Anton Kaestner - #501 - S - " Skyphilia ".

#501 - S - „Skyphilia”.
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műteremből.

3 mm-es plexiüvegre (UV-álló) fújt akrilfesték.
Ez a kép nem nyomat. Több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült eredeti alkotás, amelynek a műgyanta felviteléhez hasonló, egyedi, fényes „glossy” hatása van.

Méretek: 10,9 * 8,7 * 0,12 hüvelyk / 27,7 * 22 * 0,3 cm, keret nélkül.
A kép keret nélkül kerül kiszállításra.
A német Nielsen márka kiváló minőségű, 34-es referenciaszámú alumíniumkerete (0,23 * 1,38 hüvelyk / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott, és szállításkor további 60 €-ért megrendelhető.

Az alkotás hátoldalán aláírás található.
Eredetiségigazolás jár hozzá.
A szállítást biztosítás fedezi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Alkotásait Európa-szerte, Svájcban, Dubajban és Japánban is kiállítják. További információ és művek a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő önálló kiállítás – Genf, 2027. január.


„Életrajz

A svájci Genfben születtem, és hazám természeti szépségei, valamint kulturális gazdagsága vett körül, miközben felnőttem. A családomban nagyra értékelték a kreativitást, és néhai nagyapám, aki kézműves és művész volt, ültette el bennem annak a szenvedélynek a magját, amely végül életem hivatásává vált.
1993-ban kezdtem el magánúton festeni; számtalan akrilfestékkel kísérleteztem A4-es, majd A3-as füzetekben. Eleinte a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel – bár ateistának tartom magam – a spirituális témák iránt is érdeklődni kezdtem, mert összecsengtek az emberi lét, a melankólia, valamint a természet és az élet mélyebb igazságainak feltárásával.
A művésszé válás útja azonban nem volt egyenes.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert építettem, amely a világ számos pontjára elvitt, az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon, Ázsián és Franciaországon át. Utazásaim kitágították a látókörömet, és a kulturális hatások széles skálájával ismertettek meg. Bárhol jártam, elmerültem a helyi művészeti életben, és magamba szívtam az adott hely alkotó energiáját.
Bár az üzleti karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, csendben izzott a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációt jelentett számomra – lehetőséget arra, hogy kiszakadjak a világból és befelé figyeljek.
Mindig hatalmas örömöt találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, amely során próbára tehetem a kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és valódi élményeket élhetek át. Művészetemmel mindig azt reméltem, hogy másoknak is őszinte találkozást kínálhatok a szépséggel, lehetőséget arra, hogy más nézőpontból lássák a világot, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti élettől, teljes egészében a festészetnek szenteltem magam. Műtermet rendeztem be Párizsban, és minden időmet a művészetemnek kezdtem szentelni. 2023 végén megkezdtem nyilvános művészi pályafutásomat, és legnagyobb meglepetésemre munkáim gyorsan elismerést szereztek, és Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában találtak otthonra magángyűjteményekben.


Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos”, amelyet 2024 végén rendeztek meg Párizsban, a művészethez való sajátos, a hagyományos festészeti technikáktól eltérő megközelítésemet mutatta be: akrillal, fémpigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított, extrudált plexiüveg hátoldalára, amely könnyű, sima, fényes és olykor törékeny felület.
Ez az eljárás nem engedi, hogy munka közben lássam, hogyan alakul a kép. A folyamat során nincs vizuális visszajelzésem vagy kontrollom – és ezt örömmel fogadom. Hagyom, hogy a „véletlenszerű kísérletek” – bármi jöhet, ami rövidre zárja az észszerűséget! – vezessék az eredményt, az általam létrehozott rétegeket és tükörhatásokat, és teret hagyok a felismerésnek és a felfedezésnek, amikor végül feltárom a művet. Ez a megközelítés, amely a fényképezés előhívási és rögzítési folyamatát idézi, egyszerre kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit rétegek és áttetszőségek gazdagítják, miközben minden alkotásnak „aszkétikus” minőséget kölcsönöznek: akkor vagyok elégedett, amikor felismerem a „nélkülözhetetlen szükségszerűségeket”, vagyis azt, amit valószínűleg akkor fedezünk fel, ha csendben megállunk a fényben.
Szándékosan egyszerűen közelítem meg a munkát. Nem „érzelem” és nem „elméleti koncepció”, hanem a létezés tapasztalata. Nem „gyors fogyasztás” és nem „intellektualizálás / intellektuális birtokbavétel”, hanem a tudat tágítása, a valóság – látható és láthatatlan történetei – felfedezése: művészetem a „élet keresése az élet kellős közepén”, „le vif”, ahogyan a francia sci-fi mestere, Alain Damasio mondaná.
Munkáim olykor az ólomüveg áttetszőségét és ragyogását idézhetik, de szinte teljes egészükben absztraktak. A plexiüveg emellett csillogó felszínt ad a festménynek, amelyben megpillantható a szemlélő saját sziluettje – minden új néző számára másként. Minden alkotás diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a színek és a textúrák, valamint a hiányzó részek játéka csupán empátiát kíván. Remélem, hogy a „közelről nézett részletek” és az „egészhez szükséges távolság” játéka arra ösztönzi majd a nézőket, hogy saját önismereti útjukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és alázattal tekintek arra, ami elérhető. Egyszerűen örömömet lelem a kérdezés és a fejlődés folyamatos folyamatában. Minden új alkotás szembesít a korlátaimmal, arra késztet, hogy tökéletesítsem a tudásomat, és tovább kutassam, mire vagyok képes. Számomra a festészet mindennapi mesterség, felfedezés, a tartalmas beszélgetések elindításának eszköze.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A mindennapos gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner”