Anton Kaestner - #498 & 499 - S - " Sky Light ".

#498 & 499 - Diptychon - S - „ Sky Light ”.
Egyedi mű, Anton Kaestner eredeti alkotásai, közvetlenül a párizsi műhelyből.
2 darab.

Porszórt acryl a 3 mm-es üveglapra (UV-álló).
Ezek a táblaképek nem nyomtatás, hanem több rétegben festett és/vagy szórt eredetiek, amelynek fényes, glossz hatása olyan, mint egy réteg műgyanta, és egyedi.

Méretek: 10,7 x 8,7 x 0,12 inch / 27,2 x 22 x 0,3 cm keret nélkül minden darabhoz.
Ezek a táblaképek keret nélkül érkeznek.
Ipari német Nielsen márkájú alumínium kiváló minőségű keretek, 34-es referencia (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), ajánlottak és az feladás során kiegészítő összegért, 2 x 65 € = 130,00 €-ért elérhetők.

A művek hátul SIGN-oltak.
Egy hitelességi tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 januárban.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, családom természeti szépsége és kulturális gazdagsága ölelt körül. A kreativitás fontossága családomban mindig is érintette, és volt az elhunyt nagyapám, egy asztalosművész, aki annak a később életem szenvedélyévé váló útnak a magvát elvetette.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan acrylfestékkel próbálkozva A4-es és majd A3-as jegyzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben athiista vagyok, a spirituális anyagok iránti vonzalom is megerősödött, mert összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az igazi művészeti úthoz vezető út azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely révén a világ körül utaztam, az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, számos kulturális hatásnak voltam kitéve. Ahol csak jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és felfedeztem minden hely kreatív energiáit.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, mélyen a felszín alatt érlelődve. Négven évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is óriási megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol megkísérelhetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és valós élményekben éljek át. Művészetemmel mindig abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínálhatok a szépséggel, egy lehetőséget, hogy a világot más szemszögből lássák, és átgondolják saját életüket.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremről, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam a műhelyemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrierem beindult, és meglepő módon a munkám gyorsan elismerést kapott, magángyűjteményekben, elsősorban Európában, Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában talált otthonra.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az „Échos” 2024 végén Párizsban mutatta be a művészetem egyedi megközelítését, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémelemek pigmentjeivel és szórókkal festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a készítés közben szemléljem. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során – ezt én üdvözlöm. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi játszót ér a megértés rövidre zúzásáért! – hogy meghatározzák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedezés/ rögzítés folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden művet egyes számú „aszetikus” minőséggel ruháznak fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „meg nem haladó szükségleteket”, vagyis amit valószínűleg észreveszünk csendben és fényben.
Tudatosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „emóció”, sem a „elméleti felfogás”, hanem a létezés tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuálizáció / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, a művészetem az élet középpontjában álló élet keresése, a francia SF-mester Alain Damasio kifejezésével élve a „vivi” keresése.
Bár a munkám néha a festmény átláthatóságát és fényességét idézheti, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi kiválthat egy csillogó bőrt a festményen, amelyben a néző saját sziluettjét is észreveheti, minden nézőnél máshogy.
Minden mű mint egy diszkrét tükör működik: él, változik, szemlél.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek közelre és a teljes kép távolságra közötti játék bátorítja a nézőket saját belső utazásukra.
Nem állítom, hogy minden válasz a sajátom, és meg akarok maradni alázatos annak tekintetében, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a fejlődés állandó folyamatában találom meg a kielégülést. Minden új alkotás egy találkozás a saját korlátaimmal, amely arra késztet, hogy tovább fejlesszem képességeimet és még többet érjek el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és jelentős beszélgetések kiindulópontja.
Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás a látás iránti szenvedélyt megsokszorozza.”

Anton Kaestner