Anton Kaestner - #468 - M - " Chrome #2 ".

#468 - M - „Chrome #2”.
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti műalkotása, közvetlenül a normandiai műteremből.

Akril spray-vel 3 mm-es plexilapra festve.
Ez a kép nem nyomat. Több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült eredeti műalkotás, amelynek gyantabevonathoz hasonló, fényes („glossy”) hatása egyedülálló.
Áttetszőség pünkösdi rózsákon.

Méretek: 17,3 * 12,6 * 0,12 hüvelyk / 44 * 32 * 0,3 cm, keret nélkül.
A kép keret nélkül kerül szállításra.
A német Nielsen márka 34-es típusú, minőségi alumíniumkerete (0,23 * 1,38 hüvelyk / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott, és a szállításkor 90 € felárért rendelhető meg.

A mű hátoldalán aláírás található.
Eredetiségi tanúsítvány jár hozzá.
A szállítást biztosítás fedezi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Műveit Európa-szerte, Svájcban, Dubajban és Japánban állítják ki. További információk és művek a www.antonkaestner.com oldalon találhatók.
Következő kiállítás – Genf, január 27.


„Életrajz

A svájci Genfben születtem, és hazám természeti szépségei, valamint kulturális gazdagsága vett körül, miközben felnőttem. A családomban nagyra értékelték a kreativitást; néhai nagyapám, aki kézműves és művész volt, olyan magot ültetett el bennem, amelyből később életem szenvedélye sarjadt.
1993-ban kezdtem el magánúton festeni, és számtalan akrilfestékkel kísérleteztem A4-es, majd A3-as füzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel – bár ateistának tartom magam – a spirituális témák iránt is érdeklődni kezdtem, mivel összecsengtek az emberi lét, a melankólia, valamint a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
A művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert építettem, amely a világ számos pontjára elvitt, az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon, Ázsián és Franciaországon át. Utazásaim tágították a látókörömet, és sokféle kulturális hatással ismertettek meg. Bárhová mentem, elmerültem a helyi művészeti életben, és magamba szívtam az egyes helyek kreatív energiáját.
Bár az üzleti karrierem állt a középpontban, a művészet mindig is részem volt, csendben parázslott a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációvá vált számomra – a világból való kiszakadás és a belső énemre való összpontosítás eszközévé.
Mindig is hatalmas örömet találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, amely során próbára tehetem a kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és valódi élményeket élhetek át. Művészetemmel mindig azt reméltem, hogy őszinte találkozást kínálhatok másoknak a szépséggel, lehetőséget arra, hogy más szemszögből lássák a világot, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam az üzleti életből, teljesen a festésnek szenteltem magam. Műtermet nyitottam Párizsban, és kizárólag a művészetemnek kezdtem élni. 2023 végén elindítottam nyilvános művészi pályafutásomat, és meglepetésemre munkáim hamar elismerésre találtak, és Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában kerültek magángyűjteményekbe.

Művészi önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos”, amelyet 2024 végén rendeztek Párizsban, a hagyományos festészeti technikáktól eltérő, sajátos művészi megközelítést mutatott be: akrillal, fémes pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított, extrudált plexi hátoldalára, erre a könnyű, sima, fényes és olykor törékeny felületre.
Ez az eljárás megakadályozza, hogy lássam, hogyan alakul a mű. A folyamat közben nincs vizuális visszajelzésem, és nem tudom irányítani – ezt szívesen fogadom. Hagyom, hogy a „véletlenszerű kísérletek” – bármi jöhet, ami kizökkenti a gondolkodást! – vezessék a végeredményt, az általam létrehozott rétegeket és tükörhatásokat, és teret hagyok a felismerésnek és a felfedezésnek, amikor a mű végre láthatóvá válik. Ez a megközelítés, amely a fotográfia előhívási/rögzítési folyamatát idézi, egyszerre kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit rétegek és áttetszőségek gazdagítják, miközben minden műnek „aszkéta” jelleget kölcsönöznek: akkor vagyok elégedett, ha felismerem a „megkerülhetetlen szükségszerűségeket”, vagyis azt, amit valószínűleg akkor fedezünk fel, amikor csendben és fényben megállunk.
Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Nem „érzelem” és nem is „elméleti koncepció”, hanem a létezés megélése. Nem „gyors fogyasztás” vagy „intellektualizálás/intellektuális birtoklás”, hanem a tudat tágítása és a valóság – látható és láthatatlan történeteinek – feltárása: művészetem „az élet kellős közepén megélt élet” keresése, vagy ahogy Alain Damasio, a francia sci-fi nagymestere mondaná: „le vif”.
Munkáim olykor az ólomüveg áttetszőségét és ragyogását idézhetik, de szinte teljes egészükben absztraktak maradnak. A plexi ráadásul csillogó felülettel ruházza fel a festményt, amelyben megpillanthatjuk saját körvonalunkat – minden új néző számára másképpen. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra, valamint a hiányzó részek játéka is csak együttérzést kíván. Remélem, hogy a „közelről látható részletek” és az „egészet megmutató távolság” közötti játék saját önismereti utazásra ösztönzi a nézőket.
Nem állítom, hogy minden válasz birtokában vagyok, és alázattal szeretnék tekinteni arra, amit el lehet érni. Egyszerűen örömet találok a folyamatos kérdezés és fejlődés folyamatában. Minden új alkotás szembesülés a korlátaimmal, amely arra késztet, hogy csiszoljam a készségeimet, és tovább kutassam, mire vagyok képes. Számomra a festés mindennapi mesterség, felfedezés, és mód arra, hogy tartalmas beszélgetéseket indítsak el.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás szenvedélyét.”

Anton Kaestner”