Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - "From here for Her".

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Permetezett akril a 3 mm-es plexiglasz lemezre.
Ez a festmény nem egy nyomat. Egyedi alkotás, több réteg festékkel és/vagy spray-vel festve, amelynek fényes, glossz hatása, mintha gyanta lenne, egyedi.

Dimenziók: Inch 12,1 × 8,7 × 0,12 / 30,6 × 22 × 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú, alumíniumból készült, kiváló minőségű keret, hivatkozás 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) ajánlott és a feladás során elérhető, a kiegészítő 70 € összeget képvisel.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy hitelesítő tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő, Svájcban alapított. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.


"Életrajz

Genfben, Svájcban születtem, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága ölelésében nőttem fel. A kreativitást a családban is értékelték, és volt a későbbi nagyapám, egy mesterember és művész, akinek hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül életpályámat jelenti. 1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először az nonfiguratív festészet és az absztrakt expresszionalizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránt is kedvet éreztem, mivel összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természetnek a mélyebb igazságaival való felfedezésemmel.

Azonban nem volt az út, hogy azonnal igazi művésszé váljak.
Több mint három évtizede nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül terjedt. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, számos kulturális hatást megismerve. Bárhová is keveredtem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és befektem a kreatív energiába minden helyen.

Bár a vállalati karrieremre koncentráltam, a művészet mindig részem volt, csendben forrt a felszín alatt. Körülbelül 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre figyeljek.

Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol tesztelhetem a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és élhetek át igaz élményeket. Művészetemmel mindig az volt a reményem, hogy másokkal őszinte találkozást nyújtsak a szépséggel, egy lehetőséget adva rá, hogy a világot más szemszögből lássák, és reflektáljanak saját életükre.

2021-ben, miután nyugdíjba vonultam üzleti karrieremtől, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban rögzítettem a műtermet és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrierem beindult, és meglepetésemre gyorsan elismerésre talált, magángyűjteményekben Európa-szerte elterjedve, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.


Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", 2024 év végén Párizsban megnyitva, egy jellegzetes megközelítést mutatott be a művészethez, a hagyományos festészeti technikáktól távol: akrilokkal, fényes fényes pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.

Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlesztés közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – amit én üdvözlök. Engedem a "véletlen kísérleteket" - bármi mehet a racionális gondolkodás kiiktatására! – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a megnyilatkozásra és felfedezésre akkor, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés megnyilatkozás/kiszabályozás folyamatával rezonál, kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet egy “aszéztiás” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az “ irreducible szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.

Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az "érzelem", sem a "tudományos felfogás" nem állnak előtérben, hanem a lét megélése. Sem a "gyors fogyasztás", sem az "intellektuális birtoklás", hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem a „élet a lélek szívében” keresése, ahogyan Alain Damasio francia SF-mester írná: a livf, a vif.

Bár alkotásaim néha a festett üveg átláthatóságát és fényességét idézhetik, szinte teljes mértékben mégis absztraktak. Ráadásul a plexi megadja a festésnek egy remegő bőrt, amelyen a néző saját sziluettjét is észreveheti, minden új nézővel másként. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak együttérzést igényel. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „táv a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső útjukra induljanak.

Nem állítom, hogy minden válasz a kezemben van, és alázatos akarok maradni ami elérhető. Egyszerűen a folyamatos kérdezés és fejlődés okozza az elégedettséget. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembenézés, amely arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit tudok megvalósítani. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, eszköz a jelentős beszélgetések elindításához.

Amint ezt Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner