M.Chiera - NO RESERVE. Interferences. XXL






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
3 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 145304 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
M.Chiera 2026-os, eredeti, kézzel aláírt „NO RESERVE. Interferences. XXL” című műve expresszionista, építészeti témájú kompozíció, amely akrillal, szénnel, sablonnal, olajfestékkel, sprayfestékkel és pasztellel készült.
Leírás az eladótól
Sorozat: Beszélgetések
A Beszélgetések a találkozások iránti rajongásból született. Azok a pillanatok, amikor különböző helyekről, kultúrákból, tapasztalatokból és útvonalakból érkező emberek megosztják ugyanazt a teret, és szándékosan vagy váratlanul összekapcsolódnak. Minden találkozás nyomot hagy. Minden cseret viszi magával a világ és a körülöttünk lévők megismerésének módját.
A kompozíciók az emberi együttélés összetettségét és szépségét tükrözik. Egyes kapcsolatok azonnaliak és könnyedek; mások finomabbak, törékenyek vagy meglepőek. Ahogyan az életben is, minden elem megőrzi saját identitását, miközben hozzájárul valami közös létrehozásához.
A Beszélgetések a sokféleség, a cserélődés és az azon a lehetőségenek ünneplése, hogy a különbségeinken túl is találhatunk közös területet. Ez elmélkedés arról, hogyan kereszteződnek, összefonódnak és folytatják útjukat mások jelenlétének hatására átalakulva. A geometrian és a színeken keresztül a sorozat megkísérli láthatóvá tenni azokat az észrevétlen kapcsolatrendszereket, párbeszédeket és közös élményeket, amelyek összekötnek bennünket, és emlékeztetnek arra, hogy valamilyen módon mindannyian ugyanabban a beszélgetésben részt veszünk.
Az én munkám a kortárs geometriabban fogant absztrakció területébe tartozik, ahol a struktúra és a megérzés együtt létezik. Körök, vonalak és színes síkok révén olyan vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom a Bauhaus elveivel kapcsolódik össze—formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata—, azt azzal különbözteti meg, hogy gesztusos textúrák kerülnek be, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szilárdabb módon dolgozott anyagfelületek függetlenebbé teszik a teret, feszültséget teremtenek a kontroll és a kifejezőerő között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan geometriák révén épül fel, mint körök, ellipszisek, háromszögek és kromatikus síkok—szerkezeti pontossággal rendezve. Ezek a formák vizuális egységekként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtenek a kompozícióban.
A textúrált felületek és éles geometriai elemek együttélése párbeszakodást hoz létre gesztus és strukturálás között. A szín élénk, kontrasztos síkokon alkalmazva szervező elemként hat, amely irányítja a szemet és megerősíti a mű belső dinamikáit.
Különböző sorozataim témái közé tartozik az emberi kapcsolatok, a memória, a migráció, a spiritualitás és a társadalmi kérdések, amik absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva jelennek meg. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a formák közötti feszültség, egyensúly és kapcsolatok révén integrálódnak a kompozíciós szerkezetbe.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkérést intézve mind a kompozíció analitikus olvasására, mind a közvetlen vizuális élményre.
A MUNKÁM ELŐADÁSA ELÉRHETŐ A WEBOLDALAMON VAGY AZ INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Művészet: Új, eredeti és egyedi művek Miriam Chiera-től.
Év: 2025
Médium: pastellok, akril, spray, sablonok, olajfilc, grafit 290 g/m2 nyomott vászonon.
Aláírás: Hátsó oldalon aláírás és hitelesítési tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A mű a szállítási országon kívűl mintegy 7 nap után kerül feldolgozásra, hogy a Kulturális Kincsek iratai elkészülhessenek a vámhoz.
Keret nélküli képeinek példája csak illusztráció.
A mű keret nélkül, tekercsben érkezik, tracing papírral a károk elkerülése érdekében (profi csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban tekercsben).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek a különböző képernyőkön.
Adók:
"Az Európai Unióon kívülről vásárolt termékek vám- vagy adóterhekkel sújthatók, amelyeket a vásárló visel felelősségetként."
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vásznon készül, amely alapvető a szép és tartós műalkotások létrehozásához. Egy jó minőségű gyapotlan—nagy szakadásokat vagy nyúlásokat megelőző—anyag, a legjobb márkák felsőkategóriás anyagai, olyan közégek, amelyek rugalmas textúrákat adnak, hogy ne repedjenek, a szövet sűrűsége a súlyában kifejeződik, a megfelelő feszesítés és aláfestés biztosítja, hogy befektess egy minőségi műbe és idővel megőrizze épségét.
Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Sz italy Senigallia-ban él. Az Interior Design tanulmányait az Argentin Nemzeti Litoral Főiskolájának Építészeti Karán végezte, továbbá a Verona Művészeti Akadémián tanult művészetet Olaszországban.
Argentínában egy kisvárosban született, ahol hatalmas vidéki tájak vették körül, egy olasz bevándorló gazdafamiliából származik. Bár gyökerei az olasz kultúrába mélyednek, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kicsiny nyomok és jelképek egészítik ki vásznait, összefonva kubizmust, konstruktivizmust és absztrakt geometriát a színe nyelvének lényegével.
A természet határtalan magával ragadó, végtelen horizontjaival és a szabadság mély érzésével inspirálta a nagyobb léptékű alkotásokban. Noha az Interior Design-t a Universidad Nacional del Litoral-on tanulta, a festészethez vezető út fiatal éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodása alatt, Verona Academiai Tanulmányokon járt, ráébredt, hogy a festészet az ő igazi hivatása.
Miriam CHiera művei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – A Fine Arts Biennáléra választva, Artbarátok, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szemlén, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, 56. Junius Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Országos Éves Képzőművészeti Kiállításra kiválasztva, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Csarnok döntőse, Vizuális Művészetek Múzeuma, Santa Fe, Argentína.
2019 – A Helyi Éves Kiállítás döntőse, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– A XXIV. Tavaszi Csarnok döntőse, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – A XXVI. Tavaszi Csarnok döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős „Nők művészek a felemelkedésben 2025” USA
2026- Kiadás az Artea Fanzine 26- ban - Spanyolország
2026- Kiadás Gorila Spanyolország – Spanyolország
Művei magángyűjtemények részét képezik világszerte.
Ma Senigallia-ban él, Olaszországban, miután sok városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és a szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a látásmódot és kifejezést, amely átáramlik a munkáján.
Készítői nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan díszítő elem, amelyet a térproblémák megoldására terveztek. Olyan festményeket alkotok, amelyek reményeim szerint ablakot nyitnak, amelyen keresztül mesét mondhat magának—ahol a művészet életével érintkezik értelmes módon.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy léleket, energiát, amely élő jelenlétté alakítja a térben. Célom az, hogy a műveim megérintsenek téged, vágyat ébreszthessenek rá, hogy birtokold, merülj el lényegeiben, és élvezd társaságát minden reggel, miközben elé állsz.
Sorozat: Beszélgetések
A Beszélgetések a találkozások iránti rajongásból született. Azok a pillanatok, amikor különböző helyekről, kultúrákból, tapasztalatokból és útvonalakból érkező emberek megosztják ugyanazt a teret, és szándékosan vagy váratlanul összekapcsolódnak. Minden találkozás nyomot hagy. Minden cseret viszi magával a világ és a körülöttünk lévők megismerésének módját.
A kompozíciók az emberi együttélés összetettségét és szépségét tükrözik. Egyes kapcsolatok azonnaliak és könnyedek; mások finomabbak, törékenyek vagy meglepőek. Ahogyan az életben is, minden elem megőrzi saját identitását, miközben hozzájárul valami közös létrehozásához.
A Beszélgetések a sokféleség, a cserélődés és az azon a lehetőségenek ünneplése, hogy a különbségeinken túl is találhatunk közös területet. Ez elmélkedés arról, hogyan kereszteződnek, összefonódnak és folytatják útjukat mások jelenlétének hatására átalakulva. A geometrian és a színeken keresztül a sorozat megkísérli láthatóvá tenni azokat az észrevétlen kapcsolatrendszereket, párbeszédeket és közös élményeket, amelyek összekötnek bennünket, és emlékeztetnek arra, hogy valamilyen módon mindannyian ugyanabban a beszélgetésben részt veszünk.
Az én munkám a kortárs geometriabban fogant absztrakció területébe tartozik, ahol a struktúra és a megérzés együtt létezik. Körök, vonalak és színes síkok révén olyan vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom a Bauhaus elveivel kapcsolódik össze—formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata—, azt azzal különbözteti meg, hogy gesztusos textúrák kerülnek be, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szilárdabb módon dolgozott anyagfelületek függetlenebbé teszik a teret, feszültséget teremtenek a kontroll és a kifejezőerő között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan geometriák révén épül fel, mint körök, ellipszisek, háromszögek és kromatikus síkok—szerkezeti pontossággal rendezve. Ezek a formák vizuális egységekként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtenek a kompozícióban.
A textúrált felületek és éles geometriai elemek együttélése párbeszakodást hoz létre gesztus és strukturálás között. A szín élénk, kontrasztos síkokon alkalmazva szervező elemként hat, amely irányítja a szemet és megerősíti a mű belső dinamikáit.
Különböző sorozataim témái közé tartozik az emberi kapcsolatok, a memória, a migráció, a spiritualitás és a társadalmi kérdések, amik absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva jelennek meg. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a formák közötti feszültség, egyensúly és kapcsolatok révén integrálódnak a kompozíciós szerkezetbe.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkérést intézve mind a kompozíció analitikus olvasására, mind a közvetlen vizuális élményre.
A MUNKÁM ELŐADÁSA ELÉRHETŐ A WEBOLDALAMON VAGY AZ INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Művészet: Új, eredeti és egyedi művek Miriam Chiera-től.
Év: 2025
Médium: pastellok, akril, spray, sablonok, olajfilc, grafit 290 g/m2 nyomott vászonon.
Aláírás: Hátsó oldalon aláírás és hitelesítési tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A mű a szállítási országon kívűl mintegy 7 nap után kerül feldolgozásra, hogy a Kulturális Kincsek iratai elkészülhessenek a vámhoz.
Keret nélküli képeinek példája csak illusztráció.
A mű keret nélkül, tekercsben érkezik, tracing papírral a károk elkerülése érdekében (profi csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban tekercsben).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek a különböző képernyőkön.
Adók:
"Az Európai Unióon kívülről vásárolt termékek vám- vagy adóterhekkel sújthatók, amelyeket a vásárló visel felelősségetként."
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vásznon készül, amely alapvető a szép és tartós műalkotások létrehozásához. Egy jó minőségű gyapotlan—nagy szakadásokat vagy nyúlásokat megelőző—anyag, a legjobb márkák felsőkategóriás anyagai, olyan közégek, amelyek rugalmas textúrákat adnak, hogy ne repedjenek, a szövet sűrűsége a súlyában kifejeződik, a megfelelő feszesítés és aláfestés biztosítja, hogy befektess egy minőségi műbe és idővel megőrizze épségét.
Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Sz italy Senigallia-ban él. Az Interior Design tanulmányait az Argentin Nemzeti Litoral Főiskolájának Építészeti Karán végezte, továbbá a Verona Művészeti Akadémián tanult művészetet Olaszországban.
Argentínában egy kisvárosban született, ahol hatalmas vidéki tájak vették körül, egy olasz bevándorló gazdafamiliából származik. Bár gyökerei az olasz kultúrába mélyednek, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kicsiny nyomok és jelképek egészítik ki vásznait, összefonva kubizmust, konstruktivizmust és absztrakt geometriát a színe nyelvének lényegével.
A természet határtalan magával ragadó, végtelen horizontjaival és a szabadság mély érzésével inspirálta a nagyobb léptékű alkotásokban. Noha az Interior Design-t a Universidad Nacional del Litoral-on tanulta, a festészethez vezető út fiatal éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodása alatt, Verona Academiai Tanulmányokon járt, ráébredt, hogy a festészet az ő igazi hivatása.
Miriam CHiera művei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – A Fine Arts Biennáléra választva, Artbarátok, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szemlén, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, 56. Junius Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Országos Éves Képzőművészeti Kiállításra kiválasztva, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Csarnok döntőse, Vizuális Művészetek Múzeuma, Santa Fe, Argentína.
2019 – A Helyi Éves Kiállítás döntőse, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– A XXIV. Tavaszi Csarnok döntőse, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – A XXVI. Tavaszi Csarnok döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős „Nők művészek a felemelkedésben 2025” USA
2026- Kiadás az Artea Fanzine 26- ban - Spanyolország
2026- Kiadás Gorila Spanyolország – Spanyolország
Művei magángyűjtemények részét képezik világszerte.
Ma Senigallia-ban él, Olaszországban, miután sok városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és a szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a látásmódot és kifejezést, amely átáramlik a munkáján.
Készítői nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan díszítő elem, amelyet a térproblémák megoldására terveztek. Olyan festményeket alkotok, amelyek reményeim szerint ablakot nyitnak, amelyen keresztül mesét mondhat magának—ahol a művészet életével érintkezik értelmes módon.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy léleket, energiát, amely élő jelenlétté alakítja a térben. Célom az, hogy a műveim megérintsenek téged, vágyat ébreszthessenek rá, hogy birtokold, merülj el lényegeiben, és élvezd társaságát minden reggel, miközben elé állsz.
