Anton Kaestner - #67 - XXL - " Jubili ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műteremből.
#67 – „Jubili” – XXL méret.
Extra nagy formátum.

Akrilfesték spray-vel, 3 mm-es (UV-álló) plexilapra.
Ez a kép nem nyomat. Több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült festmény, amelynek egyedi, gyantabevonathoz hasonló fényes, „glossy” hatása van.

Árverési ajánlatuk megtételekor kérjük, vegyék figyelembe, hogy ez a rendkívül nagy formátumú alkotás bekeretezve, felakasztásra készen kerül kiszállításra. A keret önmagában 250 € áfával együtt.

Méretek: hüvelyk: 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm keret nélkül.
A képet a német Nielsen márka alumíniumkeretével együtt értékesítjük (az Ön által választott kivitelben a 34-es vagy a 34 N termékcsaládból) – hüvelyk: 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm.

Az alkotás hátoldalán szerepel a művész aláírása.
Hitelességi tanúsítvány tartozik hozzá.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Műveit Európa-szerte, Svájcban, Dubajban és Japánban állítják ki. További információk és művek a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő önálló kiállítás – Genf, 2027. január.

„Életrajz

A svájci Genfben születtem, és hazám természeti szépségei, valamint kulturális gazdagsága vett körül felnőttkoromban. A családomban nagyra értékelték a kreativitást; néhai nagyapám, aki kézműves és művész volt, ültette el bennem a magot, amelyből később életem szenvedélye sarjadt.
1993-ban kezdtem el magánúton festeni, számtalan akrilfestékkel kísérletezve először A4-es, majd A3-as füzetekben. Kezdetben a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel – bár ateistának tartom magam – a spirituális témák iránt is érdeklődni kezdtem, mert összecsengtek az emberi lét, a melankólia, valamint a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
A művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ számos pontjára elvezetett, az Egyesült Államoktól Marokkón és Belgiumon át Ázsiába és Franciaországba. Utazásaim tágították a látókörömet, és sokféle kulturális hatással ismertettek meg. Bárhová mentem, elmerültem a helyi művészeti életben, és kapcsolódtam az adott hely alkotó energiájához.
Bár üzleti karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is része volt az életemnek, csendesen izzott a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés a titkos meditációm lett – mód arra, hogy kiszakadjak a világból, és önmagamra figyeljek.
Mindig óriási örömet találtam a festésben. Minden új mű egy utazás: próbára tehetem kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és valódi élményeket élhetek át. Művészetemmel mindig azt reméltem, hogy őszinte találkozást kínálok másoknak a szépséggel, lehetőséget adok arra, hogy más szemszögből lássák a világot, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti pályától, teljesen a festészetnek szenteltem magam. Párizsban rendeztem be a műtermemet, és elkezdtem kizárólag a művészetemnek élni. 2023 végén megkezdtem nyilvános művészi pályafutásomat, és meglepetésemre munkáim hamar elismerést szereztek, magángyűjteményekbe kerültek Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos”, amelyet 2024 végén rendeztek meg Párizsban, a hagyományos festészeti technikáktól eltérő, sajátos művészi megközelítésemet mutatta be: akrillal, fémpigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított, extrudált plexi hátoldalára. Ez könnyű, sima, fényes, ugyanakkor olykor törékeny felület.
Ez az eljárás megakadályozza, hogy a készülő művet lássam. A folyamat közben nincs vizuális visszajelzésem, és nem tudom irányítani az eredményt – ezt pedig kifejezetten szeretem. Hagyom, hogy a „véletlenszerű kísérletek” – bármi jöhet, ami kizökkenti az észszerű gondolkodást! – vezessék a végeredményt, az általam létrehozott rétegeket és tükörhatásokat, és teret hagyok a felismerésnek és a felfedezésnek, amikor a mű végül láthatóvá válik. Ez a fotográfia előhívási és rögzítési folyamatát idéző megközelítés egyszerre kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és az áttetszőségek gazdagítják, miközben minden műnek „aszkétikus” jelleget kölcsönöznek: akkor vagyok elégedett, ha felismerem a „megkerülhetetlen szükségszerűségeket”, vagyis azt, amire csendben és fényben megállva bukkanhatunk.
Szándékosan egyszerűen közelítek a művészethez. Nem „érzelem” és nem „elméleti elképzelés”, hanem a létezés megtapasztalása. Nem „gyors fogyasztás” és nem „intellektualizálás / szellemi birtoklás”, hanem a tudat tágítása és a valóság, valamint látható és láthatatlan történeteinek felfedezése. Művészetem a „élet a maga teljességében” keresése, vagy, ahogy a francia sci-fi mestere, Alain Damasio mondaná: „le vif”.
Bár munkáim olykor az ólomüveg áttetszőségét és ragyogását idézhetik, szinte teljes egészükben absztraktak. A plexi emellett csillogó „bőrrel” vonja be a festményt, amelyben megpillanthatjuk saját sziluettünket – minden nézőét másként. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra, valamint a hiányzó részek játéka mindössze empátiát kíván. Remélhetőleg a „közeli részletek” és az „egészhez szükséges távolság” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját önismereti útjukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és szerényen tekintek arra, mi érhető el. Egyszerűen örömömet lelem a folyamatos kérdezés és fejlődés folyamatában. Minden új alkotás szembesít a korlátaimmal, arra késztet, hogy tökéletesítsem a képességeimet, és tovább kutassam, mire vagyok képes. Számomra a festés mindennapos mesterség, felfedezés, valamint a tartalmas párbeszédek elindításának eszköze.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás szenvedélyét.”

Anton Kaestner”