Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Az opera egy ideális párbeszédből születik Bernard Aubertin kutatásával, a Nouveau Réalisme művészével, aki a vörös, a megismétlés és az anyag központi elemeit tette alkotói poézisének. Műveiben a mindennapi, egyszerű elemek sorozatossága olyan nyelvvé válik, amely feszültséget, energiát, pusztítást és átalakulást képes felidézni.

Ebben a műben azonban a hagyományt az én kutatásom jellegzetes elemével, a vetővel (szőlő), értelmezem újra.

A szögek helyett, amelyeket Aubertin használt, én százával alkalmazok szögeket, amelyek egy pontos geometriai struktúrában helyezkednek el a piros felületen. A szeg olykor összeszereléshez, építéshez és mechanikához kapcsolódó elem, itt autonóm művészi eszközökké válik. ismétlése háromdimenziós felületet hoz létre, amelyben a fény, az árnyék és a mélység folyamatosan megváltoztatja a mű észlelését.

A vörös úgy öleli magába a kompozíciót, mint energiafeltöltött felületet, miközben a szögek a síkból előtörve vizuális rezgésfélé válnak. Frontális nézetből a kompozíció rendezettnek és minimalista jellegűnek tűnik; oldalról viszont kibomlik a valódi, háromdimenziós és anyagias természete.

A mű nem Aubertin egyszerű idézete akar lenni, hanem kortárs újraértelmezése a saját nyelvének: a szeg helyettesíti a szöget, és egy ipari tárgyat művészi jelképpé alakít.

A szeg így a felépítés és a pusztítás jelévé válik egyszerre: amit általában az összekötésre és rögzítésre használnak, azt használják fel egy nyugtalan, intenzív és mélyen anyagias felület megteremtésére.

Ez a feszültség az elrendezés és a feszültség, a felépítés és a pusztítás, a kétdimenzionalitás és a háromdimenzionalitás közötti ellentmondásban adja meg a mű identitását.

Alessandro Padovan műve, aki világszerte híres a Screw Art technikájáról.
A műt egy plexi tábla keretbe foglalt díszítésével ékesíti.

A sértetlen, átlátszó tok izolál és véd, a művet kortárs relikviává alakítva.

Egy kortárs művész alkotásai a Pop Art, Screw Art, konceptuális művészet és a városi művészet hagyományába illeszkednek, vizuális nyelve és kulturális hatása tekintetében olyan nagy nevek munkásságára utalva, mint Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami és Damien Hirst.
Ugyanakkor a művészeti kutatás a luxus, az ikonikus divat és a globális design kultuszát is párbeszédbe hozza, olyan univerzálisan felismerhető szimbólumokat és márkákat felidézve, mint Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

A műalkotások nem a fent említett művészekkel vagy márkákkal készített replikák vagy hivatalos együttműködések, hanem eredeti alkotások, sajátos stílussal, amely a fogyasztói kultúra kritikáját és a márkajelvény értékének újraértelmezését, valamint a művészetet mint kortárs kulturális tárgyat tükrözi.

Ez a megközelítés különösen értékes a kortárs képzőművészet gyűjtőinek és rajongóinak, a luxus Pop Art-nak, a konceptuális street artnak és a nagy ikonikus márkák által ihletett művészetnek köszönhetően, miközben erős önálló artistai identitását is megőrzi.