Tijs Dragtsma (1992) - A Gate Held in Red

A képkivágásban magányosan áll egy torii kapu, amelyet csupán vonalak és fény rajzolnak ki: az a küszöb, amely Japánban mindig is a hétköznapi világból a szent világba való átlépést jelölte. Itt vörös színű tükörüveg őrzi a képét — abban a színben, amelyet maga a kapu évszázadok óta visel: a védelem, a megtisztulás és egy olyan határ színében, amely azt kéri, vegyük észre, mielőtt átlépünk rajta.

A kép nincs az üvegre festve vagy nyomtatva. Belekarcolták: apró, egyedi nyomok sokasága kapja el a fényt az egyik pillér mentén és az áthidaló ívén, miközben a kapu másik oldala a vörösbe simulva marad — jelen van, mégis rejtve. Nincs festék, nincs tinta, csak az anyag eltávolítása, csak az, amit elvettek belőle, hogy a kapu előléphessen.

A helyiség túlsó végéből nézve a mű egyetlen letisztult, monumentális és mozdulatlan sziluettként rajzolódik ki. Közelebb lépve ez a sziluett finom karcolások sokaságára bomlik: mindegyik apró, mindegyik szükséges. Olyan felület ez, amely a türelemért cserébe feltárul — ahogyan a szentély is lassú közeledést kíván.

Mivel ez tükörüveg, a helyiség, amelyben állsz, maga is a mű részévé válik. Saját tükörképed, a körülötted lévő falak, a feletted lévő fény — mindez elvegyül a kapu mögötti vörösben, így nem kívülről nézel egy torii kapura: vele együtt állsz a küszöbön.

Maga a kapu a két világ közötti átmenet jelképe: se nem egészen templom, se nem egészen világ; olyan keret, amelyen áthaladunk, nem pedig fal, amely előtt megállunk. Félig fénybe vonva, félig árnyékban tartva ugyanezt a feszültséget hordozza az üvegben is: egyik oldala feléd nyúlik, a másik távolságot tart.

A kép mindig jelen van, közvetlen fényben és anélkül is. A fény nem hozza létre, csak élesebbé teszi, és elmélyíti a kontrasztot a megjelölt felület és az azt körülvevő vörös között. A helyiséggel együtt csupán a tükröződés változik, a kapu soha.

Ez a mű Tijs Dragtsma Art on Mirror sorozatát folytatja, amelyben a karcolt képek színes tükörüvegbe kerülnek, a néző pedig maga is a mű részévé válik.

„Egy kapunak nem kell megmozdulnia ahhoz, hogy átlépésre hívjon.”

Az Art on Mirror – Red sorozatról

Az Art on Mirror olyan művek sorozata, amelyben a kép színes tükörüvegbe karcolva jelenik meg, a mű előtti világ pedig maga is a részévé válik. Minden vonalat egy mélyvörös, akrilüveg tükörfelületbe vágnak. A karcolások mindig jelen vannak, fényesen kirajzolódva a színből, miközben a körülöttük lévő felület tovább tükrözi a helyiséget, a nappali fényt és a szemlélőt.

Távolról nézve a kép tiszta és teljes: vörös mezőben lebegő, halvány alak. Közelebb lépve a mű finom, egyedi nyomokból szőtt hálóként tárul fel; minden egyes vonás aprólékos, szándékos és nélkülözhetetlen az egészhez. Mögöttük és közöttük a tükör teszi a dolgát: magába foglalja a helyiséget és a nézőt, így a mű környezete attól függően változik, hol függ a kép, miközben maga a kép szilárdan a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Csak élesebbé teszi. A vörös alap elnyeli és visszaveri a fényt, a karcolt vonalak pedig elkapják és megtartják. Irányított fényszóró alatt a kontraszt annyira elmélyül, hogy az alak szoborszerű, szinte ragyogó hatást kelt. Lágyabb fényben előtérbe kerül a szín, és a mű visszafogottabb hangulatot ölt, anélkül, hogy valaha elveszítené a témáját.

A vörös a vér, a tűz és mindannak a színe, ami nem hagy bennünket nyugodni. A sorozat valamennyi műve erre az érzelmi alapra épül, témáik pedig ehhez illeszkednek.

Az Art on Mirror Tijs Dragtsma Art with Scratch című sorozatának karcolt képi világát viszi tovább, új alapra helyezve azt. Míg a fekete művek ereje a hiányból fakad, ezeké a tükröződésből. A néző többé nem csupán szemléli a művet. Benne van.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója vagyok.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. A művészetet nem rögzült stílusnak tekintem, hanem folyamatosan alakuló felfedezési térnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem találkozik.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan szólalhat meg új módon egy anyag? Hogyan válhat a keménység bensőségessé? Hogyan teremthet érzelmet a precizitás? Ez a keresés áll mindannak a középpontjában, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio keretében minden műegyüttest önálló világként kezelek, saját logikával, atmoszférával és vizuális identitással. Egyes művek ritmusból, ismétlődésből és szerkezetből épülnek fel. Mások hiányból, árnyékból, tükröződésből vagy feszültségből bontakoznak ki. A közös bennük az eredetiség, a letisztultság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Lenyűgöznek az ellentétek: erő és törékenység, kontroll és érzelem, látható és az értelmezés számára nyitva hagyott dolgok között. Nem pusztán képet szeretnék alkotni, hanem olyan művet, amely magára vonja a figyelmet, elmélyülésre hív, és idővel újabb rétegeit tárja fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások találkoznak. Nem csupán műterem, hanem folyamatosan alakuló művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy egyedi, tudatos és eleven művek szülessenek.

Ez a hirdetés mesterséges intelligenciával készített látványterveket tartalmaz. A tárgy tényleges állapotának megítéléséhez kérjük, tekintse meg az eredeti fényképeket.