Gianfranco Zenerato - ICON

IDEÁLIS TETT/ Befektetésre
Több mint 180 gyűjtő vásárolta Gianfranco Zenerato műveit a Catawiki-n.

EBEZD A GYŰJTEMÉNYEDBE ezt a kizárólagos festményt!!!

GYŰJTŐKNEK ÉS MŰVÉSZETI BEFEKTETŐKNEK SZÓLÓ LEHETŐSÉG

A kortárs művészek közül, akik a Catawiki-n a legértékesebbek és a leggyorsabban növekednek, Gianfranco Zenerato már EGYSAK 180 nemzetközi gyűjtő bizalmát kiérdemelte.

- 228 mű eladva
- 100% pozitív visszajelzés
- 91 hitelesített vélemény

ADJAD A GYŰJTEMÉNYEDHEZ EGY KIZÁRÓLAGOS ÉS KIFOGÁSTALAN MŰVET, amely növeli a művészeti örökséged presztízsét!

✓ Professzionális és biztonságos csomagolás
✓ Szállítás nyomkövetéssel a futár által

www.zenerato.com

Ha ma megvásárolsz egy olyan művet, mint az “ICON”, az egy előrelátó actus, amely az 1960-as évek pezsdülő korszakában abban a felismerésben gyökerezik, hogy egy új művészeti látás erőteljesen szétfeszítheti a megszokott kereteket, egy időben talán érthetetlennek tűnő, de a kortárs művészet paramétereit később újradefiniáló módon.
„ICON” nem csak egy festmény: esztétikai és koncepcionális kiáltvány, amely a jelen időt megfogja és túllépi azt. A mindennapi tárgy, a kromatikus rétegzés, a texturált bevonat, amely a technológiai felületet szimulálja – mind hozzájárul egy olyan nyelvhez, amely nemcsak beszél a művészettörténelemmel, hanem annak egy másik, reflexív és zavaró dimenziójába is áttranszformálja azt.
A mindennapi tárgy, a színburkolat, a technikai felületes felületeket utánozó anyag-boszorkány – mind mind egy olyan nyelvet szolgálnak, amely nem csupán beszél a művészettörténelemmel, hanem azt egy másik, elmélyült és zavaró dimenzióba is visszavezeti.
Ma ezt a látásmódot választók nem egyszerű gyűjtési aktust folytatnak, hanem egy mély intuícióhoz csatlakoznak: ahhoz az érzéshez, amely egy műalkotásban nem dekoratív tárgyat lát, hanem értelmet szállító eszközt, kulturális befektetést, amely idővel olyan relevanciát szerez, amely felülírja a piac lineáris logikáját.
Pontosan ahogyan azokban az években történet, amikor az art smetrém-szélek a jelen alapjait építették, ma is néhány művész új horizontokat nyit. A „ICON” azok közé tartozik, amelyek tiszta, erőteljes és felismerhető jelzéseket adnak. És akik időben felismerik őket, mielőtt mindenki számára egyértelművé válnak, csak kevesek kiváltsága.

Nemzetközi archív certifikátum - Szerző aláírásával hitelesítés - Művészeti pályafutást tartalmazó dosszié
EGYEDIAN KÉPZET: KÉZI Festmény - Teljes méret keret nélkül 39x49x2,5 cm - akril, fluoreszcens pigmentek, fémes színek és homok vásznon - 2024
Készen a felakasztásra - Magas minőségű fa keret

MIÉRT FONTOS MEGVEZETNI EGY GIANFRANCO ZENERATO MŰVÉSZT

✓ Több mint 35 év szakmai karrier
1990 óta Gianfranco Zenerato idővel kifejlesztett egy sajátos, felismerhető és a gyűjtők és művészeti kritikusok által elismert nyelvezetet.

✓ Több mint 600 kiállítás és művészeti esemény
Állandó jelenlét a hazai és nemzetközi művészeti színtéren, évtizedes kiállítási tevékenységen keresztül.

✓ Több mint 500 díj és elismerés
Oktatási és kulturális intézmények, kritikusok és szervezetek által elismert érték és minőség.

✓ Művek magán- és közösségi gyűjteményekben
Festményei Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában találhatók, megfeleltetve a nemzetközi érdeklődést a műve iránt.

✓ Nagy kritikai elismerés
Kutatását és alkotásait hiteles kritikusok és művészettörténészek elemezték és bemutatták, köztük Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso és számos más szakember.

✓ Egyedi, közvetlen stílus
Zenerato művei ötvözik a figuratív hagyományokat, a szimbolizmust és a kortárs elemeket. Minden festmény egy történetet mesél el, és a nézőt személyes, mindig új értelmezésre hívja.

