Tijs Dragtsma (1992) - A Vine Keeps Its Ember

Az A Vine Keeps Its Ember egy szinte túlságosan is hétköznapi, ahhoz, hogy kétszer is felfigyeljünk rá, látvánnyal kezdődik: egy paradicsom még mindig a szárán lóg, csillag alakú csészelevelei kis koronaként nyílnak szét, szára pedig a sötétbe kanyarodik. A téma semmivel sem követel figyelmet, és éppen ez a lényeg. Az alkotás a konyha leghétköznapibb tárgyát egy üres térbe helyezi, míg végül már csak a körvonala marad, amit nézhetünk.

A paradicsom nem festéssel vagy nyomtatással kerül a felületre. A mélyvörös színű tükrös üveg felületébe közvetlenül bekarcolt, gondosan szabályozott vonásokból formálódik: a finom jelek mezője sűrű raszterpontokká áll össze ott, ahol a fény természetes módon megcsillanna az érett, gömbölyű héjon, az árnyékba boruló oldalon pedig elvékonyodik, míg teljesen el nem tűnik. A gyümölcs teste megvilágítatlan és tömör marad, sötét alakja tisztán kiválik saját fényéből, így a szem rajzolt körvonalak nélkül is érzékeli gömbölyűségét és súlyát.

A vörös itt nem háttérként választott szín. Ez az a szín, amelyet a paradicsom már magában hordoz: az érettség pírja, a száron függő termésben rejlő melegség, még mielőtt leszednék. A tükrös üveg pedig úgy veszi körül ezzel a színnel a gyümölcsöt, ahogyan annak saját héja tenné.

A kép mindig jelen van a felületben, nem arra kerül fel, és közvetlen fényben éppúgy látható, mint anélkül. A fény nem hozza létre ezt a paradicsomot. Élesebbé teszi, elmélyítve a ragyogó pontok és a sötét, megvilágítatlan hús közötti kontrasztot, így a karcolások felfogják és megtartják a helyiség fényét, ahelyett, hogy arra várnának.

Mivel az alap tükrös, nem papír vagy vászon, a gyümölcs körüli tér soha nem üres. A falak, a lámpatestek, a padló és az előtte álló ember mind beúsznak a jelek közötti sötét mezőbe, így a néző is abba az ürességbe kerül, amelyben a paradicsom függ. A terem túlsó végéből a mű egyetlen monumentális, ragyogó formának tűnik. Közelről viszont feloldódik az egyedi, aprólékos és pontos jelek mezőjévé, miközben a téma csendes élete továbbra is ott zsong a mélyben.

Az A Vine Keeps Its Ember Tijs Dragtsma Art on Mirror sorozatát folytatja, amelyben a karcolt képek színes tükrös üvegbe kerülnek, a néző pedig maga is a mű részévé válik. Olyan vizuális nyelv ez, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet, a tükör pedig a nézelődést részvétellé alakítja.

„Még a száron hagyott legegyszerűbb dolog is izzik, ha tudod, hol keresd.”

Az Art on Mirror – Red sorozatról

Az Art on Mirror olyan művek együttese, amelyekben a kép színes tükrös üvegbe van karcolva, és a mű előtti világ is részévé válik. Minden vonal mélyvörös tükrös akrilüveg-felületbe van vésve. A karcolások mindig jelen vannak, világosan kirajzolódva a szín előtt, miközben a körülöttük lévő felület továbbra is visszatükrözi a helyiséget, a nappali fényt és a nézőt.

Távolabbról a kép tisztán és teljes egészében látszik: egy halvány alak vörös mezőbe zárva. Közelebb lépve a mű finom, egyedi jelekből álló hálóvá nyílik szét; minden vonás aprólékos és tudatos, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez. Mögöttük és közöttük a tükör teszi a dolgát: magába foglalja a helyiséget és a nézőt is a kompozícióban, így a mű környezete a kiállítás helyszínével együtt változik, miközben maga a kép szilárdan a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Élesebbé teszi. A vörös alap elnyeli és visszaveri a fényt, a karcolt vonalak pedig felfogják és megtartják; irányított reflektorfényben a kontraszt elmélyül, míg az alak szoborszerű, szinte ragyogó minőséget nem kap. Lágyabb fényben előtérbe kerül a szín, és a mű csendesebb hangvételűvé válik, anélkül, hogy elveszítené a témáját.

A vörös a vér és a tűz színe, és mindannak a színe, ami miatt nem tudunk nyugodtak maradni. Ez adja a sorozat minden művének érzelmi alapját, és a témákat is ehhez választjuk.

Az Art on Mirror Tijs Dragtsma Art with Scratch című sorozatának karcolt képi világát viszi tovább, új alapra helyezve azt. Míg a fekete művek ereje a hiányból fakad, ezeké a tükröződésből. A néző már nem csupán a művet nézi. Benne van.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója vagyok.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. A művészetet nem rögzült stílusnak tekintem, hanem a felfedezés folyamatosan alakuló területének, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem találkozik.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan szólalhat meg másként egy anyag? Hogyan válhat a keménység bensőségessé? Hogyan kelthet érzelmeket a pontosság? Ez a keresés áll minden alkotásom középpontjában.

A TD Fine Art Studio keretében minden műegyüttest önálló világként közelítek meg, saját logikával, atmoszférával és vizuális identitással. Egyes művek ritmus, ismétlődés és szerkezet révén épülnek fel. Mások a hiányból, az árnyékból, a tükröződésből vagy a feszültségből bontakoznak ki. Az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség köti össze őket.

Lenyűgöznek az ellentétek: az erő és a törékenység, az irányítás és az érzés, a látható és az értelmezésre nyitva hagyott dolgok közötti feszültségek. Nem pusztán egy képet szeretnék létrehozni, hanem olyan művet, amely leköti a figyelmet, gondolkodásra hív, és idővel újabb rétegeit tárja fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kísérletek összeérnek. Nem csupán műterem, hanem kíváncsiság, pontosság és a karakteres, tudatos, életteli alkotás iránti törekvés által formált, folyamatosan alakuló művészi univerzum.

Ez a hirdetés mesterséges intelligenciával készült látványterveket tartalmaz. A tárgy tényleges állapotának megítéléséhez kérjük, tekintse meg az eredeti fényképeket.