.
Mindig is hatalmas örömet leltem a festésben. Minden új mű egy utazás, amely során próbára tehetem kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és valódi élményeket élhetek át. Művészetemmel mindig azt reméltem, hogy másoknak is őszinte találkozást kínálok a szépséggel, lehetőséget arra, hogy más szemszögből lássák a világot, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karriertől, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban rendeztem be a műtermemet, és elkezdtem kizárólag a művészetemnek élni. 2023 végén elindítottam nyilvános művészi pályafutásomat, és meglepetésemre munkáim hamar elismerésre találtak, magángyűjteményekbe kerültek Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.


Művészi önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos”, amelyet 2024 végén rendeztek Párizsban, a hagyományos festészeti technikáktól eltérő, sajátos művészi megközelítést mutatott be: akrillal, fémes pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított, extrudált plexi hátoldalára, amely könnyű, sima, fényes, ám olykor törékeny felület.
Ez az eljárás nem teszi lehetővé, hogy a munka alakulása közben lássam a képet. A folyamat során nincs vizuális visszajelzésem, és nem tudom irányítani azt – ezt pedig kifejezetten üdvözlöm. Hagyom, hogy a „véletlenszerű kísérletek” – bármi jöhet, ami kizökkenti a racionalitást! – vezessék a végeredményt, az általam létrehozott rétegeket és tükörhatásokat, és teret hagyok a felismerésnek és a felfedezésnek, amikor a mű végre feltárul. Ez a megközelítés, amely a fényképészet előhívási és rögzítési folyamatára emlékeztet, egyszerre kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit rétegek és áttetszőségek gazdagítják, miközben minden műnek „aszkétikus” jelleget kölcsönöznek: akkor vagyok elégedett, amikor felismerem a „megkerülhetetlen szükségszerűségeket”, vagyis azt, amit valószínűleg akkor fedezünk fel, ha csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen közelítek a munkához. Nem „érzelem” és nem is „elméleti elképzelés”, hanem a létezés megtapasztalása. Nem „gyors fogyasztás” vagy „intellektualizálás / intellektuális birtokbavétel”, hanem a tudat tágítása és a valóság – látható és láthatatlan történeteinek – felfedezése: művészetem a „magának az életnek a szívében lüktető élet” keresése, ahogy a francia sci-fi mestere, Alain Damasio mondaná: „le vif”.
Bár munkáim olykor az ólomüveg átlátszóságát és ragyogását idézhetik, csaknem teljes egészükben absztraktak. A plexi emellett csillogó bőrt kölcsönöz a festménynek, amelyben megpillanthatjuk saját sziluettünket, és amely minden új nézőben másképp jelenik meg. Minden alkotás diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín, a textúra és a hiányzó részek összjátéka nem kíván mást, csak empátiát. Remélhetőleg a „közeli részletek” és az „egészhez szükséges távolság” játéka arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és alázattal tekintek arra, amit el lehet érni. Egyszerűen örömömet lelem a folyamatos kérdezés és fejlődés folyamatában. Minden új alkotás szembesülés a korlátaimmal, amely arra ösztönöz, hogy csiszoljam a tudásomat, és tovább kutassam, mire vagyok képes. Számomra a festés mindennapos mesterség, felfedezés, a tartalmas beszélgetések elindításának módja.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás szenvedélyét.”

Anton Kaestner”