✓ Magas technikai színvonalú alkotások
Kiemelkedő részletgazdagság, kiegyensúlyozott kompozíció és színkontraszt biztosítja, hogy minden munka erőteljes vizuális és gyűjtemény-kritérium legyen.

✓ Nem csupán dekoráció
minden alkotás több mint harminc év szakmai kutatás eredménye és a szerző művészi látomásának összegzése.

Egy lehetőség a gyűjtő számára

Gianfranco Zenerato művészeti alkotásának megvásárlása akkor járul hozzá, ha egy olyan művet szerez be, amelyet egy hosszú pályafutású, számtalan elismeréssel és stabil nemzetközi jelenléttel rendelkező művész alkotott.

Egy olyan alkotás, amelyet nem csak ma érdemes csodálni, hanem aminek hosszú távon is megőrizheti értékét, művészeti és gyűjtői értékét.

FONTOS MEGJEGYZÉS AZ UNIÓS TAGSÁGON KÍVÜLI AJÁNLATOK RÉSZÉRE
Az EU-n kívüli szállítás lehetséges, de bonyolult bürokratikus eljárások miatt (minisztériumi engedélyek, vámeljárások stb.), további költségek merülnek fel, amelyek már a hirdetés szállítási költségeiben is benne vannak.
Hasonló okokból a szállítási idő hosszabb lehet a szokásosnál.
Köszönjük megértését.

GIANFRANCO ZENERATO (Szakmai Művész - Olaszország)
1990 óta tevékenykedik, és több mint 600 művészeti eseményen vett részt, nemzetközi és hazai elismeréseket kapva munkáinak minőségéért. Több mint 500 díjjal büszkélkedhet; alkotásai kiemelkedő gyűjteményekben találhatók Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. olyan mesterek mellett állt ki, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò stb...

Jelenleg együttműködik a híres művészeti kritikus Prof. Giammarco Puntelli.

NÉHÁNYkritika a neves művészeti szakemberektől:

Gianfranco Zenerato az 1970-es évekbeli mesterek közé tartozik, akik kemény üzeneteket közvetítenek a nyugati társadalom felé. Miközben milánói Recalcati és római Mulas szociális haragot fejezett ki, Zenerato egy megindító figyelmeztetést hordoz, mely szerint az emberi kudarc lehet egy világi megváltás előjátéka is. Jelentős szimbolikus jelentéstartalommal bíró látásmód, egy modern iskola festője, aki tehetséggel ötvözi a kutatást a kísérlettel. (Paolo Levi)

– Ez a kép egy emelkedő meditációs hívást sugall a szépségére, a halott természetre, a virágokra és egy fiatal nőre vonatkozóan. Ezeknek a kontrasztos klasszikus képeknek a csendes hangulata megszakítja egy sötétedő esti környezet árnyékát, amely a jelenkort megzavarja a vágytól. (Paolo Levi)

– Ebben a megdöbbentően egyértelmű vizuális üzenetben a szín sovány meghatározása és a formák harmóniája a kifejezés feszültségének és a mesteri tudásnak bizonyítéka. A kortárs világgal azonos virágok és gyümölcsök keveredése – kevésbé ismerős, de izgalmas. (Stefania Bison)

– Gianfranco Zenerato narratívákat dolgoz ki, amelyeket tábla-alakú jelek boncolgatnak; lépésről lépésre feltárva a képzelet bőségét, a szerző belső gondolatait, amelyeket rendezetten kapcsol össze a gondolkodás, a rövid gondolat-sorok és a vizuális szimbólumok. Ennek nyomain meghatározhatatlanul zavaró, hogy egy szürreális irányba tereli a kritikát. (Sandro Serradifalco)

– Ez a Zenerato-mű technikailag jól szerkesztett, finoman és gazdagon kidolgozott, és a művész egy olyan valóságot mutat be, amelyet az elme épített. Művei erőteljes szcenográfiai töltettel bírnak, és a nézőknek még bizonyos, hogy milyen jelentést adott neki a szerző. A művész szimbólumokkal és utalásokkal játszik, és élénk érzetet kelt, amely a történelem lendszeréből észlelhető a valóságbeli összekapcsolódásokkal. (Salvatore Russo)

– Gianfranco Zenerato-nál egy kiváló ötlet érlelődik, amelyet a modernitás találkozása a múlttal és egy idővel, amely már nincs, hogy újra találkozzon a nosztalgikus érzelmekkel. (Giammarco Puntelli)

A művész a feddhetetlenség és a modernitás összefüggéseire helyezi a hangsúlyt, a szubjektumokat és a színeket érintő utalásokkal és metaforákkal él. Villanó megvilágítással egységesíti a múltat (halott természetek), a jelen (női alak) és a jövőt (szimbolizmus, titokzatos írás) úgy, hogy a mű egy művészeti, de irodalmi és metanarratív paradigma legyen. A festő feladata egy új látványvilág megtalálása, a hagyományos ikonográfia határainak átlépése annak érdekében, hogy megmutassa, mennyire eredeti még a festészet a XXI. században a zajban is.

A zenertó festészete három időszaki szinten vezeti el bennünket a valóság láttatásához. Ez egy időutazás az, amely során az alkotó különböző kísérletek révén fokozatosan a jelenbe helyezte a látomását, amely a múltra tekint, mint egy ideális, de már elveszett világra, és egy mesterséges és művi jellegű jövőre, amely tele van keveredéssel.
Ez egy figyelmeztetés és előrejelzés azokra az elemekre, amelyeket a vászon körül találunk. A fix elem, a „dobkocka”, mondja: figyelem, az idő lejáróban van; és a természeti elemek a technológiai világ tárgyaival – egér, CD vagy ébresztőóra – hangsúlyozzák a múlt kapcsolatának megőrzésének fontosságát.
A női elem a jelen időben helyezkedik el, és a föld anyjának archetípusát képviseli a múlt és a jövő között.
Zenerato olyan Odüsszeuszként utazik ebben az idődimenzióban, akik azokat az erőket keresi, amelyek támogatnak és formálnak minket, megváltoztatják vagy uralják a sorsunkat. A jövő felé haladva az ember-művész a nagy erővel és elszántsággal indul az úton, majd ráébred saját törékenységére egy olyan technológiai világ bonyolultsága előtt, amely kicsúszik a kezéből, ezért vissza kell térnie onnan, ahol kezdetét vette. Így tér vissza a ciklikusság, amelyben az utazás ez a végtelen hívás az élethez és a haláshoz. A kezdethez kell visszatérnünk, hogy megtaláljuk önmagunkat, és a női alak a megújulás jelképe legyen.
A „indulás” és a „születés” szavai egyaránt tartalmazzák az elválasztás és a távlatosodás fogalmát, és minden Gianfranco Zenerato útja ezt a körkörös időbeli visszhangot tartalmazza, ez a kilépés és a visszatérés. A jövőre tekintve csak a múltra lehet tekinteni, hogy megőrizzük gyökereinket, és ne engedjük, hogy a technológiai és poszt-technológiai világ embertelenítsen minket. Minden utazás ugyanakkor rationalitást és érzelmeket egyenlő szintre helyez, felveti a kétségeket és félelmeket, a mindennapok idői torzulnak és más jelentéseket öltenek.
Az előre haladás a jövő felé kihívássá válik, a női tekintetben megjelenő látásmódban, de ez egyben identitásvesztés is lehet. Az indulás a régi énház elválását jelenti: a szokások, szerepek és bizonytalanságok elhagyását. Az indulás azonban szabadság, és bár bizonytalan, mert az ismeretlent súrolja, mégis rendet teremt a múlttal kapcsolatban. A mozgásban lévő nézet centrifugális és centripetális, az expanzió folyamata a haladási irány, miközben a konglomeráció középpontja az indulás helyéről származó irány. A középpontban a női alak mint hivatkozási pont: a művész tudatossága, a menet, hangok, idő, nehézségek, felfedezések és érzelmek középpontja.
A jövő időbeli síkja, amely a megérkezést jelenti, néhány műben dehumánizált, a női alak szinte szétporlad, mert maga a művész sem találja önmagát ebben a helyzetben: úgy tűnik, hogy az identitás elvesztése a múlttal való kapcsolatok elvesztésének kárhozott beletörődése, és a halott természet elemei is néha hiányoznak és inkább a technológiai elemek veszik át a helyüket.
Ezért alapvetővé válik a védekezés a jövő ellen, amely veszélyes és kontrollálhatatlanul halad előre, és menedéket találni valami ismertben és ősi dologban, ahol még a "illúziók is valósak".
Gianfranco Zenerato-val való utazásunk során igazán lehetőségünk nyílik álmaink, jelek és szimbólumok között utazni, ahol mindannyian meglátjuk önmagunk tükrében magunkat. Az ő oldalán indulni annyit jelent, hogy ideig-óráig sötétíteni azokat a tükröket, amelyek várják, hogy egy másik kép legyen bennünk. Talán megtaláljuk a lényegünket, ráébredünk értékek relativitására és a saját és mások nézőpontjaira. Elveszhetünk és visszatalálhatunk, felismerve egy közös természetet, sorsot és identitást. (Gaetana Foletto)

Az alkotó a klasszikus passzátból indul ki, pre-absztrakt figuratív nyelvezettel, belső történetiségében táncol a tudatosság mozgó kurzora, a jelenre helyezve a kibontakozás határait a legújabb jelenig, alárendelve tudását az álom, jel, és a szín energiájának, gazdag tisztaság és hangzásbeli tisztaság jegyében, hogy a jelen technológiai oldalával is interakcióba lépjen. Valódi pszichológiai és kifejező erő az utóbbi évtizedek transzavantgárd utópisztikus kortársainak idézetei felé vezető stabil hangzásban... Caravaggies-es perspektívák és a poszt-reneszánsz hatások modern pszichológiája (Rembrandt...). Zenerato kreatív ereje széles történelmi határokra képes költeményes, költői szavak összevágására, a lélek költészetének húrjait a művészettörténet univerzális értékeinek koordinátáira illesztve, és a végtelen képzeletfejlődés mozgó kurzorába összekötve, az álom vizionárius hiperrealizmusával egy összetett ablakot adva a józan észhez. A jelenhez beszélő párbeszédet folytat.

Nagyon érdekes a kutatása: a megjelenítés scenografikus hatásokat ér el egy olyan térben, ahol szimbolikus frekvencia rezdül, amelyet időként álomnak, mítosznak vagy a mindennapi valóságnak adnak át, mindezt egy pompás színjátékban összehangolva.

A szigor és a modernitás művésze
A Francesco Cairone szerkesztésében

A legoriginalabb alkotók nem azért eredetiek, mert új dolgot reklámoznak, hanem mert úgy mutatják be a mondanivalójukat, hogy az soha nem szólt még korábban hasonló módon.
(Goethe)

Goethe sarkalatos mondatát kell kezdeni, hogy Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetéről beszéljünk, mert ezen egyszerű mondat által egy nagy igazságot mondunk ki: a festészetben már mindent felhasználtak, és ma az a művész, aki saját egyéniséget akar kifejezni, és nem engedi, hogy a múlt korok Mesterseitől befolyásolva legyen, hatalmas akadályokat kell leküzdenie, mert mint Morandi is mondta: “Már nem sokat adtak a világnak” – tehát az eredetiséghez figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődést.

Az art nem mindenkié, de mindenki megérdemli, hogy ránézzen egy remekműre és átélje az érzelmet; azonban a festés és teremtés Isten ajándéka csak kevés kiválasztottnak, akik képesek látni olyan dolgokat, amelyeket mások gyakran észre sem vesznek, és a kis dolgok, gesztusok, érintés vagy pillantás érzelmeit élénk tónusokká alakítják, amelyek kiszínezik a világ egyhangúságát. Ezek között a kiválottak között biztosan említésre méltó a Mester Zenerato, aki ilyen aprólékossággal, szigorral és fantáziával teszi festészetét, amely visszacseng az elmúlt Mesterekre, de egyedi és modern, elegáns, modernitással áthatott minden egyes alkotásában, ami egy különleges fehérhangyalesővé teszi a hazai művészeti színtéren.
Virág- és gyümölcscsokrok, érett és bő virágok, magas márványfalakra helyezve, amelyeket az évek kopottak és gyakran szerelemre utaló rajzok szennyeztek, modern napi tárgyakkal, például CD-ROM-mal, egérrel, spatulával összefonódva; ezek összekötő kapocsként szolgálnak a múlt, a jelen és a jövő között; a környező táj, amelyet gyakran az este sötétedésekor, amikor a zöld fény a napot köszönti és a hold üdvözli, erőteljesebben hozza elő azokat a színeket, amelyek Zenerato az első sík márványos tábláira kiemel. A színek egyre élénkebbek, a vörös, sárga, zöld és az ívelt szivárvány minden melegen árnyalatával küzdenek.
És a szivárvány úgy tűnik, mintha felülbírálná a fiatal és ígéretes művész karrierjét, íróként az arte-nál, mert először költő, majd festő, amely olyan stílust hoz létre, amely lehetővé teszi számára, hogy megmutassa, amit érez, szűrve a világ bűneit és negatívitását.
Róla írták vagy véleményeztek róla:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino és még sokan...

Az alábbi galériákkal működött együtt:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler